Dans le monde contemporain, l’écrivain Jefferson Sarmento nous entraîne dans un récit de terreur, de suspense et de mystère dans son livre « Terra de Almas Perdidas ». Inspirée des légendes du folklore brésilien, l’intrigue suit la trajectoire de Jonas Almozart, qui a conclu un pacte pour garder en vie sa bien-aimée, Luiza. Désormais en fuite après avoir commis un crime, il trouve refuge dans un cirque de la mystérieuse Enseada dos Novenos. Là, une série d’événements l’amène à rechercher le redoutable cramulão de la bouteille et à affronter une femme méchante, adorée par de nombreux citoyens. Avec des illustrations qui complètent la lecture, l’ouvrage aborde les contradictions et les désirs humains, questionnant la cupidité et l’égoïsme.
Diplômé en publicité et propagande, avec un diplôme de troisième cycle en création littéraire, Jefferson Sarmento de Rio de Janeiro est l’auteur de ce récit fantastique engageant, qui dialogue avec les complexités de l’existence humaine. Rédacteur en chef de Tramatura, une maison d’édition axée sur les œuvres fantastiques, l’écrivain a déjà publié plusieurs titres, tels que « A Casa das 100 Janelas », « Noites de Tempestade » et « Os Ratos do Quarto ao Lado ». Dans « Land of Lost Souls », il nous emmène dans un univers sombre et intrigant, plein de mystères et de surprises.
Quelle a été l’inspiration derrière l’histoire de « Land of Lost Souls » et comment avez-vous développé l’intrigue ?
La graine de l’histoire est venue du fantasme d’Aladdin et de la lampe magique, des 1001 nuits, mais quand j’ai commencé à penser à écrire l’histoire, l’idée avait déjà évolué vers notre folklorique Cramulão da Garrafa. En général, avant de m’asseoir pour écrire une histoire, j’ai besoin de comprendre comment une idée initiale impacterait une personne réelle, et voici deux questions pour démarrer l’intrigue : savoir qu’il perdrait son âme, qu’est-ce qui amènerait une personne à souhait pour la bouteille avec le diable à l’intérieur? Et comment un tel objet, dont l’existence est devenue presque publique parmi les gens d’une ville, pouvait-il affecter tout le monde, même ceux qui n’avaient aucune idée d’où il pouvait se trouver ? Ces deux questions m’ont donné le personnage dont j’avais besoin et son parcours (qui il est et pourquoi il ferait un pacte),
Comment décririez-vous le genre littéraire de ce livre et en quoi diffère-t-il de vos œuvres précédentes ?
Land of Lost Souls est un thriller surnaturel avec des éléments d’horreur fantastique et notre folklore – et voici le point qui distingue ce livre des histoires précédentes. J’ai toujours aimé écrire sur notre vie quotidienne, nos valeurs et nos cultures – ce qui est une façon de faire en sorte que le lecteur regarde certaines parties du livre et reconnaisse le cadre et les concepts de l’histoire comme les leurs. Le « Cramulhão da Garrafa » fait partie de l’imaginaire populaire depuis la colonisation, jalonne les rapports de force des barons du café, s’inscrit dans les œuvres du folkloriste Câmara Cascudo et « participe » à des feuilletons télévisés — dont la plupart le temps avec un ton de moquerie ou de méfiance burlesque. Seulement voilà, j’ai laissé de côté cet air de légèreté ironique pour créer une histoire dans un domaine beaucoup plus macabre.
Le personnage principal, Jonas Almozart, conclut un pacte pour garder son amant en vie. Comment cela affecte-t-il la trajectoire du protagoniste tout au long du livre ?
Au début de l’histoire on sait déjà qu’il a fait le pacte. A partir de là, nous sommes revenus quelques semaines en arrière pour répondre à la question : qu’est-ce qui amènerait une personne à vendre son âme ?
Jonas est un sceptique, une personne ordinaire qui a fait beaucoup d’erreurs et s’en veut amèrement. Et puis il se retrouve empêtré dans des situations et des histoires bizarres qui défient et minent sa rationalité, le faisant commencer à croire (à contrecœur) en des choses qu’il dédaignait auparavant ou simplement ignorées – comme avoir une âme, par exemple. Mais son arc de personnage comporte une autre tournure : la possibilité de rédemption. Au début, il accepte sa culpabilité et fuit un crime qu’il a commis parce qu’il ne veut pas en payer la peine – mais il sait qu’il le mérite et ne le remet pas en question. Il sait et ne cache pas au lecteur qu’il a de sérieux défauts moraux — mais à côté des gens d’Enseada dos Novenos, il ressemble à un saint ! Euh… sauveur. Quelqu’un qui rachètera les plumes de tous ceux qui ont déjà touché ou voulu toucher la bouteille. Et plus encore : il pourrait se sauver.
