L’écrivaine Luiza Fariello , demi-finaliste du Prix Oceanos, lance « Hoje, Deserto » , un recueil de 16 nouvelles qui explore le poids émotionnel des expériences humaines. Publié par Editora Patuá, l’ouvrage met en lumière des thèmes tels que la maternité, la violence et la lutte quotidienne, révélant la complexité de la vie des personnages féminins. Fariello invite les lecteurs à explorer les silences et les vides intérieurs auxquels chacun est confronté, dans un récit qui allie sensibilité et expériences linguistiques, se déroulant à Brasilia et dans d’autres villes sans nom.
Comment s’est déroulé le processus de création de Hoje, Deserto ? D’où est venue l’inspiration pour explorer le « vide » et les silences présents dans la vie des personnages ?
Je crois que l’un des principaux défis après l’écriture des histoires est la tâche de les rassembler, car le simple fait qu’elles soient ensemble et appartiennent au même auteur ne constitue pas, à mon avis, un livre d’histoires. Ils ont besoin de se parler, non pas directement, mais de telle manière qu’ils soient liés, disant des choses différentes et aussi la même chose. Ce thème du vide et du silence n’a pas été prévu avant l’écriture, mais en est ressorti . À chaque nouveau personnage que je créais, je me rendais compte que ce trait devenait de plus en plus fort et que j’avais, là, un fil conducteur pour les histoires. J’ai réalisé que je pouvais explorer le silence des histoires et des personnages – en laissant toujours une place au non-dit, à ce qui doit être formulé par le lecteur, à partir de son expérience de vie et de lecture -, mais aussi à travers le choix de la langue, car elle est mon principal outil de travail. Ainsi, j’ai voulu explorer non seulement le vide en termes existentiels, mais aussi ce qui naît de la construction des textes , des pauses, des interruptions, des inversions syntaxiques, une manière d’écrire qui semble naturelle, mais soucieuse de laisser de l’espace, de créer des images qui ne sont pas tout à fait prêtes à suggérer plus qu’à juger et à présenter un verdict tout fait ; Je suis un lecteur de poésie et cela m’aide beaucoup dans cette tentative.
Dans les nouvelles du livre, vous abordez des thèmes tels que la violence, la maternité et les pressions de la société. Comment ces thèmes ont-ils influencé votre écriture et la construction des personnages ?
Comme la plupart des personnages sont des femmes – et ma décision a été d’explorer l’univers féminin dès le premier tome –, certaines thématiques leur sont presque inhérentes. Lorsqu’on raconte l’histoire du point de vue d’une femme ordinaire vivant aujourd’hui, il est presque impossible d’échapper à des thèmes tels que la pression sociale, les normes de beauté inaccessibles, la maternité et ses mille enjeux, la violence, le machisme. En tant que femme et mère, j’ai aussi affronté et continue d’affronter tout cela au quotidien, c’est donc ancré dans mon quotidien et dans mes écrits. Je ne crois pas que la littérature doive être pamphlétaire, c’est-à-dire avoir l’intention de lever tel ou tel drapeau, ni avoir pour objectif de susciter une certaine discussion. Cependant, il est naturel que certains sujets surgissent spontanément et qu’il en résulte des discussions assez productives – la lutte qui se produit dans l’écriture, dans la fiction, reflète toujours la lutte dans la vie elle-même. Comme le disait le grand poète brésilien Manoel de Barros : « J’invente pour me connaître ».
Vous utilisez des expériences linguistiques dans certaines nouvelles, comme « Dentro » et « Fora ». Qu’est-ce qui vous a motivé à travailler sur différentes perspectives dans la même histoire ?
