Après une transition réussie de mannequin à photographe, Trumpas s’est fait un nom dans l’industrie de la photographie, où son expérience devant l’appareil photo redéfinit son approche unique derrière celui-ci. Propriétaire du Studio Trumpas , au service des célébrités et des anonymes depuis deux ans, le photographe s’est démarqué par son look humanisé et ses techniques innovantes, comme les séances Facetime développées pendant la pandémie. Trumpas révèle comment son chemin l’a conduit à des œuvres remarquables, comme la couverture de l’album de Luíza Sonza, et les valeurs qu’il préserve pour offrir des expériences authentiques et élevées. Parmi les nouveaux projets, il se prépare à proposer du mentorat à d’autres professionnels et des ateliers de photographie sur téléphone portable, démocratisant ainsi sa vision et ses compétences auprès du public.
Comment s’est passée la transition de mannequin à photographe ? Quels ont été les principaux défis lors de ce changement de carrière ?
Tout a commencé lorsque j’étais en Europe et que j’ai été invité par un photographe à devenir mannequin. Avec la routine des castings et du travail de mannequin, je me suis de plus en plus intéressée à l’art de la photographie. J’ai donc acheté mon premier appareil photo professionnel et installé mon premier studio chez ma mère à mon retour au Brésil.
J’ai commencé très petit à photographier mes collègues et tout s’est bien passé avec beaucoup d’étude et de concentration. Cela n’a pas été facile, cela ne l’a jamais été, mais avec Dieu et ma famille, j’ai pu conquérir ma place sur le marché. Mon plus grand défi a été de ne pas négocier mes valeurs et mes principes au milieu d’un segment si compétitif et extrêmement fermé même aux talents.
Pensez-vous que votre expérience en tant que mannequin a influencé votre style de photographie ? Comment cette expérience vous aide-t-elle à diriger vos répétitions ?
Oui définitivement. L’expérience d’avoir été photographié par de nombreux photographes m’a permis d’avoir une meilleure vision de ce que signifie prendre une photo en pensant au meilleur résultat pour celui qui se trouve devant les caméras.
Parce que je travaille comme mannequin depuis longtemps, je pense que ma direction photographique atteint un point où les gens peuvent se sentir plus détendus et plus confiants lors d’une séance photo avec moi. Cette bonne relation entre le photographe et la personne photographiée est essentielle, et un point très important pour que le résultat soit surprenant, même pour ceux qui n’ont jamais fait de shooting auparavant ou qui ont vécu des traumatismes avec d’autres séances photo.
L’ouverture du Studio Trumpas a été une étape importante dans sa trajectoire. Quelles sont les valeurs et les concepts que vous cherchez à transmettre à travers le studio ?
Oui, le Studio Trumpas existe depuis deux ans et je crois vraiment que ce n’est encore que le début d’un rêve que j’ai depuis que j’ai découvert la photographie. Mon Studio accueille tout le monde, des célébrités et noms connus au Brésil et dans le monde entier aux personnes anonymes qui sont tout aussi spéciales pour moi. Tout se passe lorsque chaque personne entre au Studio Trumpas et reçoit l’amour, l’affection et l’attention dont elle a besoin pour repartir d’ici avec une estime de soi renouvelée , comprenant que chaque personne porte sa propre beauté.
Quelle a été l’expérience de photographier votre première célébrité, l’actrice Maria Casadevall , et qu’est-ce que cela a signifié pour votre carrière ?
À cette époque, c’était une expérience différente pour moi car le travail que je faisais, la plupart du temps, était destiné à d’anciens collègues mannequins ou acteurs et actrices qui luttaient encore pour être reconnus.
L’une de mes plus grandes caractéristiques est de toujours considérer les artistes comme des personnes et non comme des artistes. J’ai donc fait la même chose avec Maria Casadevall qu’avec toutes les personnes que je photographie. J’ai fait de mon mieux et le résultat était incroyable. Après ce premier essai, j’ai reçu mon premier article dans Folha de São Paulo et bien sûr, c’était le début d’un nouveau cycle pour moi.
Vous avez travaillé avec de nombreuses personnalités renommées. Y a-t-il un essai qui vous a particulièrement marqué ? Quelle en était la raison ?
J’ai travaillé avec de grands noms du marché brésilien et international et j’ai vécu de nombreux moments mémorables dans beaucoup d’entre eux, mais ce qui a définitivement marqué ma carrière a été la couverture de l’album « A Braba » de Luíza Sonza. Grâce à ce travail, mon nom a commencé à circuler à l’échelle nationale.
Pendant la pandémie, il a fallu se réinventer, notamment en prenant des photos via Facetime . Comment s’est déroulée cette adaptation et quelle a été la réponse de vos clients à cette nouvelle approche ?
Pendant la pandémie, personne ne pouvait quitter la maison, c’était une période difficile où j’ai dû me réinventer pour continuer à travailler dans un scénario difficile.
J’ai eu l’idée de tester la photographie via appel Facetime avec quelques artistes que je connaissais et ainsi, même à distance, ils pouvaient disposer de matériel de travail qui montrait la réalité de chacun au sein de leur maison. Ce projet a attiré l’attention des grands médias et même les clients que j’avais déjà ont fini par aimer l’idée et m’ont embauché pour ce type de travail virtuel. J’ai réussi à obtenir des résultats incroyables même avec la distance. C’est avec ce scénario totalement improbable que Dieu m’a donné la bonne stratégie pour continuer à avancer et grâce à cela j’ai pu me démarquer sur le marché grâce à un projet qui pour beaucoup n’avait aucun sens.
Selon vous, quelles sont les caractéristiques essentielles pour se démarquer en tant que photographe sur le marché concurrentiel actuel ?
Je crois que l’originalité est l’un des points les plus importants sur le marché de la photographie. Même dans un marché aussi fermé et compétitif, lorsque vous vous consacrez, recherchez des connaissances, vous concentrez sur l’offre du meilleur aux gens et préservez vos principes et vos valeurs avant toute autre chose, les gens se connectent à vous en raison de la personne que vous êtes et du résultat que vous livrez, alors l’appréciation arrive. Même si cela prend du temps, un bon professionnel de la photographie doit être maintenu par de la persévérance, il ne peut jamais se laisser déconcentrer par une réponse négative. La marche n’est pas facile, mais ce que je peux dire, c’est qu’elle en vaut la peine.
Que peut-on attendre des nouveaux projets du Studio Trumpas ? Y a-t-il quelque chose de nouveau que vous aimeriez partager avec votre public ?
Le Studio Trumpas a déjà essayé d’être au courant des tendances du marché de l’image en général, tant avec la photographie qu’avec la vidéo, et grâce à cela, nous pouvons suivre de près les résultats de la croissance de nos clients lorsqu’ils décident de travailler sur la qualité de leur image avec notre équipe. De plus, le mentorat que j’offre à des professionnels de la photographie sélectionnés est un service dont les résultats ont été incroyables, mais la grande nouvelle d’ici la fin de l’année arrivera pour les gens comme moi qui aiment prendre des photos avec leur téléphone portable, mais beaucoup encore. ne connaissent pas les techniques de base pour prendre une photo sympa, même avec leur téléphone portable personnel.
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