Le chanteur et compositeur du Pará Márcio Moreira s’apprête à sortir son premier album de carrière, REpartir, et promet de surprendre avec des partenariats solides. Parmi les faits saillants, l’album comprend un morceau inédit en collaboration avec le célèbre Michael Sullivan, en plus d’apparitions d’artistes tels que Roberto Menescal, Lia Sophia, Laila Garin et Renato Torres. Avec une sortie prévue le 11 novembre sur toutes les plateformes musicales, le projet apporte un mélange engageant de rythmes brésiliens avec une touche spéciale de culture amazonienne.
Composé de 10 titres dont 9 originaux, REpartir est un voyage poétique à travers les expériences, les émotions et les expériences de Márcio Moreira tout au long de sa carrière. L’album reflète la maturité artistique du chanteur, qui s’est permis d’assumer sa place dans la musique après une période de réflexion et de maturité. Le projet comprend également la participation d’autres grands artistes, tels que Luiz Lopez, le producteur de musique du disque, et Laila Garin, qui brille non seulement en tant que chanteuse, mais aussi en tant qu’actrice dans le morceau « O que é pra ser », se terminant l’album avec une touche spéciale.
Pour faire ressortir l’essence de ses racines pará, Márcio Moreira a invité Luiz Lopez, un carioca amoureux des rythmes du Pará, à produire REpartir. Le résultat est une œuvre qui porte l’arôme du Pará, mais sans perdre le lien avec la musique brésilienne dans son essence la plus universelle. Avec des chansons qui parlent au cœur des masses, l’album promet d’être une expérience remarquable et émouvante pour le public.
Comment s’est passée la sortie de votre premier album de carrière ?
C’est vraiment une expérience différente de la simple sortie d’un single ou d’un EP. C’est l’occasion de présenter une œuvre plus large, un récit qui, en fait, a un début, un milieu et une fin et, en même temps, devient une sorte d’esquisse du compositeur et de l’artiste qu’il est aujourd’hui. Un enregistrement définitif de ce que j’ai ressenti et vécu au moment de l’enregistrement
Pourriez-vous nous parler un peu des partenariats présents sur l’album « REpartir » ?
Repartir est un album de partenariats très symboliques dans ma trajectoire. De Renato Torres, dans la chanson titre, qui était mon professeur à l’école et est devenu un ami pour la vie, en passant par des amis de ma tranche d’âge tels que Daiane Gasparetto, Gabriel Andrade, Arthur Silveira et Alessandro Bachini, des artistes soul sensibles qui s’unissent à moi dans la pensée et l’affection. Il y a aussi Luiz Lopez, qui est responsable de la production de l’album et qui a développé ma musicalité main dans la main avec moi et, bien sûr, l’immense honneur d’avoir une ballade dansante avec Michael Sullivan, ce hitmaker unique dans notre pays, et un bossa avec Roberto Menescal, le père du genre et l’âme la plus généreuse que j’ai jamais rencontrée dans l’industrie. C’est, sans aucun doute, un album de grande affection.
Quelle est l’histoire derrière le morceau « As Cores das Flores » et votre relation avec Roberto Menescal ?
*J’ai rencontré ce géant de la musique brésilienne en produisant un autre projet, qu’il enregistrait avec Leila Pinheiro et Rodrigo Santos. Nous avons eu une connexion immédiate quand il s’agissait de musique et de poésie. Nous avons rapidement commencé à échanger des expériences et, un jour, j’ai trouvé un article dans le journal qui racontait que Menesca remontait la chaîne de montagnes de Petrópolis pour participer à un concours de broméliacées. C’est alors que j’ai découvert ce passe-temps étonnant de ce génie. Il fait pousser de belles fleurs. Cela m’a tellement touché que j’ai écrit le poème As Cores das Flores et que je le lui ai envoyé. Avec sa gentillesse et son âme immense, il m’a répondu par le poème mis en musique et je l’ai invité à enregistrer avec moi et ensemble nous pourrions immortaliser cette rencontre, qui me remplit de fierté et de joie.
Comment était-ce de travailler avec le célèbre hitmaker Michael Sullivan sur le morceau « Vá Idade » ?
Sullivan est un être humain rare, il parvient à équilibrer talent et humilité comme peu d’autres dans l’industrie musicale. Il a été le premier grand nom à entendre mes compositions et à dire que je pouvais me lever. Composer avec lui est quelque chose de très naturel, pour un artiste comme lui qui a plus de 1500 hits, s’asseoir, prendre une guitare et créer une mélodie c’est presque comme respirer, et j’en ai profité pour respirer avec lui lol les compositions que nous avons faites ensemble et que, petit à petit, nous révélons autour. Il convient de rappeler que cette chanson présente également le partenariat d’Anayle, sa femme, qui est également un talent unique et apporte toujours des solutions poétiques et mélodiques vraiment brillantes.
L’album a une forte influence de la culture Pará. Comment avez-vous concilié l’identité régionale avec une approche plus universelle ?
* Comme c’est cool que tu aies attrapé ça ! C’était peut-être une de mes plus grandes envies avec ce travail. Comme je suis avant tout un compositeur, le genre musical de mes chansons a toujours été très libre. Parfois une ballade pop, parfois une bossa, parfois une samba et en discutant avec mon producteur de musique Luiz Lopez, j’en suis venu à la conclusion que le l’amalgame qui unirait cette diversité de styles dans mon travail serait l’influence latino-amazonienne qui m’accompagne depuis le berceau. En tant que bonne personne du Pará, ce son de guitares et d’atabaques a toujours été une grande partie de ma poésie. Luiz a été essentiel dans cette recherche et dans le résultat que nous avons trouvé.
