Sara Chaves, actrice de 24 ans et fille de parents artistes, a grandi avec l’art dans les veines. Avec une carrière qui a commencé au théâtre à l’âge de 10 ans, Sara a déjà décroché des rôles principaux dans de grandes comédies musicales, a été choriste dans l’émission « The Voice Kids » (TV Globo) et relève aujourd’hui un nouveau défi en incarnant Graciela, la protagoniste de « Mundaréu de Mim ».
Née à São Gonçalo, dans la région métropolitaine de Rio de Janeiro, Sara a vu sa ville natale devenir une puissance sur la scène artistique. À une époque où le protagonisme noir gagne en importance, Sara reconnaît les changements, mais souligne qu’il reste encore un long chemin à parcourir.
Le spectacle « Mundaréu de Mim », qui respire la brésilianité, a attiré jusqu’à 3 000 personnes par séance dans le parc Água Branca de São Paulo. Avec une musique qui mélange les rythmes brésiliens et une intrigue centrée sur le carnaval, Sara Chaves, qui représente ses racines de São Gonçalo, est un élément essentiel de ce spectacle, qui se poursuivra jusqu’au 29 octobre.
Votre parcours artistique a commencé dès votre plus jeune âge. Pourriez-vous nous dire comment vous avez découvert que le métier d’acteur était votre vocation ?
J’ai commencé à faire du théâtre à l’âge de 10 ans à São Gonçalo/RJ. Mais les opportunités étaient plus nombreuses à Rio de Janeiro. J’ai donc dû émigrer pour obtenir mes premiers emplois. J’ai suivi des cours de chant, de théâtre et de danse à Niterói jusqu’à ce que j’aie 18 ans et que j’entre à la faculté des arts du spectacle de CAL, où j’ai obtenu mon diplôme. Depuis l’école, j’ai toujours eu la certitude que le théâtre était ma vocation. Mes parents m’ont soutenue tout au long du processus, m’ont emmenée à tous les cours et ont été les principaux défenseurs de mon rêve.
Vous incarnez la protagoniste Graciela dans la série « Mundaréu de Mim ». Que représente ce personnage pour vous et quel est le message central de la série ?
Graciela m’a fait retomber en enfance. Nous nous ressemblons à bien des égards. J’aime dire que Graciela a toujours été en moi et que je découvre cette fille de 10 ans à chaque scène. C’est ma première vraie protagoniste et j’ai l’impression de représenter tant d’histoires et d’expériences d’enfants noirs. Graciela a grandi sans connaître son père, avec l’envie de vivre une grande aventure au carnaval et de se comprendre elle-même. Elle est extrêmement mature pour son âge. Le spectacle présente le sujet de la mort à de nombreux enfants d’une manière légère, amusante et ludique. Mundaréu de Mim est un spectacle sur la nostalgie, la mort et le carnaval. Chaque année, pendant le carnaval et le mercredi des cendres, des personnes qui sont passées dans un autre plan – mais qui ne sont pas mortes – « deviennent nostalgiques » et peuvent à nouveau marcher parmi les vivants, puisqu’elles ne seront pas vues dans la foule et dans les costumes.
Comment voyez-vous la scène artistique et culturelle à São Gonçalo, Rio de Janeiro ? Existe-t-il des initiatives visant à encourager l’art et à multiplier les opportunités pour les jeunes talents ?
São Gonçalo est d’une importance capitale pour moi, c’est là que ma personnalité s’est formée, que tout a commencé. Je dis toujours qu’avec les projets artistiques qui se développent de plus en plus, je crois qu’à l’avenir, ce pourrait être la ville qui révèle le plus d’étoiles. Des changements se produisent en termes d’accès à la culture dans la ville. Actuellement, je vois plus d’initiatives pour encourager l’art, des écoles de théâtre qui se créent, des groupes et des compagnies qui se consolident, des soirées et des événements gratuits pour le public gonçalense, même au théâtre municipal de São Gonçalo. Il y a de plus en plus d’opportunités pour les jeunes Gonçaliens de se spécialiser, même dans le théâtre musical, comme le cours Gabriel Engel dans le centre de São Gonçalo. Aujourd’hui, je vois plus de possibilités dans la ville que lorsque j’ai commencé.
La lutte pour plus de diversité et de représentation dans le théâtre est une question importante. Quels sont les défis auxquels vous avez été confronté ou dont vous avez été témoin dans l’industrie du théâtre et quels conseils donneriez-vous à d’autres artistes confrontés à des problèmes similaires ?
