La comédie « A Reclamação da República », écrite et interprétée par Graziella Moretto, revient sur scène dans une très courte saison au Teatro MorumbiShopping, du 5 juillet au 3 août. Le spectacle évoque des réflexions sur les tâches domestiques et l’absence des femmes dans les lieux de pouvoir, tout en sauvant des figures féminines effacées des livres d’histoire, telles que l’impératrice Leopoldina et la marquise de Santos. Lauréat du PRIO Humour Award, dans la catégorie Meilleur texte, le spectacle promet une vision décoloniale de l’histoire brésilienne et une analyse critique de l’organisation sociale sous le système patriarcal.
L’actrice protagoniste de la pièce, empêchée de se rendre au travail, revisite un projet scolaire sur l’Indépendance du Brésil, cherchant à comprendre l’invisibilité des femmes dans l’histoire récente du pays. En enquêtant sur les trajectoires de personnages historiques, elle tente d’assembler le puzzle du passé afin d’obtenir une meilleure vision du panorama actuel de la République brésilienne. Avec humour et perspicacité, la comédie soulève des questions sur la présence des femmes dans les événements historiques et l’urgence de reconstruire la bibliographie avec des récits féminins.
Graziella Moretto partage le processus de construction du spectacle, soulignant la volonté de présenter à ses filles une vision décoloniale de l’histoire brésilienne. En questionnant l’absence des femmes dans les manuels scolaires, elle met en lumière l’importance de la diversité des voix féminines dans la reconstruction de l’histoire et dans la lutte pour une République plus juste et égalitaire. Avec son humour caractéristique, Graziella cherche à sensibiliser le public à l’importance de la participation des femmes dans l’histoire du Brésil et à la nécessité de reconnaître leurs contributions et leur rôle dans les processus historiques du pays.
Comment est née l’inspiration pour créer et jouer dans le spectacle « A Reclamação da República » ?
Cela vient d’un moment historique, qui est évidemment assez stimulant pour quiconque réfléchit aux questions de la démocratie au Brésil, qui était l’année 2022 et la veille des élections, le Brésil célébrant les 200 ans de l’indépendance et ayant, une fois de plus, des personnes liées à l’armée, militaire au pouvoir, comme en 1972, à l’occasion du sixième cinq centième anniversaire. Seulement, cette fois, en essayant à nouveau de recomposer, dans un Brésil très différent, en 1972, de très vieux récits sur l’idée de ce qu’était l’indépendance au Brésil, de ce qu’elle avait été.
Et ce moment était aussi, pour moi personnellement, qui étudie depuis longtemps l’histoire des femmes et l’invisibilité des femmes dans l’histoire, un moment propice, car nous avions déjà affaire à tant de formes d’oppression et nous nous rendions compte que l’histoire allait dire, encore une fois, avec tant de lacunes, avec tant d’échecs dans cette représentation des agents de l’indépendance, centrée sur une seule personne, sur un individu, alors que c’était un mouvement avec tant de forces différentes agissant, je pensais que c’était moment propice à la construction de ce spectacle .
Quel a été le processus de recherche et de construction du texte de la pièce, compte tenu de la vision coloniale de l’histoire brésilienne et de l’absence de femmes dans les manuels ?
Précisément l’absence de femmes qui m’est venue à travers un manuel a été un point de départ important, mais je m’intéressais déjà depuis longtemps à comprendre quelle histoire se fonde sur ces invisibilités, non seulement des femmes, mais de toutes les autres personnes qui sont impliqués dans les processus historiques et qui n’entrent pas dans les livres. J’ai donc eu l’aide d’une collègue qui est une très bonne amie à moi, l’historienne Patrícia Santos Hansen, qui m’a guidé dans mes recherches. Un des livres qui m’a beaucoup aidé, qui m’a aidé à réfléchir sur ces questions de représentation de la République, qui est un livre d’histoire bien connu du professeur José Murilo de Carvalho, qui est un auteur étroitement associé à cette recherche au Brésil , qui est un livre sur.
C’est un érudit, bien sûr, de la République, mais il a un travail très intéressant sur la façon dont la République est représentée et comment elle reflète les intérêts de ceux qui sont au pouvoir. Et je pense que, dès lors, j’ai pensé que nous avions une République à nous plaindre dans le sens de réclamer.
Qu’est-ce que cela fait de jouer un personnage qui réfléchit sur l’inégalité entre les sexes, le fardeau des tâches ménagères et l’absence des femmes dans les lieux de pouvoir ?
Ce personnage, elle est un combo de toutes mes expériences avec les expériences des femmes qui m’entourent et de toute ma vie à 51 ans. C’est-à-dire que je ne parle pas seulement de moi aujourd’hui avec la charge que j’ai dans la vie domestique, mais aussi de repenser la place de mes mères, de nos mères, de nos grand-mères et des femmes qui m’entourent. Autour de moi, j’ai des femmes de plusieurs fronts. J’ai des femmes qui vivent dans la pauvreté, qui ont élevé seules des enfants dans des conditions très extrêmes. Il y a des femmes qui élèvent seules leurs enfants dans de meilleures conditions et qui n’en sont pas moins accablées, même si leur situation financière détermine en grande partie ce que ce sera, la façon dont vous exercez votre maternité, parfois avec plus de temps à consacrer à un enfant ou moins, parfois avec plus d’énergie et de disposition.
