Née à Carajás, Pará, et basée à São Paulo, Gabriela Abdala a suivi un parcours artistique qui mélange musique, comédie et activisme. À l’âge de 18 ans, elle quitte son pays natal pour poursuivre son rêve de devenir chanteuse. En 2024, l’artiste a trouvé sa véritable voie dans la musique, avec le succès de son premier single « Emptiness », qui lui a valu une nomination au Prêmio Profissionais da Música. En plus de sa carrière musicale prometteuse, Gabriela se distingue comme comédienne, pratiquante de jiu-jitsu et militante végétalienne, cherchant toujours un équilibre entre ses passions et son engagement envers de grandes causes.
Depuis l’âge de 6 ans, tu savais déjà que la musique était ta voie, mais tu as pris d’autres chemins jusqu’à ce que tu cèdes finalement à ce rêve. À quoi ressemblait ce moment de décision en 2024 et qu’est-ce qui vous a poussé à dire enfin « c’est le moment » ?
moment « Agora é a Hora » a eu lieu en 2020, mais les choses prennent du temps pour enregistrer la chanson, la mixer, la masteriser, puis passer à la réalisation de la vidéo. C’était juste au moment de la pandémie, ce qui a également retardé l’enregistrement de la vidéo. Mais je crois que c’était le sentiment de… Je ne peux plus supporter de vivre sans travailler pour atteindre mon but. Même si j’ai toujours été impliqué dans le domaine artistique et tout, mon rêve est toujours lié à la partie musicale. Et parce que je l’ai toujours placé sur un piédestal très élevé, j’ai eu du mal à l’affronter et à me lancer. C’est donc vers la deuxième moitié de 2020 que j’ai pu aller en studio et commencer à enregistrer mes propres chansons. Aujourd’hui, j’ai déjà plusieurs chansons enregistrées et je prévois de sortir plusieurs singles en 2025 et en 2026 je sortirai mon premier album studio.
Son premier single, « Emptiness », a non seulement marqué ses débuts en tant que chanteuse, mais lui a également valu une nomination pour le Prêmio Profissionais da Música. Qu’avez-vous ressenti en voyant cette chanson, si intime et une première, être reconnue de cette manière ?
J’ai beaucoup d’affection pour ma chanson Emptiness et j’ai été très heureux, très heureux même, de la voir être reconnue lors des cérémonies de remise de prix. Il y a des gens qui ne se soucient pas beaucoup de cette partie des récompenses et moi-même je ne m’en soucie pas beaucoup dans d’autres domaines, mais dans la musique en particulier, je me sens vraiment très heureux, très heureux en effet. et j’espère que mes chansons pourront toujours atteindre ce lieu de reconnaissance de la part des professionnels, de récompenses. Je pense que c’est vraiment cool de prendre quelque chose d’aussi abstrait, d’aussi subjectif que la musique, à cet endroit de critique, de… cela semble être quelque chose de plus tangible, comme, quand vous le mettez dans un concours et que vous l’analysez vraiment et même que vous gagnez de gros prix avec une chanson, qui est quelque chose qui vient à l’artiste et il la compose à la guitare et l’enregistre. Quelque chose de si abstrait, de si simple, mais qui en même temps peut atteindre de si grands endroits.
Vous avez été pâtissier, maquilleur, producteur d’événements et humoriste. Chacune de ces phases semble avoir laissé quelque chose en vous. Qu’est-ce que ces expériences vous ont appris et qui se reflète dans l’artiste que vous êtes aujourd’hui ?
Tout ce sur quoi j’ai travaillé dans ma vie m’apporte vraiment beaucoup, à la fois en tant que personne et en tant qu’artiste. Par exemple, pour tous les spectacles comiques que je fais et pour tout ce que je fais dans le monde de la musique, j’ai acquis une énorme expérience de l’époque où j’étais producteur d’événements. Ainsi, je saurai reconnaître si quelqu’un ne fait pas bien son travail, je pourrai faire les choses de la meilleure façon, car j’ai dû le faire pour d’autres artistes, je pourrai entrer en contact avec des propriétaires de théâtre, des propriétaires de salles, etc. La meilleure façon de négocier, puisque je sais déjà comment fonctionne ce monde. Et même faire toute la partie formelle qui existe dans la carrière, des emails jusqu’aux, finalement, les kits médias , toute la partie la plus formelle qui existe, les contrats. Je sais déjà très bien où il pourrait y avoir un point faible, un point fort dans ces régions. Même les feuilles de calcul financières. Donc, vraiment, la partie production d’événements est quelque chose qui ajoute beaucoup à ma vie quotidienne, beaucoup en effet. Je suis très heureux d’avoir travaillé en tant que producteur d’événements. Et les autres professions m’apportent de la valeur de plusieurs manières, n’est-ce pas ? Le métier de maquilleur est sans aucun doute quelque chose qui fait partie intégrante de la vie d’un artiste, surtout d’une femme, je crois. Il faut toujours être soigné, il faut pouvoir s’exprimer à travers son maquillage, que ce soit dans un clip, lors d’un spectacle ou dans sa vie de tous les jours. En fait, le fait d’avoir été photographe m’aide aussi à avoir ce regard critique sur les choses que je vais sortir, sur tout le matériel audiovisuel que je vais sortir. Et la partie gastronomie, pour l’instant, c’est quelque chose qui reflète beaucoup ma vie personnelle, une forme que je vois beaucoup comme une forme d’affection. C’est ainsi que j’ai appris dans ma famille et c’est ainsi que je pratique la gastronomie dans ma vie quotidienne, comme une façon de montrer de l’affection aux gens qui m’entourent.