En tant qu’actrice noire, j’ai été confrontée à des défis, notamment en matière de casting. J’ai souvent entendu dire que certains personnages devaient être joués par des Blancs, au point que je n’ai pas pu passer d’audition en raison de mon « profil ». Malheureusement, je sais que je souffrirai encore beaucoup dans cette vie. Le conseil que je donne toujours et que j’ai pour ma vie est le suivant : étudiez ! Mais étudiez beaucoup ! Parce qu’il ne suffit pas d’être bon, il faut être excellent, pour qu’un jury et/ou une production choisissent une personne noire pour faire partie de leur travail. Nous [les Noirs] devrons toujours prouver que nous sommes dignes d’être quelque part ou d’avoir un rôle (principal ou non), que ce soit au théâtre ou dans l’audiovisuel. « Tant que la couleur de votre peau sera plus importante que l’éclat de vos yeux, il y aura la guerre. Bob Marley. Etudions pour être le premier choix pour un personnage, non pas à cause de la couleur de notre peau parce que « la diversité fait vendre », mais à cause de notre talent.
« Mundaréu de Mim » est un spectacle qui célèbre la brésilianité et le carnaval. Comment la musique et la culture brésiliennes influencent-elles vos performances et votre travail artistique ?
Mundaréu mélange différents rythmes brésiliens tels que le frevo, le maracatu, la samba, le coco et l’axé. Le directeur musical Gui Leal a déclaré que « tout commence par l’ijexá ». Je pense que la musique et la culture brésiliennes influencent le travail corporel, la façon dont nous parlons et chantons dans chaque scène, les nuances du texte. Ce qui fait la richesse de Mundaréu de Mim, c’est qu’il célèbre le Brésil, ses rythmes, ses fêtes, ses accents, ses coutumes, ses traductions, ses couleurs et ses corps, sans avoir à applaudir et à faire l’éloge de ce qui vient de l’étranger.
Outre le théâtre, vous avez exploré l’audiovisuel. Pouvez-vous nous parler de vos expériences dans ce domaine et de vos aspirations futures dans l’audiovisuel ?
L’audiovisuel est une passion qui est entrée dans ma vie un peu plus tard. Bien que je sois avant tout une romancière et une consommatrice de contenu en streaming, mon intérêt est né lorsque je travaillais dans le domaine de la comédie musicale. J’ai participé à quelques courts métrages tels que « Aumenta O Volume », de Samara Gonçalves ; « Viventes », de Fabrício Basílio ; « A Refeição », de Felipe Varanda. J’ai également tourné un film musical pendant la pandémie, « Poema ! », de Jay Vaquer, sur un massacre dans une école de riches. Cependant, mon premier contact avec l’audiovisuel a été en tant que choriste dans l’émission The Voice Kids en 2019, une expérience qui m’a donné beaucoup de bagages pour de nombreux emplois. Je suis actuellement en train d’auditionner pour de l’audiovisuel, mais je vais continuer avec des projets de théâtre – et surtout de théâtre musical.
Quels sont les artistes ou les personnalités du secteur qui vous inspirent le plus et avec qui vous rêvez de travailler ou de collaborer à l’avenir ?
Mes plus grandes inspirations et certains des maîtres de la vie sont David Herman, Cico Caseira et José Celso (qui ne sont plus parmi nous), Lázaro Ramos, Zezé Motta, Will Smith, Viola Davis, Fernada Montenegro, Marjorie Estiano, Charles Moeller, Tauã Delmiro et, bien sûr, Duda Maia, pour son regard attentif et méticuleux sur l’ensemble, le travail du corps et la mise en scène.
Comment conciliez-vous votre formation universitaire, vos rôles au théâtre et vos aspirations artistiques ? Quels sont vos projets et vos ambitions pour l’avenir ?
J’ai cherché une formation académique afin d’avoir le bagage et les études nécessaires pour affronter le marché des arts du spectacle, qui comporte des difficultés comme tout autre domaine, et pour me former à tous les rôles et personnages possibles. J’ai l’intention de poursuivre mes études et d’obtenir un diplôme de troisième cycle afin de pouvoir choisir ma voie à l’avenir, en dehors du théâtre, des comédies musicales et de l’audiovisuel.
Quel est le rôle dont vous rêvez, que ce soit au théâtre ou dans l’audiovisuel, et quels types d’histoires ou de personnages avez-vous envie d’explorer ?
Le rôle dont je rêve dans une comédie musicale est celui de Little Inez dans « Hairspray » et j’ai hâte de participer à des comédies musicales telles que « Once in this island », « Hamilton », « Fame », « Hair », etc. Je suis également intéressée par des séries musicales audiovisuelles. Je voulais explorer des personnages avec beaucoup de couches, d’intensité et de drame. Mais je dois avouer que j’ai hâte de travailler sur des comédies et des personnages. C’est un défi, mais je l’attends avec impatience.
Enfin, quel message souhaiteriez-vous faire passer aux jeunes artistes qui commencent leur carrière dans le domaine du théâtre et des arts ?
Le message que je souhaite transmettre aux jeunes artistes est le suivant : étudiez, lisez beaucoup (pièces, revues, histoire du théâtre mondial) et n’abandonnez pas. Recherchez des cours de spécialisation, des bourses, des groupes de formation et des compagnies de théâtre. Le chemin est long et parfois très fatigant. Mais le jeu en vaut la chandelle. Faire du théâtre, c’est une vocation, c’est un destin. Si tu as peur, fonce !
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