L’auteure-compositrice-interprète Flora Cruz a sorti l’EP « Flora Cruz no Som no Sebo » le 24 avril chez Marã Música, proposant des versions live de ses titres dans une ambiance intimiste et chaleureuse. Enregistré en collaboration avec le projet Som no Sebo, cet EP revisite le répertoire de l’artiste avec des arrangements plus organiques, mettant en valeur la force des textes, la personnalité du groupe et l’énergie brute de la performance. Dans une interview, Flora revient sur son expérience d’enregistrement dans un cadre intime et affectueux, dévoilant de nouvelles dimensions émotionnelles de son parcours d’écriture.
Le projet « Flora Cruz no Som no Sebo » semble révéler une version plus brute et intime de votre musique. Qu’est-ce que ce format live vous a permis de montrer de vous-même qui serait resté plus caché dans les enregistrements studio ?
Je pense que le concert est toujours la représentation la plus pure de l’émotion que suscite la musique, de ce qu’elle représente pour l’artiste. J’ai toujours le sentiment qu’en live, je peux transmettre le message que je voulais exprimer dans la composition avec une plus grande profondeur.
Vous décrivez cette expérience comme un moment léger, entre amis, presque comme l’ambiance d’un salon à la maison. Comment cet environnement a-t-il influencé votre interprétation émotionnelle lors de l’enregistrement ?
C’est toujours un plaisir de jouer de la musique entre amis ; partager cet espace musical avec des personnes qui partagent la même passion pour l’art est réconfortant. Les instruments semblent imprégner l’atmosphère, et chacun vibre à la même énergie.
La présentation de l’EP dans son intégralité, du début à la fin, pour la première fois, transforme l’écoute en une sorte de récit. Qu’a-t-on ressenti en découvrant ce répertoire comme un voyage complet, et non comme une succession de morceaux isolés ?
C’était très important pour moi de pouvoir raconter l’histoire de cet EP et de la revivre presque physiquement, dans un cadre agréable et intime, j’ai adoré.
Vous avez mentionné que les versions live rendaient les paroles plus concrètes et mettaient en valeur d’autres détails des instruments. Qu’est-ce qui vous a le plus surpris en redécouvrant vos propres chansons dans ce nouvel arrangement ?
La musique en direct semble imprégner chaque fibre du corps et résonne physiquement, créant un lien direct avec les émotions. C’était aussi la première interprétation en concert de ces morceaux depuis leur sortie, et c’était vraiment génial de voir l’œuvre dans son intégralité.
Vous avez une très belle citation à propos de « l’âme la plus brute de la musique ». Quelle est, pour vous, cette vérité la plus brute d’une chanson ?
C’est ce qui vous touche, cette note qui vous donne la chair de poule, cette larme que vous ne pouvez retenir, ces paroles qui résonnent en nous, qui touchent au plus profond de notre être – voilà ce que j’ai toujours désiré avec la musique : me connecter aux autres, à leurs sentiments, à leurs expériences, à leur douleur…
Son parcours professionnel mêle influences brésiliennes et britanniques, et elle a débuté très tôt, avec des moments de grande visibilité, comme The Voice Brasil. À quel moment de votre parcours avez-vous ressenti que votre identité artistique s’est affirmée le plus clairement ?
J’ai eu beaucoup de liberté pour expérimenter, j’ai tout essayé, j’ai exploré de nombreux styles et voies jusqu’à trouver ce qui me représentait le mieux, ce qui me permettait d’être pleinement moi-même. Cet EP est mon premier projet abouti où j’ai pu explorer toutes ces facettes. J’ai le sentiment d’avoir beaucoup mûri et d’avoir une vision plus claire de mon chemin.
Som no Sebo dégage une atmosphère intime et personnelle, et semble trouver un écho profond dans votre univers. Que s’est-il passé lors de cette rencontre entre l’artiste, le groupe et la salle pour que tout sonne si naturellement comme si vous en étiez capable ?
L’ambiance sonore de la librairie d’occasion me correspondait parfaitement, je m’y sentais tellement à l’aise.
En publiant cette œuvre très personnelle et sensible, qu’espérez-vous avant tout susciter chez l’auditeur : l’identification, l’acceptation, l’émotion, ou le sentiment d’être plus proche de la véritable nature de Flora ?
Tout ça, haha. Ma mission musicale est de faire ressentir aux gens ce que je ressens quand une chanson me touche au plus profond de l’âme. C’est ça l’art : atteindre les profondeurs de notre être, là où on a peur d’aller.
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