Dans « Every Time I Fall in Love », l’écrivaine Lari Volf présente l’histoire d’Ágata Mendonça, une jeune femme marquée par une malédiction générationnelle qui l’empêche de croire au véritable amour. Avec une intrigue mêlant humour, dilemmes familiaux et questions sur le destin et le libre arbitre, Volf invite les lecteurs à approfondir les choix d’Ágata, ses cicatrices émotionnelles et sa recherche d’un amour qui défie les attentes et les peurs qui l’entourent. Le roman, inspiré par des poètes tels que Rupi Kaur et des auteurs comme John Green proposent une réflexion sur les nouveaux départs et le sentiment universel de l’amour, en plus d’aborder des thèmes tels que la non-monogamie, l’abandon et la pression sociale dans la recherche du bonheur.
Il y a des douleurs qui semblent traverser les générations, et l’amour, parfois, porte plus de cicatrices que de promesses. Qu’avez-vous ressenti en donnant la parole à un personnage comme Ágata, qui croit vivre sous une malédiction émotionnelle ? Y a-t-il eu un moment où vous vous êtes senti particulièrement connecté à votre douleur ?
Donner une voix à Ágata a été un processus difficile mais satisfaisant. Il y avait des couches et des couches de doutes existentiels et de recherche de sens, qui l’enfonçaient de plus en plus profondément dans ses croyances. Agate ne fait pas de mal aux autres, elle se fait du mal à elle-même, et ce n’est pas si facile pour elle de s’en rendre compte. Presque à la fin du livre, il y a une scène qui parle plus spécifiquement du destin, et c’est l’une des scènes les plus belles et aussi les plus réfléchies, dans laquelle Ágata réfléchit sur le poids des choix et aussi sur le poids de ne pas choisir. Dans cette scène, elle parle d’une sorte d’effet papillon présent dans nos vies et de la façon dont quelques secondes peuvent nous diriger vers un chemin complètement différent. C’était certainement le moment où je l’ai vue la plus humaine, car nous avons tous des « et si ? » des choses tout aussi importantes se passent dans nos esprits.
Le « Lost Pub » est plus qu’un écrin : il devient un espace d’écoute, de conseils et de révélations. Vous êtes-vous inspiré d’un lieu réel ou symbolique pour créer ce décor si important dans l’histoire ?
La création de « Lost Pub » est une conséquence de la construction du personnage de Nelson. Agata avait besoin d’être entendue, mais elle ne pouvait parler à personne qu’elle connaissait, ni rechercher quelqu’un dans un environnement dans lequel elle avait déjà été. Ce n’était pas un choix d’aller au « Lost Pub » ; elle était dans un tel état d’épuisement mental qu’elle y est allée sans trop réfléchir — et c’est ce qui l’a sauvée. Nelson Davi Folle s’est inspiré de deux psychologues que j’ai rencontrés pendant ma préadolescence : Davi André Martins Claro, décédé en 2015, et Nelson Conrado, décédé en 2014. L’une des conversations les plus significatives que j’ai eues avec Nelson a eu lieu lorsque j’ai utilisé une phrase toute faite qui disait « Si vous avez 1 % de chance, ayez 99 % de foi », et il m’a répondu : « Vous avez 99 % de chance, et vous avez 99 % de foi ». Construire un personnage dans le livre inspiré de ces deux personnes importantes qui ont traversé ma vie était la façon que j’ai trouvée pour honorer toute l’aide que j’ai reçue.
Entre les chapitres et les messages échangés, le récit prend un rythme réel — comme si nous lisions le journal intime d’une personne que nous aimons. Comment s’est déroulé le processus de construction d’une histoire aussi intime et fluide, et pourquoi avez-vous choisi la première personne comme point de vue ?
Every Time I Fall in Love a commencé comme un journal intime, et j’ai changé la structure narrative au fil du temps. Écrire à la première personne était nécessaire pour que le lecteur sache ce qui se passait dans la tête d’Ágata, mais aussi — et surtout — pour qu’il ne sache pas ce qui se passait dans la tête des garçons. Je voulais que les mêmes doutes d’Ágata soient les doutes du lecteur et que, dans ce processus de recherche de réponses, le lecteur puisse, avec le protagoniste, remettre en question ses croyances et découvrir des choses importantes sur lui-même et sur les autres.
