Fantômes, monstres, danseurs et figures mythologiques se rencontrent dans un univers plein d’imagination et de mystère dans le livre The Girl and Armageddon. Dans ce recueil de 60 poèmes surréalistes, l’écrivain Sérgio Coelho emmène le lecteur dans un voyage à travers les labyrinthes de l’inconscient, explorant des thèmes tels que l’amour, la mort, la maturation et l’angoisse humaine. Inspiré par le mouvement surréaliste, l’auteur combine mythologie, récits fantastiques et réflexions existentielles pour créer une œuvre qui interpelle l’esprit et touche le cœur.
Le surréalisme est l’une des grandes inspirations de « The Girl and Armageddon ». En plongeant dans cet univers particulier, comment pensez-vous que le surréalisme peut élargir notre compréhension de thèmes aussi profonds que l’amour et la mort ?
En m’inspirant du mouvement surréaliste pour les textes du livre, je ne me suis pas soucié d’extraire du mouvement lui-même des explications toutes faites ni d’indiquer des chemins à suivre. Chacun des poèmes, ou la plupart d’entre eux, sont issus de ma propre expérience ou de mes idées sur les thèmes. De plus, chaque poème était le résultat d’un effort créatif, d’une attention particulière à ne pas se retenir pendant que chaque texte émergeait.
Les réflexions qui accompagnent ou surviennent dans chaque texte sont faites pour que le lecteur puisse les prendre en main sans que cela se produise de manière véritablement surréaliste. Que la vie imite l’art ou que l’art incite à la vie sont des questions que chacun doit comprendre par lui-même, même si cela conduit à une prise de conscience de ce qu’est la vie.
Lorsque j’apporte une inspiration surréaliste à mes textes, je le fais par simple choix esthétique. En revanche, si les textes incitent le lecteur, suscitent une réflexion, c’est qu’ils ont aussi été créés dans ce but.
Le livre couvre un large éventail de décors et de personnages, depuis une jeune fille en quête de vérité jusqu’aux monstres et divinités. Comment avez-vous choisi ces éléments distincts pour former un récit cohérent, et lequel a le plus résonné en vous au cours du processus de création ?
Bien que les poèmes soient distincts les uns des autres et apparaissent presque entièrement dans le livre dans l’ordre dans lequel ils ont été créés, j’ai volontairement voulu mettre en avant la « saga » de la jeune fille qui s’enfuit de chez elle et finit par s’impliquer dans Armageddon, un bataille qui aurait lieu au milieu de l’Apocalypse. Aussi étrange que cela puisse paraître, cela n’était pas prévu, du moins pas consciemment. L’idée d’un dieu chantant dans des univers parallèles m’est venue en regardant un spectacle enregistré dans un musée. Pendant que je regardais, l’idée du poème titre est venue. Les six poèmes en séquence qui composent la saga de la jeune fille évoquent des êtres divins et mythologiques, évoquant même le folklore brésilien. Avec cette polyvalence, je mise sur une histoire prenante.
Dans « Le Muet et l’Épée », vous utilisez la nature comme métaphore de la dépression. L’écriture était-elle une façon d’aborder ces préoccupations personnelles, ou considérez-vous votre travail plutôt comme une réflexion universelle sur ces thèmes ?
Nous avons souvent besoin de comprendre ce qui nous manque pour pouvoir le rechercher. Ce poème fait référence à des situations que j’ai vécues à de nombreuses reprises et dont j’ai eu du mal à sortir pour diverses raisons. Je ne sais pas ce que vous pouvez faire avec ce poème, mais j’espère que vous en savez beaucoup. Je suis également sûr que beaucoup n’ont même pas besoin de le lire.
Je n’ai pas toujours eu de voix… alors le poème peut même trouver un écho auprès de ceux qui se sont retrouvés dans des situations angoissantes sans savoir quelle action entreprendre.
La protagoniste de son livre est une jeune femme qui se retrouve impliquée dans une intrigue apocalyptique, avec des personnages et des divinités. Selon vous, que représente ce voyage dans le contexte de la jeunesse d’aujourd’hui, confrontée à un monde plein d’incertitude ?
Le voyage du personnage est le « voyage du héros », un thème bien connu des écrivains. D’un autre côté, au lieu d’avoir besoin d’un nouveau héros ou d’une nouvelle héroïne, nous avons besoin que chaque personne apprenne à résoudre ses conflits ou à se sauver des ennuis dans lesquels il se trouve. Pour ce faire, il est toujours nécessaire de connaître son propre potentiel, afin de calculer les risques auxquels vous serez confronté. Une bonne préparation est ce qui forme le grand protagoniste.
Au cours du processus d’écriture, vous avez mentionné que vous considériez le surréalisme comme un stimulant créatif. Qu’a apporté ce mouvement, mettant l’accent sur l’inconscient et le rêve, à votre vision littéraire et artistique ?
L’inspiration du mouvement surréaliste s’est avérée utile, car l’une de ses lignes directrices est la création libre sans autocensure. Dans ce livre, j’ai écrit avec fluidité. Au lieu d’ idées toutes faites , un vers est apparu simplement parce que le vers précédent était prêt et qu’il me fallait parvenir à une cohérence entre eux, dans les strophes et dans le poème. Je retouchais rarement le texte avant de le considérer comme prêt. Cela m’a fait vivre une expérience inhabituelle, car je pensais que je ne pourrais pas terminer l’un des poèmes les plus intrigants du livre : « En attendant le roi ».
« La peine de mort » commence de manière fantastique et se transforme en une réflexion sur le caractère éphémère de la vie. Comment voyez-vous le rôle de la fantaisie et de l’imagination face à des problèmes aussi réels et existentiels, comme l’attachement aux choses passagères ?
Nous vivons dans le fantasme. Nous sommes des morts-vivants, momifiés par nos croyances, nos valeurs, nos idées , nos préférences, nos illusions, nos appétits, etc. Derrière l’attachement se cache la peur. Nous avons peur de ce qui pourrait changer et nous nous accrochons à ce que nous avons et à qui nous sommes, car il est ainsi plus facile de ne pas se rappeler que tout change. Dans « La peine de mort », je fais un jeu de mots avec l’idée de momification que nous avons aujourd’hui justement parce que nous ignorons presque tout ce qui touche au processus de momification des civilisations anciennes.
La « momie » est une personne qui a traversé la vie sans pouvoir lui donner un but, un sens, à la hauteur de la « sentence de mort », un verdict rendu à l’âme qui n’a pas pu apprendre à temps quoi faire de son propre vie.
Vous décrivez le livre comme un jeu créatif, engageant l’esprit du lecteur. Qu’espérez-vous que le lecteur retienne de cette expérience littéraire immersive et stimulante ?
Le livre a été conçu pour encourager le lecteur à savourer chaque poème avec calme, afin que le sens des mots vous surprenne à la fin de chaque vers.