L’histoire se déroule dans un cirque à Enseada dos Novenos. Comment avez-vous choisi ce décor et comment contribue-t-il à l’atmosphère du livre ?
Je choisis toujours de vraies villes quand je commence à écrire et je m’en sers pour créer une place spécifique dans la fiction du livre. Enseada dos Novenos s’inspire en partie des rues du centre historique de Paraty, avec ses bâtiments coloniaux, des routes conçues en courbes pour faciliter la défense de la ville lorsqu’elle servait de port pour le flux d’or qui venait de Minas. Une partie de l’histoire de « Terra de Almas Perdidas » est racontée comme une révélation que la bouteille est là, à Enseada, depuis l’époque où Don João VI s’est réfugié au Brésil, fuyant Napoléon, et que parfois il est resté avec le comte qu’il était aurait été le premier à posséder le Cramulão et possédait toutes les terres de cette région. Avec ce contexte historique, il était parfaitement logique de placer les événements dans un lieu où l’architecture et l’emplacement ressemblaient à ceux de Paraty. Cependant,
Le Cirque Rendez-vous, quant à lui, est une sorte de contrepoint à la nature bizarre des autres habitants d’Enseada. Dans les livres et les films d’horreur, les cirques sont souvent décrits comme un environnement d’horreur, avec des personnages bizarres. Le Rendez-vous, c’est tout le contraire : c’est un havre de paix (ou presque) où Jonas parvient à se réfugier lorsqu’il arrive en ville. Et ce sont les personnages qui y vivent depuis trente ans qui l’accompagneront jusqu’au paroxysme de l’histoire — en protecteurs et en protégés, comme une famille.
Le livre aborde des thèmes tels que le désir, la cupidité et la perversité humaine. Quel message souhaiteriez-vous faire passer aux lecteurs à travers ces thématiques ?
Que nous défendons souvent des étiquettes de valeur qui, avec un regard pas si profond, se révèlent vides et déconnectées de la valeur originelle. Comment professer une certaine foi et agir, au quotidien, contre tout ce que représente réellement la religion ; comment signaler et condamner les crimes et les fautes des autres, et échapper à sa propre responsabilité.
La question qui est évidente dans l’histoire est la suivante : comment une personne envisagerait-elle même la possibilité de faire un pacte avec la bouteille, non seulement parce qu’elle connaît la peine à laquelle elle sera condamnée, mais aussi parce que ce que l’objet représente va à l’encontre de tout ( absolument tout). ) ce que prêche la religion professée par les gens. Comment une personne peut-elle arriver à ce point et toujours défendre qu’elle fait ce qu’il faut ?
La question pas si évidente que je voudrais semer dans l’esprit des lecteurs est : et moi ? Ce que je crie moi-même pour défendre, mais saboter et justifier avec de petites miettes chaque jour, chaque fois, enfant, je garde la monnaie du pain que mes parents m’envoyaient chercher à la boulangerie ? Chaque fois qu’un avocat utilise la loi pour tromper le rite, l’accord, le contrat ; chaque fois que je retiens un impôt ici, une information là ; chaque fois que je cache mes vils vices, même en sachant le mal qu’ils me font à moi et aux gens que j’aime; à chaque fois que je profite d’une situation au détriment d’une autre… « Et moi ?
Le livre est divisé en parties et comprend des illustrations de personnages et des scènes clés. Comment ces éléments visuels complètent-ils le récit ?
L’idée des illustrations est de donner des visages et des ambiances au lecteur. Localisez-le et illustrez certaines expressions, comme « le regard sévère de Luiza » dans la première illustration — une sorte d’expression insondable qui reflète la culpabilité du protagoniste dans sa narration. Mais il y a un piège ici : c’est son interprétation que ce regard est un signe de condamnation. Si ses pensées, son état d’esprit étaient différents, l’interprétation d’un visage impassible serait différente.
