La chanteuse, guitariste et compositrice Érika Martins, connue pour sa brillante carrière dans la scène rock brésilienne, s’apprête à sortir son nouveau single intitulé « Céu de Planetário ». La chanson, composée en partenariat avec la célèbre chanteuse Fernanda Takai, marque le premier exploit des deux artistes, promettant une combinaison unique de talents. Érika, qui a déjà prêté sa voix à des personnages de feuilletons TV Globo, comme Aline Moraes et Cauã Reymond dans « Um Lugar ao Sol », apporte son expertise musicale à une autre production novatrice.
Avec une carrière de plus de deux décennies consacrée au rock, Érika Martins s’est fait connaître en tant que chanteuse principale du groupe Penélope, avec des succès tels que « Holiday », « Namorinho de Portão » et « A Mais Pedida » (avec la participation de Raimundos ), atteignant les premiers palmarès à travers le Brésil. Sa carrière solo est également marquée par la reconnaissance, avec six albums sortis, dont le dernier album « Modinhas », acclamé par la critique et une tournée en Europe.
Tout au long de son parcours musical, Érika a collectionné des duos avec des noms renommés tels que Herbert Vianna, Erasmo Carlos, Wanderléa et Julieta Venegas, ainsi que des collaborations avec les groupes Titãs et Raimundos. Sa version de « Inbetween Days », du groupe emblématique « The Cure », a été approuvée par Robert Smith lui-même, consolidant son talent et sa polyvalence. Avec la nouvelle formation d’Autoramas, Érika a représenté le Brésil dans d’importants festivals internationaux et se prépare pour un nouvel album solo en 2023. Désormais, avec « Céu de Planetário », l’artiste promet de ravir à nouveau le public avec sa musique authentique et engageante.
Vous avez obtenu un grand succès en tant que chanteur principal du groupe Penélope, avec des tubes comme « Holiday » et « Namorinho de Portão ». Comment s’est déroulée cette phase de votre carrière et quels ont été les moments les plus mémorables ?
Quand je regarde en arrière, ce que je trouve le plus cool, c’est que toute ma carrière a toujours été basée là-dessus. Je laisse toujours passer le flux, tu sais ? Je n’ai jamais essayé de forcer quoi que ce soit à suivre une certaine mode. Ah, il y a ce genre de bruit qui se passe, alors je vais suivre. Cela a toujours été très authentique, exactement ce que je voulais faire, c’est exactement ma façon de raconter mes histoires comme je le fais et de suivre ma voix telle qu’elle est. Donc, je pense que c’est vraiment cool quand j’entends des gens dire : « Oh, je l’ai entendu à la radio, je savais déjà que c’était toi qui chantais. » Donc, je pense que c’est la signature, c’est ce que j’ai toujours recherché dans ma carrière.
Tu es créatif là, à ma manière, et je pense que Penélope l’est depuis le début. Il y a toujours eu ça, c’est aussi une manière de contester, non ? Contre cet environnement là, qui était aussi super sexiste à l’époque, non ? Pour rocker, il faut se masculiniser. Et je n’y ai jamais cru non plus. J’ai toujours pensé que je pouvais faire aussi bien que n’importe quel homme, sans avoir à me masculiniser, sans avoir à me déguiser en homme. Je pense que c’est une attitude sexiste. Donc, depuis le début, c’était ce que je recherchais dans ma carrière, et à tel point que je ne m’attendais pas à ce que ça se passe comme ça. On plaisantait, non ? Il y avait quelques concerts là-bas, mais en même temps que c’était une façon ludique de jouer, c’était sérieux. C’était un travail pris au sérieux, comme tout ce que je fais dans ma vie aussi. Oh, si je vais le faire, je vais essayer de le faire de la meilleure façon, n’est-ce pas ? Alors, comme ça, j’ai toujours pensé qu’il y avait dans la marmite. J’ai pensé à la scène, à la façon dont le spectacle allait être et à quoi ressemblait votre costume. Je ne l’ai pas non plus laissé courir librement, dans ce sens, non ? C’était léger, mais c’était réfléchi. Tout a été très réfléchi.