Roupie Kaur et John Green sont des noms qui, comme vous, parlent d’amours intenses, fragiles et transformateurs. Comment ces références ont-elles influencé l’âme du livre ? Y a-t-il une scène qui, pendant l’écriture, vous a semblé traduire cette inspiration d’une manière particulière ?
les livres de Rupi Kaur et John Green m’ont façonné en tant que personne, et l’écrivain qui vit en moi, avec cette inspiration déjà enracinée dans ma poitrine, a simplement laissé une lettre suivre l’autre et le processus s’est produit presque inconsciemment. Mais, en parlant de John Green et, surtout, de « À la recherche d’Alaska ? », c’est mon protagoniste préféré dans la vie, et les deux pourraient facilement être sœurs — s’il n’y avait pas le problème paternel d’Ágata et le problème maternel d’Alaska. Tous deux portent en eux le désir de changer le monde ainsi que la volonté d’abandonner au premier problème. Je vois chez Agatha et Alaska le même courage et la même qualité admirable : avancer, même avec le cœur brisé. Mais même l’élan doit être prudent.
Every Time I Fall in Love parle également de nouveaux départs, non seulement en amour, mais aussi dans les relations familiales et les choix de vie. Qu’avez-vous appris sur le fait de recommencer à zéro en écrivant ce roman ?
Il est toujours temps de tout recommencer. Je reparle de l’effet papillon, et j’en dirai plus : même quand on croit que tout est fini, qu’il n’y a plus de chance ou qu’on a déjà perdu beaucoup de temps, on peut toujours repenser et faire d’autres choix. Les décisions que nous prenons en quelques secondes peuvent changer le cours de notre destin et nous emmener dans des endroits que nous n’aurions jamais imaginés possibles. Les relations peuvent être restaurées, les vieux amours peuvent être redécouverts, les familles peuvent être reconstituées. Il n’est jamais trop tard pour réessayer, mais nous devons décider ce que nous voulons vraiment et rechercher ce qui nous rend heureux.
La non-monogamie et le « destin contre libre arbitre » sont des sujets délicats, mais ils sont traités naturellement tout au long du livre. Comment intégrer ces réflexions dans l’intrigue sans perdre le ton léger et dynamique du récit ?
La « non-monogamie » est l’étiquette que nous attribuons à l’implication émotionnelle avec plus d’une personne, mais nous attribuons rarement l’étiquette de « monogame » à un couple. Loin de vouloir imposer un point de vue à un autre, le livre pose simplement ces questions pour que nous puissions réfléchir. Ágata ne se définit pas comme « non monogame », elle aime simplement plus d’une personne à la fois et avec tout ce qu’elle peut. Dans le monde dans lequel nous vivons, avec tant de haine et de ressentiment, aimer quelqu’un devrait être considéré comme un acte de courage. De même, remettre en question nos croyances devrait également être quelque chose de naturel, car s’il n’y avait pas de doute, il n’y aurait aucun sens à avoir la foi.
Vous avez créé une protagoniste qui vit entre la peur et l’espoir, et de nombreux jeunes lecteurs se reconnaîtront en elle. Comment gérez-vous cette responsabilité d’aborder des questions aussi émotionnelles et réelles pour ceux qui lisent ?
Je comprends que le message principal de Every Time I Fall in Love est l’amour — et que le monde a vraiment besoin d’amour. Toutes les questions auxquelles Ágata est confrontée dans le livre concernant ses croyances, sa famille et ses sentiments conflictuels, ont toujours pour objectif de la faire se remettre en question, elle et le lecteur. Il n’y a pas de réponses toutes faites, juste des questions sur lesquelles nous devons réfléchir et devenir de meilleures personnes, plus empathiques et conscientes de nos choix. Et à la fin de tout cela, puissions-nous aimer davantage, à la fois les gens qui nous entourent et nous-mêmes.
En plus des livres, son travail d’éducatrice et d’agent culturel témoigne d’un engagement envers la littérature qui va au-delà du papier. Comment votre expérience avec le public et la culture locale influence-t-elle votre écriture et les sujets que vous choisissez d’aborder ?
Je crois que mon écriture influence ma performance dans le contexte local, plus que l’inverse. Je suis né dans un environnement entouré d’histoires, de livres, de films, de séries et de musique, où tous mes choix convergeaient vers un même sentiment : l’amour. J’écris sur l’amour, et c’est ce que j’essaie de transmettre dans mes actions culturelles : l’amour de soi , l’amour romantique, l’amour familial, l’amour entre amis, l’amour des animaux, l’amour de la vie et de la nature. Un sentiment pur, altruiste et généreux qui veut le meilleur pour tout le monde et cherche à faire du monde un meilleur endroit où vivre. Je porte l’amour, et l’amour me revient toujours.
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