Il y a quelque chose dans la maternité qui est très solitaire et qui a à voir avec le fait que l’État et notre société abandonnent la mère, car le travail domestique est un travail, historiquement, ancestralement, associé à la dévalorisation financière, économique de la femme. Vous domestiquez une femme dans un travail qui ne vaut rien, c’est-à-dire que vous lui apprenez que c’est sa fonction dans la société, d’entretenir cette maison, d’entretenir… Et c’est l’échange qu’elle fait pour exister, avoir une maison, une protection, d’avoir un mari qui pourvoit et tout. Mais alors qu’en fait, la plupart de ces femmes font tout le travail elles-mêmes.
Quelles ont été les principales figures féminines sauvées dans la pièce, comme l’impératrice Leopoldina et la marquise de Santos, et comment contribuent-elles à comprendre la situation actuelle de notre République ?
Eh bien, choisir l’impératrice Leopoldina Marquesa de Santos était, logiquement, un choix naturel, car je réfléchissais à la question de la représentation de l’indépendance centrée sur cette figure unique d’un homme héros, qui était Dom Pedro I, étant la personne qui a déclaré l’indépendance du Brésil. Alors qu’en fait, nous avons d’innombrables mouvements au Brésil, principalement à Bahia, qui est déjà une chose très reconnue de nos jours, et qui comptait également de nombreuses femmes associées, en plus de Maria Quitera et Joana Angélica, qui étaient des personnages qui ont même réussi à aller à travers l’histoire un peu, mais il y a beaucoup d’autres femmes associées à ce mouvement, il y en a toujours eu. Et la question de Leopoldina avec la Marquise est je pense emblématique parce que ce sont des gens qui avaient une agence, ils étaient associés à ce mouvement intellectuellement, politiquement,
Mais quand, en fait, ils avaient le libre arbitre et réfléchissaient également à ces problèmes, réfléchissaient, et ils ont laissé un héritage qui a été effacé. Si vous regardez les lettres de l’impératrice Leopoldina, par exemple, vous vous rendez compte qu’elle était une personne intéressée par la politique, intéressée et une personne qui avait les conditions et les compétences pour faire un mouvement politique comme celui de l’indépendance.
Le spectacle aborde le thème de la représentation féminine dans l’histoire du Brésil. Selon vous, pourquoi est-il important de reconstruire cette bibliographie à partir de zéro avec de nombreuses voix féminines ?
Alors, à côté de ce truc de comprendre la situation actuelle de notre République, on parle encore une fois de représentativité. Pourquoi choisissez-vous des extraits d’histoire dans lesquels des hommes, qui sont souvent des hommes imparfaits, entrent dans l’histoire comme des hommes héros, avec beaucoup de qualités et de vertus et très peu de défauts ? En fait, les défauts passent comme ça parce que ce n’est pas possible. Il y a tellement de sources et de rapports historiques qui révèlent ces défauts qu’il ne vous est pas possible de simplement les étouffer, de les recouvrir d’un voile et de prétendre qu’ils ne se sont pas produits.
Nous devons raconter notre histoire, non seulement avec les voix des femmes, mais avec toutes les voix qui ont fait l’histoire. Avec la voix des peuples indigènes, des peuples d’origine, avec la voix des descendants d’Africains, avec la voix des gens qui ont été responsables au jour le jour de cette révolution, en somme, qui n’était pas vraiment une révolution, parce que notre indépendance a été proclamée sans révolution populaire. Cela en dit long sur l’ensemble du processus. Comment toucher un peuple tellement contrôlé que l’idée même de révolution est faite par le peuple qui était au pouvoir ?
Comment le public a-t-il accueilli le spectacle et le message qu’il véhicule ?
La première a été la première en septembre 2022. J’ai créé le 2 septembre, qui est le jour où l’impératrice Léopoldine a officiellement signé l’indépendance du Brésil, et j’ai terminé le 1er octobre, qui était la veille du premier tour des élections. Donc, il y avait un sentiment de sauvetage très urgent avec cette idée que nous avons une république qui est bien plus qu’un simple idéal. C’est l’effort du collectif pour faire une place qui ait la justice, l’égalité, la liberté, la fraternité, mais nous étions aussi très menacés par l’idée que la démocratie est une chose très fragile et un travail en cours. Il est toujours en construction, donc à ce moment-là, il y avait un sentiment d’urgence quant à ce que serait notre rôle en tant que citoyens dans la construction d’une démocratie.
Mais ça traverse aussi beaucoup plus cette problématique qu’on a une disparité de genre, qui est sociale, et un abandon des femmes dans le sens où tu exiges beaucoup de choses des femmes, beaucoup de compétences, beaucoup de tâches qui sont parfaitement délivrées, mais donne très peu en retour. Notre société rend très peu à ces femmes car ce travail est fait gratuitement depuis des siècles et des siècles.