Donc, quand il s’agissait de composer, j’ai suivi ce que je voulais dire, vraiment, mais en même temps, je l’ai fait d’une manière cool, en écrivant d’une certaine manière. Donc, je pense que c’est venu, ce n’est pas le reflet de faire un travail léger, d’une manière vraie, mais vraiment de penser au travail, d’y penser, d’une manière qui doit être réfléchie, avec respect.
Au fil des ans, vous avez participé à plusieurs duos et collaborations avec des artistes de renom. Quelle a été l’expérience la plus mémorable et comment ces partenariats ont-ils influencé votre parcours musical ?
C’est vraiment cool quand des artistes me recherchent pour faire ces partenariats, et je pense que c’est une très grande caractéristique de ma carrière depuis le début. J’y suis apparu pour le grand public avec « A Mais Requested », qui a été mon premier partenariat réussi, et il y a eu une série d’autres participations. Je l’ai fait avec Herbert Vianna, il y en a eu tellement durant toute sa carrière, Erasmo Carlos, j’ai chanté quelques fois avec lui, Rogério Flausino, enregistré avec moi sur mon premier album solo, Vanderléia, Skank, Samuel Rosa. Maintenant avec Fernanda Takai.
Alors, pensez-vous que c’est une caractéristique qui imprègne ma carrière et que je suis très heureux que les gens se souviennent de moi quand ils vont enregistrer. Ils ont dit, je ne connais pas, par exemple, Titans. C’est là que j’ai fait Rock in Rio, Br-Ito, tu sais, de Titãs aussi, quand il m’a appelé pour enregistrer. Alors, ce que j’écoute normalement, ces gens disent : « Au moment où je l’ai écrite, j’ai pensé à cette chanson, au moment où je me suis souvenu de toi, ta voix, c’était ce qui manquait, elle avait tout à voir aussi et à ajouter. »
Donc, je suis très heureux et très honoré de pouvoir avoir cette caractéristique tout au long de ma carrière. Je pense que ça influence tellement ma carrière, tu sais, parce que j’apporte un peu de ces artistes à moi et je dois me découvrir dans la musique des autres, n’est-ce pas ? Ce qui, pour moi, est vraiment amusant à faire aussi. Ah, comment suis-je, tu sais, en tant qu’artiste, moi, Érica, interprétant la musique de quelqu’un d’autre, c’est une chanson qui échappe à mon univers, parfois. Donc, genre, c’est vraiment cool, je m’amuse beaucoup et ça m’apporte une fraîcheur sensationnelle, un processus artistique de vouloir toujours en faire plus, de penser tout le temps à des choses différentes. Donc, ça m’apporte beaucoup, et ce que j’entends de ces artistes, c’est que, wow, ça a fait une différence, c’était ce petit pincement dont nous avions besoin, différent, non ?
Donc, je pense que ça va dans les deux sens, c’est toujours une expérience très intéressante. Plusieurs m’ont marqué, j’en ai déjà cité plusieurs ici, mais, je ne sais pas, il y a eu un moment spécial pour moi, c’est quand je l’ai fait avec Erasmo Carlos au VMP, tu sais, quand on chantait en direct, est venu me voir aux MTV Awards. Je pense qu’il y avait tellement emblématique aussi, parce que j’ai pensé là, tu sais, quand ce moment est arrivé, j’ai dit : « Wow, je ne sais pas, non ? , regardez, j’y suis arrivé, n’est-ce pas ? Je suis là alors. Regardez, voyez ? Je parle à Erasmo Carlos, n’est-ce pas ? Qui est l’idole de tout le monde, n’est-ce pas ? De tant de générations aussi. Alors tout est cool, non ? C’est comme si cette émotion arrivait.
Maintenant, vous vous apprêtez à sortir votre nouveau single « Céu de Planetário », en partenariat avec la chanteuse Fernanda Takai. Comment est née cette collaboration et que peut-on attendre de cette chanson ?
