La prochaine édition de l’événement aura lieu ce jeudi (29) à Sapucaia
Éducateur et spécialiste en économie créative, Mário Frazão assume la direction pédagogique du projet « Minha Arte, Meu Negócio » (MAMN), un événement arrivé au Novotel de Botafogo, à Rio de Janeiro, le 15 mai, dans le but de former des artistes et des professionnels de la culture à transformer leurs talents en entreprises durables. L’initiative est menée par LEP Produções et bénéficie du soutien de grands noms du secteur artistique et culturel.
Destiné aux musiciens, acteurs, danseurs, producteurs, artistes visuels et autres professionnels de l’économie créative, l’événement favorise les rencontres, les conférences et le mentorat avec des experts du marché, couvrant des sujets tels que la gestion de carrière, la collecte de fonds, le réseautage et le marketing personnel. Le commissariat de Mário Frazão structure le contenu de manière pratique et accessible, reflétant son engagement en faveur de la démocratisation des connaissances dans le secteur artistique.
En plus de l’édition de Rio de Janeiro, le projet se poursuivra dans d’autres villes de l’État, comme Sapucaia (29/05) et Miguel Pereira (07/06), élargissant la portée de la proposition et apportant une formation entrepreneuriale à des régions qui manquent souvent de ce type d’opportunités. Pour Frazão, l’événement est une étape importante vers le renforcement du secteur culturel en tant que puissance économique et sociale.
« Minha Arte, Meu Negócio » est sponsorisé par LIGHT, l’Institut BAT, et soutenu par le Gouvernement de l’État de Rio de Janeiro, par l’intermédiaire du Secrétariat d’État à la Culture et à l’Économie Créative, via la Loi d’État pour les Incitations Culturelles.
En tant que directeur pédagogique et commissaire de « Minha Arte, Meu Negócio », vous avez suivi de près le défi de transformer les artistes en entrepreneurs. Quelle est, selon vous, la première étape pour qu’un artiste commence réellement à considérer son art comme une entreprise ?
La première étape est différente pour chaque artiste, dans chaque endroit du pays que l’on traverse. Réaliser cet événement à Rio de Janeiro et à Juazeiro do Norte -Ce , par exemple, nous oblige à comprendre les différentes réalités de la formation, de la professionnalisation et du marché des artistes au Brésil. Mais, en général, nous avons toujours affaire à une mentalité selon laquelle l’art est toujours motivé par la passion, ce qui est vrai, mais cela conduit à l’idée que si l’artiste est passionné par son art, il peut recevoir n’importe quel montant, ou recevoir n’importe quel logement, ou n’a pas besoin d’avoir un logo ou un e-mail professionnel. Alors, la première étape, en essayant de faire une généralisation dangereuse ( mdr ), je dirais que c’est de sortir l’art de la simple passion et de le mettre à la place d’un artisanat qui nécessite une formalisation, une professionnalisation et des compétences managériales.
Nous vivons à une époque où il existe plusieurs lignes d’incitation pour la culture, mais de nombreux artistes ne peuvent toujours pas accéder à ces ressources ou les gérer efficacement. Selon vous, pourquoi cet écart existe-t-il encore et comment MAMN contribue-t-il à changer ce scénario ?
Cela se produit à cause du problème majeur du développement national, à savoir la bureaucratie et la communication. La communication sur la manière d’accéder aux ressources de l’économie créative est loin d’être ce qu’elle devrait être, et lorsqu’elle arrive, elle enterre les artistes dans une bureaucratie à laquelle ils ne sont pas préparés. Ce que nous faisons chez MAMN, c’est apporter des informations au public cible . C’est pourquoi nous expliquons ce qui est possible, lors de l’événement, sur les ressources des principales lois incitatives, comment suivre les avis, comment approcher les entreprises pour des ressources qui ne dépendent pas des avis et comment elles doivent organiser leur « entreprise » pour avoir la chance d’être considérées pour ces ressources, car beaucoup d’entre elles n’ont même pas de CNPJ.
Avec un programme aussi riche et diversifié, l’événement s’étend de la danse et de l’audiovisuel à l’artisanat et à la production musicale. Comment avez-vous structuré la curation pour garantir que tous les professionnels de la culture se sentent représentés et accueillis ?
C’était une partie très difficile. En fait, nous avons l’intention de lancer des événements segmentés en 2026, dans un premier temps, au moins un événement pour la musique, un autre pour les arts visuels et un autre pour les arts plastiques et les manuels ancestraux. Mais maintenant, la partie la plus difficile n’était pas le choix du thème, car d’une manière ou d’une autre, chaque artiste a un Instagram , est protégé par le droit d’auteur, a besoin de connaissances en production… de toute façon, mais ma principale préoccupation était d’aligner, individuellement, le langage de chacun de nos professeurs, afin qu’ils puissent, pendant leur discours, élargir les exemples, les possibilités de décrire leur contenu, afin que tous les présents puissent, d’une certaine manière, absorber quelque chose d’important de chaque cours.