Entre spectacles humoristiques, enregistrements et entraînements de jiu-jitsu, sa routine semble être un véritable numéro de jonglage créatif. Comment organisez-vous votre vie pour faire de la place à autant de versions de vous-même, tout en restant ancré ?
Cela semble beaucoup, mais la réalité dont beaucoup de gens qui idéalisent la vie artistique ne parlent pas, c’est que c’est beaucoup plus facile qu’une vie CLT, par exemple, n’est-ce pas ? Alors, wow, tu fais beaucoup de choses, comment fais-tu pour tout faire ? Parce que je ne suis pas coincé dans un bureau pendant 8 à 12 heures, n’est-ce pas ? Et cela donne beaucoup de liberté, beaucoup de temps. Alors, je suis vraiment contente d’avoir ce temps, cette liberté. J’essaie toujours de nouvelles choses, je suis une personne très passionnée par la vie. Donc, la semaine dernière, j’ai suivi un cours de poterie, j’ai fait quelque chose que j’ai toujours voulu faire, c’était de fabriquer ma propre assiette, afin que lorsque je préparais le dîner pour mon fiancé, je puisse le servir dans l’assiette que j’avais préparée. Une chose, c’est que j’aime vraiment faire des choses manuelles. Donc j’essaie toujours de nouvelles choses, je fais toujours de nouvelles choses. Et en ayant suffisamment de temps, je pense que, vraiment, les artistes, quand ils romancent leur propre vie, ce qui est quelque chose que je trouve vraiment cool, je pense que nous devons, oui, romancer nos propres vies, mais il n’est pas impossible pour vous de faire beaucoup de choses quand vous n’êtes pas engagé 8 ou 12 heures de votre vie et plus de 200 heures par semaine à travailler pour quelqu’un d’autre dans une entreprise. Donc, je suis assez réaliste dans cette réponse, mais c’est la vérité. Je peux vraiment faire beaucoup de choses et j’en suis très reconnaissant. C’est le fruit de beaucoup de travail, car je ne viens pas d’une famille riche, d’une héritière, rien de tout ça, bien au contraire. Ma mère est originaire du Pará, mon père est originaire du Maranhão, j’ai grandi là-bas, au Maranhão, et je n’ai jamais été issu d’une famille riche ou quoi que ce soit de ce genre, à tel point que j’ai toujours travaillé depuis l’âge de 15 ans. Alors, aujourd’hui, je peux avoir cette vie parce que je récolte le travail que j’ai planté depuis l’âge de 15 ans, qui a construit les étapes pour que je puisse avoir cette liberté aujourd’hui. Mais je pense que la réponse la plus directe à la question de savoir comment je parviens à faire autant de choses en même temps est la suivante : je parviens à consacrer mon temps uniquement à mes projets et non à travailler dans une entreprise.
Votre amour pour les animaux vous a conduit au véganisme, qui fait désormais également partie de votre identité publique. Comment ce choix a-t-il influencé votre art et votre façon de communiquer avec le public ?
Le véganisme fait partie intégrante de ma vie depuis près de 10 ans et j’en suis très heureuse. Cela se reflète certainement dans la façon dont je communique avec mon public et dans la façon dont je traite les gens. Bien que de nombreuses personnes qui ne connaissent pas la cause puissent considérer le véganisme avec un certain préjugé, voire avec arrogance, c’est exactement le contraire. Les végétaliens ne se considèrent pas meilleurs que quiconque, pas même qu’une fourmi ou un cochon – un animal traité comme un objet, quelque chose à exploiter et à blesser.