C’est une allégorie pour toute l’histoire : les histoires et les révélations des personnages sur tout dans l’Enseada sont leurs interprétations ou extrapolations – si l’un d’eux dit que quelque chose s’est passé comme ça, personne ne peut être sûr que c’était vraiment le cas. Toutes les conclusions auxquelles parvient le protagoniste/narrateur sont ses propres interprétations de la réalité (pour l’image, pour l’histoire, pour l’illustration), ne représentant pas nécessairement la vérité.
Comment votre expérience en publicité et propagande influence-t-elle votre processus d’écriture et votre approche créative ?
Objectivement parlant : dans le meilleur choix de mots et en les structurant en phrases — comme si vous travailliez sur une copie publicitaire. Il doit être léger et fluide comme un texte, mais sans perdre la profondeur de l’information, la pertinence de l’histoire. Bien sûr, il y a des écrivains amoureux de la forme seule, du mot, du texte. Sans les discréditer et la poétique qu’ils traduisent en phrases et en vers, je me passionne pour l’histoire, le contenu, la structure qu’Aristote décrivait il y a plus de 3000 ans : début, milieu et fin. Pour le voyage que Joseph Campbell a décrit dans son Hero’s Journey. Ainsi, transférer au texte littéraire l’importance et la fidélité qu’un texte publicitaire doit avoir avec le contenu qu’il représentera, sans perdre la magie de l’art de raconter une bonne histoire.
En plus de « Land of Lost Souls », vous avez publié d’autres livres d’horreur, de suspense et de fantasy. Y a-t-il un thème récurrent dans vos œuvres ou quelque chose qui vous inspire constamment ?
L’étrangeté humaine face à des situations impossibles, fantastiques et insolites. L’écriture est un processus parfois laborieux, mais toujours amusant, et le plus amusant dans une histoire d’horreur est justement de mettre en scène des personnages qui seraient de vraies personnes ordinaires (vous, votre voisin, un collègue, quelqu’un que vous rencontrez tous les jours en quittant le maison à la même heure tous les jours, l’inconnu qui boit du café à la boulangerie de l’autre côté de la place où tu promènes ton chien tous les jours) dans un monde où les règles de la réalité ne sont pas les mêmes que celles que nous connaissons ici en dehors du pages du livre.
Qu’est-ce que ça fait d’être éditeur chez Tramatura et en même temps auteur publié ? Comment cette expérience influence-t-elle votre travail d’écrivain ?
Les deux s’influencent directement et, en fait, l’éditeur de Jefferson Sarmento est né de l’écrivain Jefferson Sarmento. Le besoin de mieux comprendre les mécanismes du marché de l’édition a fini par m’entraîner dans cette voie. Comprendre tout le processus qui existe entre le réveil de l’idée qui va générer une nouvelle histoire jusqu’au moment où la « fin » est tapée dans le fichier texte est une chose. Le parcours que va parcourir cet original à partir de là est une construction collective (relecteurs, maquettistes, jaquettes, graphistes, marketing, commerciaux…) qui peut souvent laisser un écrivain ennuyé ou même avoir un pied derrière certaines décisions éditoriaux. Mais quand on est impliqué dans les deux processus (dans le métier solitaire de l’écriture et dans le travail épuisant qui consiste à faire gagner à un original les étagères des lecteurs),
Pour citer une « ingérence » plus pratique du travail de l’éditeur dans le processus créatif de l’écrivain : aujourd’hui, quand j’écris une nouvelle histoire, il est devenu naturel de penser à des moments clés de l’histoire qui peuvent être utilisés dans une campagne marketing, qui peut aider le travail de l’artiste de la couverture ou du maquettiste à rapprocher la conception du livre de l’histoire…
Que peuvent attendre les lecteurs de vos œuvres et projets à venir ?
J’ai vraiment aimé visiter le folklore national avec Cramulhão da Garrafa, mais je pense qu’il y a plus dans ce coffre au trésor. Pour l’année prochaine, je suis déjà en train de finaliser un nouveau voyage dans ce monde, mais cette fois dans non pas une seule entité/créature/être de notre folklore, mais plusieurs. Nous aurons cette fille, elle s’appelle Mag Ventura, elle a un don étrange pour photographier les gens et les choses qui révèlent (dans ses photos) plus qu’elles ne le paraissent. Et ensemble, nous accompagnerons le voyage de A Menina que Fotografava Estranhos de Bahia au cœur du Gerais à la recherche de leurs propres origines.
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