Comme c’est cool ce partenariat avec Fernanda Takai ! Il semble que les fans réclament cette collaboration depuis la fin des années 90, mais les choses arrivent au bon moment, non ? C’était super de passer plus de temps avec Fernanda sur la route et ce désir de faire quelque chose ensemble est né. Vous avez écrit des paroles inspirées de Chapada Diamantina, à Bahia, et vous pensiez que c’était comme elle. Quand il le lui a envoyé, elle a dit qu’elle verrait combien de temps cela prendrait, mais en une semaine, elle avait déjà répondu qu’elle l’aimait et qu’il lui ressemblait.
Vous avez beaucoup d’alchimie, d’influences en commun et le groupe Pato Fu était aussi une référence pour vous au début de votre carrière avec Penélope. Le processus était magnifique, vous avez pleuré et êtes devenu ému en l’écoutant chanter votre chanson. Avec le clip aussi, je suis sûr que ce partenariat apportera de nombreux développements et moments spéciaux. C’est merveilleux de voir cette collaboration se produire et à quel point vous vous êtes connecté artistiquement. C’est toujours excitant de voir deux artistes avec tant d’affinités travailler ensemble, créer quelque chose d’unique et de significatif. Félicitations pour cette incroyable collaboration et bien d’autres à venir !
Vous avez mentionné qu’Érika Martins est une artiste polyvalente, qui oscille entre le rock et d’autres genres musicaux. Comment décririez-vous votre identité artistique et comment se reflète-t-elle dans votre musique ?
C’est incroyable comme la musique peut être si diversifiée et enrichissante ! Le rock est votre école et votre plus grande influence, mais tout au long de votre vie, vous avez également été fortement influencé par la musique que votre sœur aînée écoutait à la maison, apportant des éléments du nord-est à votre trajectoire. Ayant grandi là-bas et avec votre mère originaire de Bahia, il est tout naturel que ces références régionales fassent partie de qui vous êtes en tant qu’artiste.
MPB a aussi une place spéciale dans son cœur, avec des artistes comme Gal Costa, qui ont marqué sa vie. Et maintenant, vivant à Minas, vous revivez d’autres influences importantes, telles que Clube da Esquina et Milton Nascimento, qui ont un lien fort avec la musique de Minas Gerais.
Ce mélange d’influences et de styles ne fait qu’enrichir votre musique, et vous appréciez l’authenticité et la vérité que chaque style peut apporter. L’important est que la musique soit bonne et vraie, quel que soit le style, et que vous appréciiez tout ce qui est authentique et sincère.
Cette ouverture à différents styles et cette appréciation de l’authentique sont des caractéristiques essentielles chez un artiste polyvalent et créatif comme vous. Cette diversité enrichit votre travail et vous permet de créer une connexion unique avec votre public, apportant votre propre essence et vos propres expériences à chaque chanson que vous chantez et composez. Félicitations d’être un artiste aussi authentique et d’apporter autant de diversité et de richesse à votre musique !
En plus de la sortie du nouveau single, vous prévoyez également un nouvel album solo pour 2023. Pouvez-vous nous donner un aperçu de ce que nous pouvons attendre de cet album ?
C’est merveilleux de voir comment vous amenez plus de femmes dans votre nouveau projet musical. Cette quête de travailler avec plus de femmes a été une caractéristique importante de votre carrière depuis le début, et maintenant vous vous concentrez sur le fait d’avoir plus de femmes autour de vous pendant l’enregistrement et la production du nouvel album.
Tout votre groupe est composé de femmes talentueuses, et vous donnez également la priorité à l’équipe de production avec des femmes. C’est incroyable car cela valorise la diversité et les voix féminines sur la scène musicale. De plus, vous assumez maintenant la responsabilité de produire l’album, en collaboration avec Jairo, d’Autoramas, et avec son implication plus profonde dans ce processus, de la composition aux arrangements des chansons.
