MC Lullu, chanteur, auteur-compositeur et producteur de musique, émerge sur la scène musicale brésilienne avec une proposition audacieuse. Née et élevée dans la région métropolitaine de Belo Horizonte, Lullu apporte un mélange unique d’ influences, fusionnant des éléments de punk rock, de grunge, de death metal, de musique électronique et de funk. Son son éclectique a conquis les plateformes numériques, avec des singles qui sont devenus viraux, atteignant des millions de streams. En partenariat avec le label de diversité Peneira Musical, elle sort son troisième album « Mc Lullu », un projet expérimental qui la positionne en tant qu’interprète et productrice de musique en devenir.
« Automotivo Holiday » atteint les premières places du Top Viral de Spotify au Brésil et au Portugal. Comment décririez-vous le sentiment de voir votre musique conquérir un public international ?
C’est un sentiment incroyable et indescriptible. C’est la reconnaissance de notre travail acharné et de notre dévouement à la musique. Voir notre musique appréciée au niveau international est un mélange d’émotion, de gratitude et d’inspiration pour continuer à créer et à partager mon art avec le monde. Je suis profondément reconnaissante du soutien de mes fans et de l’occasion qui m’est donnée de toucher un public aussi diversifié.
La collaboration sur « Automotivo Holiday » est un mélange unique de talents, dont vous, DJ Brunin XM et Kinechan. Comment s’est déroulée la dynamique de travail et le processus créatif pour ce titre ?
La dynamique avec DJ Brunin XM et Kinechan était incroyable, nous nous sommes connectés d’une manière folle, les idées fusaient, c’était de l’énergie pure ! L’idée de la chanson est venue de Kine. L’ambiance est incroyable, je vois cette tendance se développer, c’est génial, parce que c’est la rue qui parle fort, et c’est notre son qui gagne du terrain !
« Automotivo Holiday » dégage une énergie contagieuse, parfaite pour les haut-parleurs des voitures. Comment est née l’ idée de cette chanson et comment voyez-vous cette tendance à produire des sons destinés à l’environnement automobile ?
L’idée de « Automotivo Holiday » et des autres automates est née de l’ambiance des promenades en voiture dans les rues ! La vague est capturée dans cette énergie, ce rythme qui fait trembler les vitres dans les haut- parleurs de la voiture. C’est comme si nous faisions du baile funk pour les voitures. Cette tendance est une pure authenticité, c’est la rue qui parle fort, c’est le son de la périphérie qui gagne son espace. C’est incroyable de voir à quel point les gens se sentent concernés, transformant leurs voitures en véritables pistes de danse sur roues. C’est le funk qui envahit l’asphalte et j’adore faire partie de ce mouvement !
C’est votre deuxième succès dans le classement viral de Spotify. Selon vous, qu’est-ce qui a contribué au succès constant de vos chansons, et quel impact cela a-t-il eu sur votre carrière ?
Je crois que l’authenticité est la clé du succès constant de mes chansons. Chaque texte est vrai, il vient du cœur et de l’âme. Les gens ressentent cette véritable vibration, ce qui crée une véritable connexion. Cet impact sur ma carrière a été incroyable, il m’a ouvert des portes, a amplifié ma voix et a montré au monde le pouvoir du funk. C’est comme si chaque succès était une nouvelle étape sur l’échelle de la reconnaissance, renforçant ma présence sur la scène musicale et me motivant à emmener le funk brésilien vers de nouveaux horizons.
Votre nouvel album éponyme est sur le point de sortir. Pouvez-vous nous donner un aperçu de ce à quoi les fans peuvent s’attendre en termes de style et de thème pour cet album ?
Mon nouvel album est une plongée dans les racines du funk brésilien, mais avec une touche moderne et innovante. Il contiendra des rythmes lourds qui feront danser tout le monde, des paroles qui racontent de vraies histoires, avec des messages de résistance. Il y aura aussi un mélange de styles, pour montrer la diversité. C’est un album qui célèbre mon authenticité, et je suis sûr que les fans s’y identifieront et l’apprécieront beaucoup.