Quelle est l’importance de l’humour pour aborder ces thèmes sensibles, comme l’effacement des femmes dans l’histoire et la difficulté de concilier vie domestique et travail ?
Alors, je dirais que pour moi, en tant qu’actrice, l’humour n’est jamais dissocié du drame, ni de la tragédie. Je pense que la vie est tout ensemble et mélangée. Donc, personnellement, je ne vois pas comment une chose est séparée de l’autre, n’est-ce pas ? Notre vie a des moments tristes et heureux et nous gérons l’existence, nos crises et nos joies, nos réussites et nos défaites, essayant chaque jour de faire en sorte que notre petit bateau reste au-dessus de l’eau et ne coule pas. Mais, pour moi, l’humour est un outil important pour introduire des sujets complexes, durs, difficiles et souvent surmonter une résistance naturelle que les gens ont ou parce qu’ils ont déjà beaucoup d’idées préconçues sur ces sujets. Ainsi, en particulier sur la question de la disparité entre les sexes,
Je pense qu’on ne peut pas aller de l’avant, affronter des gens qui sont déjà fermés et très défensifs. Je pense que l’humour aide les gens à se désarmer un peu et puis tu poses la question avec générosité, qui est pour l’autre de pouvoir se mettre à ta place et dire wow, je ne l’ai jamais vu sous cet angle, je n’y ai jamais pensé ça, jamais je ne me suis vu dans cet endroit, ça ne doit pas être facile. Et puis vous pouvez ouvrir le débat.
Comment voyez-vous le rôle du théâtre et de l’art dans la promotion de débats et de réflexions sur des questions sociales et politiques ?
Je pense que c’est répondu un peu plus haut, n’est-ce pas? Le théâtre est encore une manière très ancienne de rassembler les gens dans un même lieu. Nous passons un marché, n’est-ce pas ? C’est? On va passer une heure, deux heures ici dans cette boîte noire. Tout le monde est vivant, n’est-ce pas ? Ce qui est une expérience très concrète de l’humain et du réel.
Quelque chose qui se passe devant vous, contrairement au cinéma, par exemple, qui est une boîte magique d’illusion, où vous ne savez pas si vous rêvez ou si vous voyez une réalité se produire sous vos yeux. Le théâtre se construit devant vous, en même temps que vous le construisez, parce que le public fait aussi le théâtre, n’est-ce pas ? Le théâtre n’est pas seulement fait par les acteurs, il est fait par le public, c’est une action commune. Donc, je pense que c’est très proche de l’idée de ce que nous avons maintenant, qui est une idée politique ancestrale, venue de Grèce. Le théâtre est ce lieu de réflexion, de construction de la pensée, et il faut le rendre au peuple. Ce n’est pas un privilège unique aux artistes ou aux gens qui le font. C’est un travail conjoint des gens sur scène et des gens dans le public.
En plus d’agir, vous signez également la paternité du texte de la pièce. Comment s’est passé ce processus de création et qu’est-ce que ça fait de se voir sur scène représenter ses propres mots ?
Eh bien, ces dernières années, je travaille presque exclusivement avec mes textes, mes propres textes, donc mon travail d’auteur est aussi, pour moi, ma façon d’exister et de résister. Je pense qu’en tant qu’auteur, j’ai souvent un clash avec l’actrice, parce que, comme je l’ai dit, le théâtre est une chose vivante et j’ai beaucoup de liberté, parce que, comme je suis aussi auteur, parfois je suis sur scène et je me laisse boire à cette relation avec le public, je me laisse poreux aux apports que les gens ont avec leur réaction à mon travail, et ça change le texte. Mais souvent, l’auteur se fâche un peu contre l’actrice parce que l’actrice oublie des parties de la pièce que l’auteur a écrites si fort et l’auteur dit, wow, c’était si bien écrit et vous le dites différemment, pourquoi ne pas le dire comme il est écrit ? Donc je suis toujours, d’une certaine manière, en train de contribuer et de me battre avec moi-même.
Après le succès de l’émission, quel message espérez-vous que le public emportera avec lui et comment cela peut-il contribuer à une République plus juste et égalitaire ?
pour une personne qui souffre ou qui vit dans un état bien pire que le nôtre, c’est vivre en société. Et que lorsque nous rions des mêmes choses et que nous ressentons de la compassion dans notre cœur pour les mêmes choses, nous sommes déjà unis dans ce qui est le plus important, qui est l’expérience humaine, qui est d’être ici habitant cette planète en ce moment dans le espace. Donc, si nous avons cette compréhension que nos vies sont très similaires, que nous souffrons pour les mêmes choses et rions des mêmes choses, nous parvenons à surmonter nos différences. qui doit être ici habitant cette planète en ce moment dans l’espace. Donc, si nous avons cette compréhension que nos vies sont très similaires, que nous souffrons pour les mêmes choses et rions des mêmes choses, nous parvenons à surmonter nos différences. qui doit être ici habitant cette planète en ce moment dans l’espace. Donc, si nous avons cette compréhension que nos vies sont très similaires, que nous souffrons pour les mêmes choses et rions des mêmes choses, nous parvenons à surmonter nos différences.
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