Être végétalien, pour moi, c’est considérer tout le monde comme égal, pas seulement les êtres humains, mais aussi les animaux, en croyant qu’ils méritent le même respect. Être végétalien, c’est être la voix de ceux qui n’ont pas de voix. Et cela se reflète dans chaque aspect de ma vie : dans la façon dont j’agis au quotidien et dans la façon dont je communique avec les gens.
Une chose que j’essaie toujours de transmettre aux gens, en particulier dans mes cours et dans tout ce que je fais, c’est que ce qui vous fait vraiment avancer, c’est de ne traiter personne – absolument personne – comme inférieur ou supérieur. Beaucoup de gens font cette erreur. Par exemple, quand on débute, on finit par idolâtrer ceux qui sont déjà excellents dans la profession. Ou, lorsque vous commencez à vous développer, vous pouvez traiter quelqu’un qui débute ou un prestataire de services avec arrogance ou mépris. Je crois vraiment que c’est un énorme revers, tant sur le plan du développement personnel que professionnel. Le monde tourne et traiter les gens avec respect et admiration est très important.
Et bien sûr, cette vision vient du véganisme, de cette perspective naturelle de voir que tout le monde mérite le même respect — personne de plus, personne de moins.
Marjorie Estiano a été un formidable modèle pour vous quand vous étiez enfant. Qu’est-ce qui vous a le plus inspiré dans ses chansons ou dans sa carrière, et comment cela se répercute-t-il dans vos compositions aujourd’hui ?
Marjorie, je pense qu’elle est une excellente actrice. Mais comme ça, ce n’est pas comme si elle était une référence pour moi en matière de musique. Il se trouve que c’est mon premier souvenir d’avoir acheté un CD là-bas. Un CD physique et tout ça. Et je l’ai mis sur un microsystème quand j’étais enfant. Et j’ai écouté un album entier et j’ai lu le livret avec les paroles, en regardant les images. C’était ma première expérience de consommation d’un album de musique. Et par coïncidence, c’était le sien. Et cet album, qui s’appelle en fait Marjorie, je crois. Le nom de l’album est également le même que celui de l’artiste. J’ai vraiment aimé, les chansons sont incroyables. Et à ce moment-là, je me suis dit : « Wow, je connaissais toutes les paroles par cœur. » Et je me souviens avoir pensé : je veux faire ça aussi. Maintenant, des années plus tard, c’était très peu. Mais des années plus tard, j’ai réalisé que j’avais les cheveux roux depuis 15 ans. Alors, je continue à penser, je crois, que quelque part sa semence est restée là, dans ma tête, dans mon subconscient. Parce qu’elle avait les cheveux roux, des cheveux roux courts à l’époque. C’était aussi le moment de son entraînement. Alors, je crois qu’il y a peut-être une graine de Marjorie là-dedans. Même dans mon image là, ayant eu les cheveux roux pendant tant d’années. C’est aussi ma marque là-bas. Mais c’était à cet endroit. Elle a été ma première inspiration. Marjorie, écouter l’album de Marjorie quand j’étais enfant, c’était un moment… Le premier moment où je me souviens avoir dit, mon Dieu, je veux faire ça aussi, j’en suis sûr. C’est ce que je veux faire. Alors je veux faire ça aussi.
Vous êtes une femme du Nord, avec une histoire de courage, de nouveaux départs et beaucoup de vérité. Que souhaitez-vous le plus que les gens ressentent lorsqu’ils vous entendent chanter ?
J’aimerais vraiment que les gens se sentent vus. Je pense que l’une des choses que j’apporte de la comédie, par exemple, c’est que plus vous êtes personnel, plus les gens s’identifieront à vous. Il y a ce truc dans la comédie, c’est que plus vous êtes précis et personnel, vous savez, quand vous pensez parler d’une expérience unique, vous êtes la seule personne à avoir ressenti cela dans sa vie ? Parce que c’est quand vous dites ça que vous verrez les gens s’identifier le plus. Et c’est très vrai. Chaque fois que j’apportais sur scène quelque chose de très personnel, c’étaient les choses les plus idiotes, celles auxquelles la plupart des gens s’identifiaient. C’est très impressionnant. Et dans la musique, je veux vraiment apporter ça aussi. Pouvoir faire en sorte que les gens s’identifient à moi et se sentent vus, accueillis et réalisent que les êtres humains sont tous les mêmes et qu’il y a de la beauté là-dedans. Nous nous retrouvons tous parfois dans un moment de réflexion, dans un moment où nous nous sentons très vivants ou sans aucune vitalité, dans des moments mélancoliques, dans des moments où nous trouvons l’amour de notre vie ou lorsque nous demandons l’amour de notre vie. Il y a beaucoup de choses qui sont très profondes et très personnelles et en même temps très collectives. Tout le monde peut se connecter à partir de ce même moment, de cette même émotion.
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