Vous êtes un artiste qui valorise la diversité et l’authenticité dans sa musique. Comment pensez-vous que cela se reflète dans l’album « MC Lullu » et dans votre carrière artistique en général ?
La diversité et l’authenticité sont l’essence même de mon être et, bien sûr, de l’album « MC Lullu ». Chaque morceau est une pièce du puzzle, avec des influences techno, funk et même punk rock. Dans mes textes, j’aborde des thèmes réels de ma vie, des histoires de dépassement, de sexe et de violence. Ma carrière artistique est le reflet direct de ma vie, des rues où j’ai grandi, des gens que j’ai rencontrés. Il s’agit de donner une voix à mes expériences, dont je suis très fière malgré les difficultés. Je m’engage à maintenir cette authenticité dans tout ce que je fais, en me connectant toujours à mes racines et en représentant ma vérité dans chaque beat et chaque couplet.
Le funk brésilien gagne en importance au niveau international. Qu’est-ce qui, selon vous, motive cette popularité mondiale, et comment voyez-vous votre rôle dans ce mouvement ?
Le funk brésilien conquiert le monde parce qu’il est la voix de la périphérie, il est authentique et représente la vérité de nos communautés. Le rythme contagieux, les paroles qui parlent de la vie réelle, tout cela trouve un écho auprès de personnes issues de cultures différentes. Le monde est à la recherche d’authenticité, et le funk brésilien l’offre sous une forme brute et puissant. Mon rôle dans ce mouvement est d’avoir la responsabilité de le représenter dignement. S’il se trouve que je suis un représentant du véritable son de la périphérie, j’utiliserai cette force pour faire connaître et respecter nos racines au monde entier. Je veux montrer que le funk brésilien n’est pas seulement de la musique, mais aussi l’expression d’une résistance, d’une culture et d’une lutte. C’est notre voix qui résonne aux quatre coins de la planète, et je suis très fière de faire partie de ce mouvement.
En plus de la musique, vous êtes également producteur de musique. Comment conciliez-vous vos différentes compétences et passions lorsque vous créez votre art ?
Mes compétences en matière de chant et de production s’entremêlent, ce qui me permet de raconter des histoires de différentes manières. Dans le studio, je crée des rythmes qui représentent mon essence, et dans mes paroles, je donne vie à ces rythmes, partageant mes histoires avec le public. C’est une fusion de passions qui me pousse à innover et à ne pas fixer de limites à mon expression artistique.
Vous avez mentionné que votre album est influencé par différents styles musicaux. Quels sont les artistes ou les genres qui ont le plus influencé votre musique et pourquoi ?
Mon son est certainement un mélange d’influences puissantes. L’expérimentalisme de Björk et d’Air m’inspire à sortir des sentiers battus, en apportant des éléments novateurs au funk brésilien. De Nirvana et Sonic Youth, j’absorbe l’énergie brute du grunge, ajoutant une pincée de rébellion à mes rythmes. De la scène techno/deep house, je passe d’artistes comme Funky Fat à Kraftwerk, c’est la puissance de la fusion des rythmes, tandis que le jeune DJ MP7015 et les sons de Mandela ajoutent une vibration futuriste et palpitante à ma musique. C’est cette diversité qui enrichit mon travail, créant une expérience unique pour mes auditeurs, un voyage musical qui embrasse l’authenticité et l’innovation.
Quels sont vos projets et vos objectifs pour votre carrière musicale ? Y a-t-il des collaborations ou des scènes de rêve sur lesquelles vous aimeriez vous produire ?
Pour mon avenir musical, je rêve de collaborations avec des artistes comme Björk, Air, Front 242, Kraftwerk, Tiga, MC Carol, DJ Vhooí, Badsista et Deyse Tigrona. Je m’imagine sur scène à Coachella, Lollapalooza, Primavera Sound et Rock in Rio, partageant ma musique avec des fans du monde entier.
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