Dans le roman « Le président est mort ! », Felipe de Caux raconte l’histoire d’Alberto, bras droit du chef de l’État, qui se réveille avec une nouvelle bouleversante : le président est mort. Face à cette situation, dans un pays dominé par un régime dictatorial, Alberto doit agir rapidement pour éviter le chaos au sein d’une population déjà mécontente, mais gardée sous contrôle depuis des années. Avec l’aide de Jérémie, il tente de cacher l’information et le corps du président, qui disparaît mystérieusement dans la ville fictive.
L’intrigue se déroule au milieu d’une satire pleine de suspense, d’humour et de réalisme fantastique, où différents personnages symbolisent les idéaux, les conflits et les hypocrisies de la société contemporaine. Des défenseurs mal informés de la dictature aux petits politiciens en passant par les jeunes en quête d’argent facile, l’œuvre reflète la complexité des dilemmes humains. Felipe de Caux propose une critique cinglante et sarcastique sur des sujets tels que les droits de l’homme, la corruption, les inégalités entre les sexes et la désinformation, présents dans toutes les sphères sociales.
Avec une écriture légère et des dialogues engageants, « Le président est mort ! » Il présente également des illustrations de l’auteur lui-même, qui mettent en valeur les moments clés de l’intrigue. Le récit révèle comment les protagonistes doivent s’adapter rapidement, former des alliances et trouver des moyens de rivaliser pour le pouvoir, présentant une vision critique et neutre de l’aliénation politique et des divisions sociales.
Comment les événements et l’atmosphère politique contemporaine ont-ils influencé la création de « The President Died » ? Quelles ont été vos principales inspirations et références pour construire ce scénario dictatorial fictionnel ?
Ce ne sont pas les événements de ces dernières années qui m’ont inspiré pour créer ce livre, puisqu’il a été achevé pour la première fois en 2017. Cependant, après cette date, des révisions ont été apportées et des récits importants ont été modifiés. Mais je ne crois toujours pas que les événements de ces dernières années aient affecté de manière significative le travail. Je me suis beaucoup plus basé sur les événements survenus dans les années cinquante et soixante, avec la guerre froide et ses répercussions, principalement parce que je pensais que beaucoup de ces événements étaient tragi-comiques et, à plusieurs reprises, même surréalistes. Cependant, le plus incroyable est que, malgré cela, le livre dialogue avec les événements, et beaucoup de ces événements se sont répétés ces dernières années.
Pour construire le scénario, j’ai utilisé une grande partie de l’histoire de l’Amérique latine, tourmentée par plusieurs dictatures, et des scènes de Cuba et même d’Allemagne. À cela s’ajoutent plusieurs autres détails typiques de tout système, comme le jeu de pouvoir, la corruption, l’influence des médias, etc.
Alberto et Jeremias jouent un rôle crucial dans l’intrigue. Pouvez-vous nous parler de la façon dont vous avez développé ces personnages et de leurs motivations ? Comment reflètent-ils les conflits internes et externes présents dans la société actuelle ?
Les deux personnages commencent l’histoire et jouent un rôle important dans la conduite des événements. Même s’ils poursuivent le même objectif, ce sont des personnages très antagonistes. Alberto est le cerveau du président. C’est lui qui décide des actions à entreprendre et, dès le début, il y participe activement. Mais ce qui l’alimente avant tout, c’est son intérêt pour le pouvoir. Jérémie a été pris au milieu des événements. Il n’a jamais été autorisé à prendre des décisions, il a suivi son chemin par manque total d’options, mais aussi par amitié ou loyauté. Je crois que les deux caractérisent bien tous ceux qui participent directement ou indirectement à la politique.
« The President Died » est décrit comme un mélange de suspense, d’humour et de réalisme fantastique. Comment avez-vous équilibré ces éléments pour créer un récit cohérent ? Quel a été le plus grand défi lors de l’intégration de ces genres dans une seule œuvre ?
Je ne crois pas qu’un élément exclue l’autre. Je n’ai pas beaucoup pensé au style lorsque j’ai commencé le livre. J’avais une idée, mais au fur et à mesure que j’écrivais l’histoire, elle a pris sa propre forme. À tel point que j’ai dû modifier la fin que j’avais initialement en tête, car elle ne correspondait plus à la direction que prenait l’histoire. L’humour occupe une place importante dans ma vie et il est logique de faire partie de ce que j’écris. Le suspense est monté au fur et à mesure que l’histoire avançait. Le réalisme fantastique est mon style de lecture préféré, donc le livre a fini par avoir des aspects fantastiques, mais toujours très réels. Au moins dans votre « réalité ».
Ce qui a aidé à équilibrer les éléments, c’est que les personnages sont très différents. Ils donnent de la personnalité au livre, et à travers leurs différences, et à travers eux, j’ai réussi à mélanger humour, suspense et violence.
Les illustrations que vous avez incluses jouent un rôle important dans la présentation de l’intrigue. Comment est née l’idée d’intégrer des dessins dans le texte ? Pouvez-vous nous en dire plus sur le processus de création de ces illustrations et leur impact sur le récit ?
C’était presque une coïncidence. Au moment du montage, j’expérimentais dans le monde du dessin et cela me semblait un bon défi de l’illustrer. J’ai recherché certaines scènes qui me marquaient et qui me semblaient suffisamment importantes pour partager ma vision avec les lecteurs. Je crois que les dessins aident le lecteur à façonner l’histoire, mais sans enlever de place à sa propre créativité.