C’est inspirant de voir que vous vous consacrez de plus en plus à votre travail artistique, produisant, composant et apportant de nouveaux partenariats pour enrichir encore plus votre musique. Ces nouvelles chansons en partenariat avec d’autres femmes sont en route, et vous envisagez de sortir prochainement un EP ou un nouvel album, avec plusieurs titres qui montrent toute votre authenticité et polyvalence.
Ce parcours artistique que vous suivez, en mettant l’accent sur l’inclusion de plus de femmes dans l’ensemble du processus, est le reflet de votre attitude et de votre recherche d’une musique vraie et inspirante. Félicitations pour tout le travail incroyable que vous avez accompli et pour être une voix importante dans l’appréciation des femmes sur la scène musicale ! Nous avons hâte d’entendre toutes ces nouvelles chansons et de voir votre succès continu !
Avec une carrière aussi vaste et riche, quels sont les principaux défis auxquels vous faites face en tant qu’artiste aujourd’hui ? Et comment restez-vous motivé et inspiré au fil des ans ?
Il est compréhensible que la transition vers l’ère numérique et la domination d’Internet comme moyen de consommation de musique aient été des défis importants pour vous, d’autant plus que le format de disque physique a perdu de son importance. L’expérience d’avoir un album physique est quelque chose de spécial, car il raconte une histoire, tout en offrant une expérience tactile et visuelle qui peut être très significative pour les fans.
De plus, apprendre à naviguer sur ce nouveau média numérique peut être complexe, surtout pour les artistes dont la carrière a été établie avant la vulgarisation d’Internet. Gérer la distribution numérique, les médias sociaux, le marketing en ligne et d’autres aspects peut être un défi, en particulier lorsque les jeunes générations sont nées immergées dans ce paysage numérique.
Il est également compréhensible que parfois la musique puisse prendre le pas sur tout l’environnement et le contexte qui implique la diffusion et la promotion du travail artistique. Il est important de se rappeler que, malgré les changements technologiques, la musique est l’essence de votre travail et c’est ce qui touche les gens et crée des liens significatifs.
Malgré les défis, il est encourageant de savoir que vous continuez à valoriser et à mettre la musique en priorité dans votre travail. Après tout, c’est elle qui transmet sa voix, ses histoires et ses émotions au public. Votre engagement envers une musique authentique et vraie est ce qui vous permet de continuer à avoir un impact positif sur la vie de vos fans et admirateurs.
Continuer à s’adapter au paysage numérique et trouver des moyens d’exprimer votre art à travers lui peut ouvrir de nouvelles opportunités et étendre encore la portée de votre musique. Grâce à Internet, il est possible d’atteindre un public mondial et d’établir des liens avec des personnes de différents endroits et cultures.
Avec toute votre authenticité et votre talent, je suis sûr que vous continuerez à naviguer avec succès dans ce nouveau paysage, en mettant toujours la musique au premier plan et en partageant votre talent artistique de manière significative avec le monde. Je vous souhaite beaucoup de succès dans votre carrière et j’ai hâte de voir ce qui vous attend !
En 2015, vous rejoignez la nouvelle gamme des Autoramas. Quelle a été votre expérience avec le groupe et comment équilibrez-vous votre carrière solo avec ce partenariat ?
Je comprends tout à fait votre quête d’une coexistence plus harmonieuse et légère dans votre carrière solo, surtout après avoir traversé tant de changements et d’expériences avec des formations et des environnements musicaux différents. Le passage d’une formation comme Autoramas, où l’on a côtoyé de nombreux hommes et partagé l’entité collective du groupe, à une carrière solo, où l’on peut rechercher plus d’équilibre et côtoyer des femmes talentueuses, est un choix important et valorisant.
Trouver cet espace plus équilibré et avoir une coexistence harmonieuse peut être fondamental pour votre croissance artistique et pour exprimer votre musique de manière plus authentique. La recherche d’un environnement qui vous permette de vous sentir à l’aise et valorisé en tant qu’artiste est essentielle à votre parcours créatif.