L’événement arrive à Rio de Janeiro, mais passera également par des villes comme Sapucaia et Miguel Pereira. Dans quelle mesure est-il important de décentraliser ce type de formation et d’apporter des connaissances aux artistes qui se trouvent en dehors des grands centres ?
Rio de Janeiro est une vitrine importante, mais l’intérieur est toujours au centre des productions LEP, car c’est l’ADN de la productrice du projet, Tayana Santos. Elle, grande partenaire et promotrice de cet événement, rêve de cette structure culturelle qui atteint des endroits où personne ne veut aller, ou des endroits où les grandes marques et les événements ne s’intéressent généralement pas. C’est exactement les endroits où nous voulons aller. Pouvez-vous imaginer les artistes incroyables qui existent à l’intérieur du pays ?
Le MAMN accueille des noms renommés tels que Carlinhos de Jesus, Amanda Françozo et Alexandre Barillari. Comment ces contributions contribuent-elles non seulement à inspirer, mais à créer de véritables ponts entre ceux qui débutent et ceux qui ont déjà parcouru un long chemin ?
Ces noms n’ont pas été choisis au hasard. Tous construisent, parallèlement à leur carrière artistique, un projet avec des conférences, des ateliers, l’écriture de livres, quelque chose dans le domaine intellectuel. Car il ne suffit pas d’être un artiste dans le domaine et de savoir le faire, il faut avoir des compétences pédagogiques, une certaine expérience dans le transfert de connaissances. Et cette équipe en a en abondance. Ceux qui viennent voir viennent souvent en tant que fans, mais se rendent vite compte qu’ils sont rapidement devenus des étudiants.
Vous croyez qu’entreprendre une œuvre artistique nécessite une combinaison de sensibilité et de stratégie. Qu’est-ce qui manque le plus aux artistes indépendants d’aujourd’hui : la technique ou la vision pour l’avenir ?
Je ne pense pas. L’artiste a compris qu’il devait être un artiste, un manager, un producteur, un média social, et toujours comprendre le droit d’auteur et la comptabilité afin de ne pas être exploité par une personne de mauvaise foi, dont il y en a beaucoup. Cela devient très épuisant quand on ne sait pas comment faire et qu’on fait tout « comme on peut ». Entreprendre une activité artistique, c’est un peu comme faire face à la frustration de la différence entre le succès et la célébrité, un sujet dont je parle beaucoup. Si vous visez le succès, vous pouvez avoir une bonne et longue carrière, avec un bon retour financier, construire un travail artistique de qualité sans nécessairement être célèbre. La poursuite de la gloire épuise les gens. Ceux qui recherchent la gloire n’entreprennent rien, car ils veulent que plusieurs personnes autour d’eux le fassent pour eux, car l’illusion de la gloire est ce rêve doré. Entreprendre l’art, c’est apprendre intelligemment à « jouer » dans les positions principales jusqu’à grandir, comme vous le pouvez probablement, et avoir une carrière qui vous permette d’avoir une vie digne en tant qu’artiste.
Son parcours au sein de la pédagogie culturelle a impacté de nombreux projets au fil des années. Qu’est-ce qui vous touche le plus personnellement en voyant MAMN prendre forme et transformer des vies ?
En fait, je m’occupe de culture depuis longtemps, mais je viens du marché de l’édition, donc pendant longtemps mon univers était uniquement celui des écrivains. Ensuite l’audiovisuel et maintenant, enfin, la musique, les spectacles et autres projets sur lesquels le LEP m’a permis de travailler. Je suis au MAMN depuis 2023 et chaque ville, chaque événement, réserve une nouvelle surprise. Je pense que ce projet est extraordinaire et devrait être un succès au Brésil, car les artistes sont répartis partout, mais les projecteurs ne sont pas braqués sur ces coins (c’est-à-dire les zones les plus reculées du pays). Ce qui me motive dans ce projet, c’est de donner aux artistes venus de loin le sentiment d’être de véritables artistes, un sentiment qu’ils n’ont souvent pas. Nous pouvons au moins éveiller en eux cette estime de soi, cette image d’artiste.
Outre la formation technique et le réseautage, l’événement propose également un changement de mentalité. Si vous deviez donner un seul conseil aux artistes qui participeront à cette édition, quel serait-il ?
Écoutez, je dirais que si vous venez à un événement comme celui-ci, soyez vraiment présent, avec votre esprit, votre âme, votre temps. Soyez pleinement présent, pour profiter de chaque mot, de chaque geste, de chaque image, de chaque diapositive. Participez, posez des questions, interagissez, car nous faisons notre part, mais il y a un pourcentage du succès de l’événement qui dépend de la volonté réelle de ce public d’être là avec nous. Je pense que c’est ça.
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