Quelle a été la participation de Lia Sophia au morceau « Te Quis de Cara » et comment cela a-t-il contribué au projet ?
Te Quis de Cara avait une autre lettre lol… Complètement différente. Je l’ai confiée à Luiz (Lopez) pour composer la musique et il a trouvé une mélodie tellement tropicale, avec une essence tellement amazonienne que j’ai tout de suite réécrit les paroles à zéro et, à chaque couplet, j’imaginais la voix de Lia Sophia chanter avec moi. C’est une artiste des plus merveilleuses avec une voix unique et un pouvoir d’interprétation qui m’a toujours touché, depuis mon enfance, toujours à Belém. Quand elle a accepté de chanter avec moi, un artiste débutant, je n’en revenais pas. Sa générosité était gênante et plus encore… Elle a non seulement mis sa voix sur les paroles, mais a également proposé des vocalisations et des solfèges qui ont donné à la chanson une dimension encore plus spéciale… Je dois beaucoup à l’affection et à la générosité de Lia sur ce titre. . Je serai éternellement reconnaissant
Expliquez le choix de Laila Garin comme actrice sur le morceau « O que é pra ser » et comment elle ajoute un élément particulier à l’album.
J’ai travaillé avec Laila pendant environ 2 ans au label, quand elle lançait le brillant projet musical qu’elle a avec Roda. Le talent et l’âme de cette femme m’ont traversé d’une manière si particulière que j’ai commencé à la suivre partout où elle allait. Nouvelle série, nouvelle partie était toujours là. Un jour, sans savoir si mon travail sortirait ou non, j’ai regardé « A Hora da Estrela » (L’heure de l’étoile) de Clarice Lispector et elle, jouant une incroyable Macabéa, est venue dans les coulisses et a commencé à réciter un texte sur la raison de notre existence et l’apathie de ceux qui ne font qu’exister. J’ai pris cette scène comme un appel, alors j’ai trouvé dans les versets bibliques qui font allusion au fils prodigue, la synthèse de ce que représentait cette œuvre : « Voici mon fils bien-aimé qui était perdu, et maintenant il est retrouvé, il était mort et maintenant il habite », comme si c’était l’art lui-même qui m’accueillait chez lui et rien de mieux que la femme qui m’a fait cet appel sur scène pour représenter ce même moment… quelle chance pour moi de l’avoir accepté et son affection pour moi en enregistrant ces mots. Marquer définitivement ma carrière
Sur les 10 titres de l’album, 9 sont originaux. Quelle est la signification de ces compositions pour vous ?
Je crois que le premier album d’un artiste est une partie importante de sa vie. Tout ce qu’il a vu et vécu jusqu’à présent essaie d’être représenté dans cet ensemble de pistes qui sont là. Ce n’est pas différent avec moi. Repartir a des morceaux que j’ai défendus au festival de l’école, encore pré-ado et en découverte de l’amour. Il a des traces de l’expérience de la pandémie en tant qu’adulte en crise. Il a des partenariats d’hier et d’aujourd’hui. C’est en fait un Départ vers mon moi artistique en son pouvoir.
Pouvez-vous nous parler du morceau « O Próprio Pão » et de la connexion que vous ressentez avec cette composition ?
Je ne me considère pas comme un interprète de chansons car nous avons tellement de chansons incroyables au Brésil. Je me sens beaucoup plus comme un auteur-compositeur-interprète. Quelqu’un qui défend sincèrement ce qu’il a composé et écrit, cependant, lorsque je sélectionnais mes compositions et partenariats pour l’album, Gabriel Andrade, qui est mon partenaire dans une douzaine de chansons, m’a montré un enregistrement de lui de « O Próprio Pão », le les paroles parlaient tellement avec le sens de Departir para mim, de ce besoin de se regarder et d’être plus généreux avec nos propres choix. Si vous voulez bien m’excuser, j’ai vu la poétique de ces couplets se combiner avec le thème que j’avais esquissé pour l’album, je me suis approprié et je pense qu’au final, c’était le plus logique pour ce que je voulais dire avec ce travail.
« REpartir » représente pour vous un nouveau départ dans la musique. Comment décririez-vous ce voyage et qu’espérez-vous pour l’avenir ?
Je ne pense pas seulement à la musique, mais à l’art. J’ai toujours été un artiste pluriel, qui jouait, dansait, chantait, écrivait… tout ensemble et mixait, mais les exigences de la vie d’adulte ont malheureusement ralenti cet élan en moi. Repartir est venu tout mettre le feu à nouveau. Pour montrer que je suis un être d’essence artistique et que rien ne peut me dire le contraire. Alors après l’enregistrement et la sortie de cette œuvre, je suis revenu à ce qui est essentiel en moi : la scène. J’ai déjà présenté le spectacle, le résultat de cet album, à Rio, à São Paulo, à Brasilia, je vais à Belém pour la deuxième fois, emportant toujours avec moi cet engagement que j’ai avec l’art. Avec poésie, avec la beauté qui apporte repos et joie à ceux qui s’autorisent à regarder.
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