La décision de faire une pause des Autoramas pour prioriser sa carrière solo et se concentrer sur ses voyages et ses projets est compréhensible. Cela vous permettra de vous consacrer pleinement à l’exploration de vos nouveaux partenariats, à travailler avec des femmes plus talentueuses et à créer votre musique de la manière qui vous semble la plus vraie et la plus significative.
Une carrière solo vous donne la liberté de définir votre identité musicale et de raconter vos histoires comme vous le souhaitez. C’est un espace où vous pouvez explorer vos influences, vos expériences personnelles et votre créativité sans restrictions, et créer une connexion encore plus profonde avec votre public.
Je suis ravi de voir les nouveaux projets et collaborations à venir dans sa carrière solo, et je suis sûr que son talent et son authenticité continueront de ravir et d’inspirer ses fans et admirateurs. Continuez à suivre votre cœur et votre passion pour la musique, car c’est ce qui fait de vous un artiste unique et spécial. Je vous souhaite beaucoup de succès dans toutes vos entreprises musicales!
Vous avez eu l’opportunité de vous produire dans des festivals renommés tels que Rock in Rio et Lollapalooza. Qu’est-ce que ça fait de monter sur scène lors de grands événements et quel a été le spectacle le plus mémorable de votre carrière jusqu’à présent ?
C’est merveilleux de voir comment vous avez eu l’opportunité de participer à tant de festivals importants tout au long de votre carrière, apportant votre musique et votre art à un public toujours croissant. Chaque spectacle et festival a ses propres souvenirs et moments privilégiés qui sont gravés dans sa trajectoire artistique. Des premiers moments passionnants, comme Rock in Rio avec Penélope en 2001, aux concerts les plus récents avec Titas, son expérience et sa maturité d’artiste lui ont permis de savourer chaque instant avec plus de tranquillité et de plaisir.
Il est naturel qu’au début de leur carrière, la pression et l’angoisse de se produire dans les grands festivals puissent rendre les artistes un peu tendus, mais avec le temps et avec plus d’expérience, ce sentiment tend à être remplacé par une sécurité artistique qui leur permet de vraiment profitez de chaque instant sur scène et connectez-vous plus profondément avec le public.
Vivre autant de festivals et interagir avec différents publics et artistes a certainement enrichi sa carrière, et ces expériences sont inestimables pour sa croissance en tant qu’artiste. La capacité de se souvenir de chaque instant et d’apprécier chaque spectacle avec gratitude et joie est un véritable trésor qui reflète votre passion pour la musique et votre art.
Le fait que vous recherchiez désormais un environnement plus léger et plus harmonieux dans votre carrière solo, travaillant avec des femmes plus talentueuses et donnant la priorité à votre projet, démontre une maturité et une profonde compréhension de vos besoins artistiques. Cette quête d’authenticité et d’équilibre dans son parcours musical continuera certainement à produire des résultats passionnants et des moments spéciaux.
La musique est un voyage de croissance et d’apprentissage continus, et vous, en tant qu’artiste, vous permettez d’évoluer, d’explorer de nouveaux partenariats et de vraiment partager votre musique avec le monde. Je suis sûr que vos futurs projets et performances seront encore plus spéciaux et excitants, et j’ai hâte de suivre et de célébrer vos réalisations musicales ! Continuez à briller et à enchanter le public avec votre art !
Comment s’est passée l’expérience de représenter le Brésil deux fois au Festival « South By Southwest » aux USA avec Autoramas ? Comment voyez-vous la réceptivité de la musique brésilienne sur la scène internationale ?
C’est merveilleux de voir à quel point le festival Salto das Salvas est un endroit si spécial pour vous, rempli de musique diversifiée et engageante couvrant de nombreux styles, permettant une expérience riche pour le public et les interprètes. L’opportunité de découvrir et de s’inspirer de musiques d’origines et de genres différents est une source inépuisable de croissance et d’apprentissage artistique.
