Le groupe de São Paulo Engrenagem Urbana propose un nouveau regard sur le concept de la musique populaire brésilienne avec la sortie de son quatrième album, Espiral. Le projet, qui sortira sur les plateformes de streaming le 29 novembre 2024, intègre différents styles tels que le pagode, l’afrobeat et le rap, renforçant ainsi la richesse sonore du Brésil. Pour fêter ça, le groupe présentera un spectacle gratuit le 8 décembre, à la Casa de Cultura Raul Seixas, dans la zone Est de São Paulo.
Avec huit titres, Espiral rassemble de fortes collaborations, dont Fernanda Agnes (Grupo IMBA), Tiê , Marcelinho Freitas, Anelis Assumpção et le rappeur Thaíde. Chaque partenariat élargit le récit musical de l’album, abordant des thèmes tels que l’amour, la maternité, l’ascendance et l’évolution, dans un mélange qui remet en question et élargit le concept de MPB.
Financé par le 7ème appel de soutien musical du Département Municipal de Culture de São Paulo, l’album réaffirme le rôle proéminent d’Engrenagem Urbana dans la scène musicale tout en invitant le public à repenser les frontières de la musique populaire brésilienne.
A travers « Espiral », vous revisitez des styles comme la pagode, l’afrobeat et le rap. Comment avez-vous réalisé que ces genres, si ancrés dans la culture brésilienne, ne reçoivent pas toujours le titre de MPB ?
« ESPIRAL » est né pour donner un bon coup de pouce à ce que l’on appelle MPB. Il est à noter que ce « MPB » est déjà présent dans le Rap, que ce soit à travers nos références, nos samplers ou encore notre participation. Il ne s’agit en aucun cas d’un affront aux artistes, mais plutôt d’une critique de l’élitisme. Lorsqu’ils dévalorisent le Rap, le Funk ou tout autre style aux racines urbaines, périphériques ou noires, ils ne parviennent pas à apprécier ce que ces artistes ont à offrir. Si l’on regarde la pagode des années 90, elle a longtemps été étiquetée comme une musique commerciale de masse. Aujourd’hui, cette même Pagode 90 est considérée comme culte car quelqu’un extérieur à notre cercle a décidé de la valider. Nous devons apprendre à valoriser nos choses avant les autres. Lorsque nous avons exploré et expérimenté l’afrobeat , nous l’avons combiné avec notre façon de faire du Rap , avec les caractéristiques de la Zone Est, en nous plongeant dans la pagode, qui a toujours été vivante dans le quartier. Ainsi, nous prouvons que la musique populaire brésilienne est dans l’essence du peuple. Pour paraphraser Milton Nascimento : « chaque artiste doit aller là où se trouvent les gens ».
Travailler avec des artistes comme Thaíde, Tiê , Marcelinho Freitas et Anelis Assumpção a apporté de nouvelles perspectives à l’album ? Est-ce que des collaborations vous ont surpris pendant l’enregistrement ?
Travailler avec des personnes talentueuses est toujours un honneur, mais travailler avec des personnes talentueuses, qui ont une histoire et qui respectent notre travail, est quelque chose d’indescriptible. Marcelinho fut le premier à accepter l’invitation. En tant que représentant de notre territoire, il a marqué une époque dans son segment, et écouter ses succès à la télévision, à la radio et dans les salons faisait partie de notre expérience. Parler d’artistes qui ont tout commencé dans le quartier est un honneur. « ESPIRAL » est né de cette chanson. Partout où j’allais, c’était le premier pas, comme le dit le refrain : « Mon rêve m’y emmène, mais je retourne dans mon monde ». Anelis Assumpção a été choisie pour l’afrobeat et le partenariat était parfait. Elle a approuvé notre chœur et a même apporté des compositions qui nous ont surpris : c’était le clou de la balade. Tiê était une autre agréable surprise. Son humilité et son accueil étaient incroyables ; Elle nous a accueillis chez elle et cette rencontre musicale a enchanté tout le monde. Nous étions déjà fans, mais cela l’a encore intensifié. Concernant Thaíde, nous sommes suspects. Il est l’un des noms les plus engagés et détaillés du Hip Hop. C’est un immense honneur de l’avoir parmi nous, ainsi que les choristes ÀleoÀ , Adorne, Nyl et DJ Armatese . Je ne peux m’empêcher de mentionner Agnès, qui participe à deux morceaux : celui de l’album et « Abraço », une chanson émouvante sur nos mères ou leur absence. Agnès a marqué positivement l’album, et nous lui en sommes reconnaissants.