En début d’année, j’ai suivi un atelier d’écriture créative avec l’écrivain Anitta Deak , ce qui m’a motivé à faire davantage de ces exercices pour raconter une histoire sous différents angles. Dans le cours, l’idée est que nous faisons cela, puis décidons quelle voix serait la meilleure pour raconter l’histoire, en débattant à partir de là du type de narrateur. C’était un exercice que j’ai trouvé très intéressant et qui a soulevé de nouvelles questions dans certaines des histoires que j’avais déjà écrites. Cependant, lorsque je suis allé écrire ces deux histoires qui se complètent (Inside & Outside et Near & Far) j’ai vu qu’il serait très utile d’y conserver les deux voix d’un même événement car cela pourrait considérablement élargir la participation du lecteur, ce qui à son tour, il y aurait des éléments des deux côtés pour choisir leur version des faits, jouant à ce jeu de prendre parti pour l’un ou l’autre, choisissant les aspects qu’ils pensent être vrais et cohérents dans chaque perspective présentée. L’une des versions est toujours celle de l’enfant, c’est-à-dire un point de vue enfantin, plus naïf et plus créatif sur ce qui se passe. L’autre serait celle de l’adulte, une interprétation plus « normale » des faits. Et ce qui est surprenant, c’est que les lecteurs, qui sont des adultes, me disent qu’ils s’identifient beaucoup plus au point de vue de l’enfant. Ce qui me confirme l’idée qu’il faut toujours se sauver d’un endroit où l’on s’est perdu, notre vie est plus circulaire qu’on ne peut l’imaginer.
Le concept de « désert » dans le livre est assez symbolique. Comment voyez-vous le désert intérieur comme une expérience commune et nécessaire à l’être humain ?
Le désert, dans le livre, est plus un paysage intérieur qu’extérieur – même si de nombreuses histoires se déroulent à Brasilia, où la sécheresse est forte. L’image du désert s’est consolidée au fil des récits, une image que je trouve très belle et incroyable car c’est la beauté qui vient du vide, du non-dit, de l’absence. Je crois que nous avons tous en nous des déserts, des espaces vides que nous n’avons pas toujours le courage de nous laisser habiter. La solitude, qui est toujours considérée comme quelque chose de triste et dépressif, est différente de la solitude , qui est un concept bénéfique d’être seul, un état qui favorise la création et la spiritualité. Le bouddhisme nous en dit long, tout comme le yoga, à travers l’exercice de méditation et de réflexion. Le désert ne doit pas être évité, c’est un espace de connaissance de soi ; Mais le monde postmoderne nous éloigne de plus en plus de notre essence. Malheureusement, on finit souvent par s’éloigner du temps présent et se connecter au superficiel, qui en plus d’être une addiction est aussi une évasion.
L’une des nouvelles, par exemple, « Nous sommes encore loin », raconte un voyage en avion turbulent au cours duquel une femme se retrouve confrontée à ce vide, à l’inévitable plongée dans ses propres souvenirs. Alors nous suivons ce qu’elle fait face à ce désespoir, à cette situation inconfortable, et l’idée est que nous nous mettons à sa place – que faisons-nous de notre vide ?
Dans leurs récits, les femmes sont une figure centrale, avec des histoires de lutte et de résilience. Dans quelle mesure est-il important de donner la parole à ces femmes dans vos œuvres littéraires ?
Comme dans tous les domaines, en littérature, de nombreuses femmes ont été dévalorisées et réduites au silence. Nous assistons aujourd’hui à un très beau processus de valorisation de l’écriture féminine, de sauvetage d’écrivaines qui n’ont pas reçu l’importance qu’elles méritaient à leur époque. Les personnages féminins sont le reflet de ce qui se passe dans la réalité, car ils en émergent toujours et y reviennent au fur et à mesure qu’ils sont lus et assimilés par les lecteurs. Je crois donc qu’il est très important de donner la parole aux femmes dans leurs histoires de souffrance, de préjugés, de silence, de tant de violences qu’elles souffrent et ont souffert à tout moment. En même temps, j’essaie de ne pas les juger pour leurs attitudes ni de les idéaliser en tant qu’héroïnes – elles sont ce qu’elles sont, et je veux qu’elles aient cette liberté dans le livre, pour que le lecteur puisse la ressentir. En même temps, je ne pense pas que cela doive être une chose fixe dans mes écrits, la perspective féminine. J’écris un roman avec un narrateur masculin, une tentative d’explorer d’autres univers.