L’expérience d’Autoramas, en tant que groupe qui innove et représente le Brésil sur la scène internationale, est vraiment admirable. Faire découvrir la musique brésilienne au monde et recevoir le respect et l’admiration du public et de la presse dans différents pays est une reconnaissance de l’authenticité et de la créativité artistique que le groupe apporte avec lui. Ces expériences et reconnaissances enrichissent la carrière artistique et ouvrent de nouveaux horizons à la musique brésilienne sur la scène mondiale.
La vie d’un artiste comporte également des défis, tels que la précipitation des tournées et la nécessité de s’adapter à différentes situations. Cependant, la façon dont vous faites face à ces situations avec une attitude positive, de la flexibilité et de la résilience montre votre force et votre détermination en tant qu’être humain et artiste. La quête de se concentrer sur les aspects positifs, d’apprendre des expériences et de valoriser ce qui compte vraiment dans votre vie est inspirante.
La pandémie a peut-être encore renforcé ses valeurs et son lien avec la nature, l’encourageant à suivre sa vérité et à se consacrer à ce qui compte vraiment dans sa carrière artistique. Ce voyage de découverte de soi et de priorisation des valeurs fondamentales est la clé de la croissance personnelle et artistique, et je suis sûr que cela se reflétera également dans votre musique, la rendant encore plus authentique et significative.
Continuez à suivre votre chemin, cultivez ces valeurs et recherchez une connexion avec la nature et avec votre véritable essence. Son engagement et son dévouement en tant qu’artiste produiront certainement des moments spéciaux, de nouvelles créations et une carrière de plus en plus inspirante. Que la musique continue d’être une source de joie, d’apprentissage et d’épanouissement dans votre vie !
En plus de la musique, vous vous intéressez également à d’autres domaines artistiques, comme le théâtre. Y a-t-il un projet dans ce sens à l’horizon ou un rêve que vous souhaitez encore réaliser ?
Il est très intéressant de savoir que vous avez eu de l’expérience dans le théâtre pendant vos années d’école et que vous avez participé à une troupe de théâtre à Salvador. Le théâtre est une forme d’art qui implique beaucoup d’expression, d’interprétation et de connexion émotionnelle, et certainement les apprentissages et les compétences acquises au cours de cette phase ont peut-être été fondamentales pour façonner sa trajectoire artistique en tant que chanteuse.
Jouer au théâtre peut enrichir votre performance sur scène en tant que chanteur, car cela vous permet de développer la capacité de transmettre des émotions et de raconter des histoires de manière authentique et engageante. L’interprétation des personnages au théâtre aide à comprendre différentes nuances émotionnelles, à se connecter avec l’essence des chansons et à transmettre leur vérité artistique d’une manière encore plus percutante.
Il est compréhensible que le retour au théâtre nécessiterait de reprendre et de s’adapter, puisque sa carrière de chanteuse soliste et les autres projets dans lesquels elle est impliquée ont apporté des évolutions et des approches artistiques différentes. Cependant, c’est une option qui peut être explorée si l’intérêt et le désir de s’impliquer à nouveau dans le jeu d’acteur se manifestent.
Les différentes facettes de sa carrière artistique, de chanteuse solo à animatrice et autres projets, démontrent sa polyvalence et sa capacité à s’adapter à différents contextes. Chaque expérience vécue tout au long de sa carrière contribue à enrichir son art et offre de nouvelles perspectives qui peuvent être explorées de différentes manières.
Quelle que soit la voie que vous choisissez de suivre, la diversité des apprentissages et des compétences que vous avez accumulés tout au long de votre carrière rendra certainement vos performances encore plus spéciales et authentiques. Que ce soit en tant que chanteuse, comédienne ou dans toute autre forme d’expression artistique, sa trajectoire est inspirante et représente un parcours de croissance et de découvertes dans la musique et les arts en général. Continuez à chercher votre vérité et partagez votre passion pour la musique avec le monde !
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