Avec le concept africain de regarder vers le passé pour construire l’avenir, qu’espérez-vous que le public retienne de cette musique ?
Le nouveau arrive toujours. Aller de l’avant est essentiel, mais nous ne pouvons pas oublier qui a construit ce que nous avons aujourd’hui. Le morceau « Sankofa » traduit ce sentiment. Il s’agit de revenir en arrière et de chercher. Quitter notre nouveau MPB, revisiter nos racines dans le Rap et faire des allers-retours en spirale. Il ne s’agit pas de revenir en arrière, mais de valoriser l’histoire. La chanson elle-même dit : « il ne s’agit pas de regarder en arrière, il s’agit de regarder en arrière ». C’est regarder en arrière pour avancer. Engrenagem a toujours eu cet engagement : faire de l’art et préserver l’histoire. Revenir, ce n’est pas rester coincé dans le passé, mais plutôt le consulter, l’étudier et l’utiliser comme base pour évoluer.
Dans « Spiral », il y a un symbolisme clair d’évolution et de transition. Pensez-vous que la représentation apportée par cette décision amplifie le message de l’album ?
En plus de la représentation, Agnès apporte un talent et une voix incroyables. La rencontre à PelaArte a été remarquable et la musique y est née. Son parcours musical, ses combats et sa symbolique ont rendu ce moment historique pour nous tous. « SPIRAL » est aussi un portail pour ce moment qui est le nôtre : retrouver des chemins, intensifier la communication intérieure et équilibrer nos désirs. Pour ce faire, il a fallu regarder la vie sous différents angles, sans angles morts.
En tant que groupe d’Itaquera, vous apportez une perspective unique sur la musique brésilienne. Comment le fait de vivre en périphérie façonne-t-il votre travail ?
La périphérie est notre origine et intensifie notre regard. Lorsque nous marchons sur ce terrain, nous comprenons le temps, les valeurs et le dépassement. La musique est notre canal de communication. Elle incarne la tante qui vend des snacks, l’oncle qui répare des appareils électroménagers, le jeune homme confronté à la peur de son premier emploi ou quelqu’un qui essaie d’offrir une vie meilleure à sa famille. C’est dans l’ADN de la musique brésilienne, qui n’est pas seulement une soirée sophistiquée ou une présentation académique. La rue nous offre un thermomètre différent, qui se reflète dans la couleur de la peau, la coupe de cheveux, les vêtements, la façon de parler, l’architecture et l’improvisation. Ceux qui vivent dans le quartier voient le monde différemment. Ce qui est considéré comme médiocre peut être une tendance, génératrice d’économies et de résistances. Le ravin stimule l’existence et le collectif, jusque dans les actions individuelles. C’est impressionnant de voir le ravin au centre-ville, car il y en a partout.
En plus des performances live, préparez-vous quelque chose de spécial pour cette célébration gratuite ?
Nous voulons atteindre de nouveaux espaces et insérer notre art dans d’autres univers. Nous prévoyons des actions directes en matière d’éducation et d’idées dans le domaine de l’audiovisuel. Nous souhaitons également mieux comprendre les agrégateurs afin d’élargir notre travail sans perdre de vue la scène. Le nouveau format des festivals nécessite de savoir s’y retrouver. Nous construisons un réseau de possibilités avec ce que nous savons et voulons faire. Si « ESPIRAL » réalise ce que nous projetons, nous aurons beaucoup de succès.
Après trois albums studio, sentez-vous que ce quatrième opus est une évolution par rapport aux précédents ? Quel genre d’héritage souhaitez-vous construire avec lui ?
Depuis « Primeira Linha » (2022), on sent une plus grande maturité. C’était un disque dans lequel nous avions la liberté de composer et de produire, en comptant sur une équipe dévouée à tous égards. Nous avons surmonté de nombreuses adversités, comme la perte de Kiko et de ma mère, ce qui a inspiré la chanson « Abraço ». Sans la maturité acquise, il serait impossible de livrer une œuvre aussi particulière. Nous préférons parler de maturité et non d’évolution, car essayer d’autres genres ne signifie pas abandonner le Rap. Matheus MxM et Kiko de Sousa ont fait un travail minutieux sur les beats, les timbres et les égalisations. « ESPIRAL » est audacieux, créatif et original, sans suivre les tendances. Même les noms des morceaux forment une « spirale nominale ». C’est un album à écouter attentivement, car il apporte des messages profonds et chronologiques sur nos expériences.
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