En tant que journaliste et professeur de langue portugaise, comment votre expérience professionnelle influence-t-elle votre écriture et le choix des sujets que vous abordez ?
De nombreuses histoires naissent d’expériences que j’ai vécues au travail car il est impossible de séparer l’écriture de notre propre histoire – nous parlons toujours d’une place que nous occupons dans le monde. En tant que journaliste, j’ai rencontré beaucoup de gens incroyables et visité des endroits très tristes qui m’ont vraiment impressionné, comme les prisons. En tant qu’enseignant dans une école publique, je suis confronté chaque jour à des joies et à de nombreuses difficultés. J’ai beaucoup d’élèves avec de forts dysfonctionnements familiaux et qui doivent très tôt se battre seuls pour survivre. J’apprends beaucoup d’eux. La nouvelle « Barbie », par exemple, a été inspirée par un commentaire fait par une élève pendant un cours, alors que nous parlions d’estime de soi – elle disait que lorsqu’elle était plus jeune, sa mère disait que si elle déjeunait correctement, elle aurait les yeux bleus comme ceux de Barbie. Elle, une fille noire, a passé beaucoup de temps devant le miroir à attendre que le miracle se produise.
Son premier livre, Ce mot que je ne parle pas, a été demi-finaliste du Prix Océanos. Comment voyez-vous l’évolution de votre écriture depuis cette œuvre jusqu’à Hoje, Deserto ?
Le premier livre d’histoires que j’ai écrit, écrit sur dix ans, a été pour moi une naissance en tant qu’écrivain – comme il est difficile pour nous d’avoir le courage de publier, de penser que cela vaut la peine d’être lu ! J’écris depuis toute petite et cela a toujours été pour moi une activité essentielle Comprendre le monde, pour moi, passe par la fiction. Je me suis toujours senti très mal à l’aise lorsque, pour une raison quelconque, je devais m’absenter de l’écriture. J’écrivais dès que je le pouvais, même si c’était difficile de m’intégrer à ma routine, c’était quelque chose que je devais faire. Mais je gardais tout dans un tiroir et parfois je pensais que le moment ne viendrait jamais de publier, que peut-être je n’en étais pas digne. J’étais très heureux d’être en demi-finale du Prix Océanos et en finale du Prix de Littérature Candango – c’était une reconnaissance qui m’a beaucoup encouragé.
Dans ce nouveau livre, « Aujourd’hui, désert », j’ai pu m’inquiéter de bien d’autres facteurs – j’avais plus de confiance pour essayer différentes techniques narratives, des plongées plus importantes. Maintenant, j’ai pu m’accepter en tant qu’écrivain et cela a fait une différence, cela m’a donné une plus grande responsabilité. J’ai écrit avec ce que j’avais sous la main, les histoires du quotidien qui erraient dans ma mémoire et que je pensais devoir être racontées. J’ai cherché dans les histoires un peu de poésie perdue au fil des jours, c’est peut-être important à dire.
Pour vous, quel est le rôle de la littérature pour aborder des sujets aussi délicats et complexes que la violence et la solitude ? Quel impact espérez-vous avoir sur les lecteurs avec votre travail ?
Je pense que la littérature doit toujours nous provoquer, nous émouvoir d’une certaine manière, nous faire réfléchir sous d’autres angles, sur les thèmes qu’elle aborde. Je suis très reconnaissant quand quelqu’un me dit qu’il s’est identifié ou a été ému par un personnage, car si les histoires ne sont pas capables de créer un pont avec la vie des lecteurs, alors elles ne valent pas la peine d’être écrites.
Le thème de la solitude (dès le titre, qui est ambigu, le désert comme nom ou verbe) traverse les récits, les paysages des récits. L’écriture et la lecture sont également des activités solitaires ; Je n’ai pas peur d’explorer le thème du vide existentiel, ni de la violence, même si cela me blesse. Ne pas avoir peur est essentiel à l’écriture, car le processus de connaissance de soi qui accompagne l’écriture est énorme, thérapeutique. Il y a des thèmes, par exemple, auxquels j’ai peur de penser, et sur ceux que je n’ose pas encore écrire.
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