L’ouvrage aborde des thèmes tels que l’aliénation politique, la corruption et les inégalités sociales. Comment espérez-vous que les lecteurs percevront et réfléchiront à ces questions en lisant votre livre ? Quels messages ou questions comptez-vous faire passer au public ?
J’ai du mal à écrire en attendant une réaction du lecteur. Les gens sont libres d’utiliser le livre comme ils le souhaitent, car la lecture a plusieurs fonctions, dont celle de simple divertissement. Je ne m’attendais pas à ce que le livre change les opinions ou la façon dont les lecteurs voient le monde. J’y mets des impressions personnelles sur la façon dont je vois le monde aujourd’hui, mais sans attentes. Cependant, d’une certaine manière, lorsque je reçois des commentaires selon lesquels le livre m’a aidé à réfléchir, cela signifie que ce que j’ai écrit était important pour quelqu’un.
Le livre traite des contradictions inhérentes aux humains. Pouvez-vous nous donner un exemple de la manière dont ces contradictions sont explorées à travers les personnages ou les événements de l’intrigue ? Quelle est l’importance de ces contradictions dans la construction du récit ?
Les contradictions sont importantes et font partie de qui nous sommes. En les plaçant dans le livre, les personnages deviennent plus réels, permettant aux lecteurs de s’identifier plus facilement aux personnages. L’une des plus grandes contradictions, et cela arrive souvent, est de suivre une cause à laquelle on ne croit pas, tout comme le fait Jérémie dans une grande partie du livre. Une autre contradiction courante, visible dans plusieurs parties du livre, concerne les préjugés, qui peuvent exister entre les personnes, voire entre les systèmes.
Dans une satire au réalisme fantastique, quelle était l’importance de ce genre pour critiquer et en même temps impliquer le lecteur dans l’histoire ? Comment voyez-vous le rôle du réalisme fantastique dans la littérature contemporaine ?
Cela permet de franchir les barrières du réalisme, sans rendre l’histoire incroyable. Je pense que même si le réalisme fantastique ou le réalisme magique n’est pas un genre exclusif aux écrivains latino-américains, il correspond bien à notre réalité. Peut-être parce que notre vie et notre culture regorgent d’événements presque fantastiques, mais que nous considérons toujours avec le sérieux du réalisme. La vie en Amérique latine peut parfois être magique et pleine d’événements qui brisent les barrières de la réalité. De plus, ce genre nous offre des écrivains brillants et dotés d’une imagination encore plus extraordinaire.
La ville fictive où se déroule l’intrigue est essentielle au déroulement des événements. Comment avez-vous créé cet environnement ? Avez-vous été inspiré par des lieux réels ou littéraires pour créer ce scénario ?
Tout ce que j’ai vécu influence ce que j’ai écrit et j’ai vécu dans différentes villes et pays. Cela m’a aidé à construire une ville avec des morceaux de tous ces lieux, mais pas non plus de lieu spécifique. J’ai pris des éléments de quartiers plus anciens de Belo Horizonte, de petites villes du Minas Gerais, mais je pense que j’ai pris beaucoup d’éléments de Santiago de Cuba, où j’ai vécu pendant six ans pendant mes études.
Les dialogues amusants sont une caractéristique notable du livre. Comment avez-vous travaillé l’humour au sein d’une intrigue qui aborde des thèmes aussi sérieux et lourds ? Quelle est l’importance de l’humour pour le récit et pour la réflexion critique des lecteurs ?
En divisant le livre par personnages, j’ai recherché les caractéristiques de leur personnalité qui me permettaient de modifier la façon de raconter l’histoire, car en travaillant sur les différentes caractéristiques, j’ai pu exercer différentes formes d’humour. Dans les chapitres Jeremias et Carmen, par exemple, j’ai pu écrire un humour plus évident, plus clair. D’autres chapitres ne me permettaient pas l’humour, mais des formes plus sarcastiques et discrètes.
L’humour joue un rôle important car il rend les parties lourdes plus supportables. Dans une critique, j’ai entendu quelque chose d’un lecteur qui m’a semblé intéressant et qui a bien répondu à cette question. Elle a dit que « je peux écrire des sujets difficiles de manière légère ». Je mets toujours un point d’honneur à souligner que j’écris avec humour et non avec des comédies.
Vous mentionnez que l’ouvrage aborde les questions sociales de manière critique, mais maintient un champ idéologiquement neutre. Comment avez-vous atteint cette neutralité en abordant des sujets aussi polarisants ? Dans quelle mesure est-il important de maintenir cette neutralité dans le récit ?
En l’écrivant, j’ai pensé qu’il serait important, dans ce moment de grande division, de maintenir la neutralité. J’ai pensé qu’il était raisonnable de faire quelque chose de plus agréable. Je ne pensais pas avoir le rôle d’encourager une polarisation accrue, ce qui était excessif et atroce. Je crois que j’ai utilisé le livre pour lui échapper un peu. Même si aucune œuvre ne peut être complètement neutre, je pense que, d’une certaine manière, j’ai réussi à me rapprocher de la neutralité, du moins, jusqu’à présent, j’ai l’impression que le livre a plu aux gens des deux extrêmes. Cela est peut-être dû au fait qu’il est écrit à partir de caractères différents, ce qui a permis de créer différentes vues.
Autant, dans « Le Président est mort », j’ai essayé de maintenir la neutralité, autant je ne crois pas qu’il soit essentiel de maintenir l’impartialité. Nous avons nos visions, nos choix, nos options, nos opinions, etc., et nous devons les partager avec les lecteurs, car le livre fait aussi partie de l’écrivain.
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