Vendredi dernier (22), la chanteuse et compositrice Nina Inski a sorti « MIRROR, MIRROR », un single qui aborde des thèmes tels que l’acceptation personnelle, les ombres intérieures et les défis de la vie adulte. Influencé par des noms comme Evanescence et Slipknot, le morceau explore les sept péchés capitaux dans une fusion de post-grunge, de hard rock et de rock gothique. Avec des paroles introspectives et une production viscérale, Nina invite les auditeurs à réfléchir aux excès et aux tentations à l’heure des médias sociaux.
Le clip, réalisé par la société de production Maré.Mar , traduit l’intensité de la chanson avec des références au film Se7en et au Cabaret musical, apportant une représentation théâtrale des péchés capitaux. Nina joue Superb, aux côtés d’autres talents qui personnifient d’autres transgressions.
« MIRROR, MIRROR » explore une introspection intense et l’acceptation des ombres intérieures. Comment s’est déroulé le processus de se regarder dans son propre miroir et de transformer ses vulnérabilités en musique ?
L’acte de composer, pour moi, est toujours un acte de vulnérabilité. Parfois, je plaisante même en disant que c’est un peu comme psychographier sa propre âme (rires). « MIRROR, MIRROR » est une chanson qui est née dans un moment de grande introspection, lorsque je faisais face à des démons intérieurs et aux défis de la vie d’adulte, mais que je ne savais pas encore nécessairement comment les gérer. Je pense que c’est né de cette quête incessante de me découvrir complètement et de comprendre ce qui me rend humain, tu sais ? Non seulement mes qualités et mes parties agréables, mais aussi les difficultés, les « ombres » et les parties les plus vulnérables de qui je suis. Au final, c’était comme me regarder dans le miroir et me voir nue : une jeune adulte qui porte plusieurs imperfections, vices et péchés. Mais le message principal est aussi de pouvoir en voir la beauté. C’est comme si vous teniez un miroir et demandiez à votre reflet : « Qui es-tu ? Qu’est-ce qui fait de toi toi ? Qu’est-ce qui vous rend authentique ? Comment vos difficultés peuvent-elles vous rendre plus fort à l’avenir ?
La chanson aborde des sujets tels que les sept péchés capitaux et les défis de la vie moderne. Qu’espérez-vous que le public ressente ou réfléchisse en se connectant à cette dualité présentée dans le single ?
J’espère que le public pourra s’identifier à cet équilibre entre la lumière et l’ombre et comprendre qu’il n’y a rien de mal à être une personne pleine de dualismes. Moi, par exemple, je suis une métamorphose ambulante (rires). Nous portons tous des péchés avec nous, même au plus profond de nous-mêmes. Même si nous ne montrons cette facette de nous-mêmes à personne, il est important de se sentir accueilli, non ? Et la musique est un canal par lequel nous pouvons nous connecter avec notre âme et réinventer les paroles pour notre propre objectif. « MIRROR, MIRROR » est né de mes problèmes personnels, mais la beauté de l’art est que chacun peut le recadrer comme bon lui semble : qu’il s’agisse de quelqu’un qui souffre d’addictions, de « péchés », de troubles alimentaires ou mentaux. J’espère que ce single pourra accueillir ces gens, mais aussi leur montrer qu’il est important de ne pas se livrer aux excès. Gourmandise? C’est bien de temps en temps, mais, par exemple, trop boire est mauvais. Avarice? Cela ne fait que blesser l’âme et ceux qui nous entourent. L’envie, par exemple, finit par nous ronger de l’intérieur. Il est donc important d’avoir ce regard critique, de reconnaître nos défauts, et de comprendre qu’on ne pourra jamais y échapper à 100 %. Mais il est également essentiel d’être conscient que nous devons toujours essayer d’être de meilleures personnes, tant avec nous-mêmes qu’avec les autres.
Le mélange de post-grunge, de hard rock et de rock gothique marque l’identité sonore de « MIRROR, MIRROR ». Comment êtes-vous parvenu à cette combinaison caractéristique et comment représente-t-elle votre essence artistique ?
Depuis que je suis jeune, j’ai toujours été un grand fan de rock. J’ai l’impression de respirer le rock et mon âme sera toujours connectée à ce style. Mais en même temps, j’aime mélanger les genres musicaux et les éléments expérimentaux. Je suis à un point de ma carrière où je sens que je dois expérimenter autant que possible pour découvrir mon son authentique, même si je sais déjà comment je veux que chaque chanson sonne (rires). Par conséquent, dans « MIRROR, MIRROR », je voulais apporter un son légèrement plus lourd que ma première chanson, « 21 », ce qui est tout à fait logique avec ce que je veux produire plus tard. Je ne pense pas que je pourrai un jour échapper au rock alternatif, au post-grunge et au hard rock, mais avec chaque single, mon objectif est d’apporter un sous-genre différent. Sur ce single en particulier, c’était du rock gothique. Le prochain sera emo et pop punk. Et après ça, j’ai une chanson qui va beaucoup vers l’indie, la country et le blues.
Le clip traduit visuellement la profondeur de la chanson, explorant le symbolisme des sept péchés capitaux. Comment c’était de jouer Superb et de travailler sur un projet aussi théâtral et percutant ?
Oh, c’était incroyable. En tant qu’actrice, j’ai l’impression que je ne pourrai jamais séparer mon amour du théâtre de ma carrière musicale. J’ai commencé le théâtre avant la musique, alors que je n’avais que neuf ans, donc tout ce que je fais est directement lié à l’interprétation dramatique. J’imagine déjà des spectacles avec des éléments théâtraux intenses, des costumes fous et divisés en numéros, un peu à la manière de Sabrina Carpenter ou Chappell Roan, mais en version rock and roll . rouler (rires). Et c’est pour ça que ce premier clip a été si agréable à réaliser. Jouer Superb était super cool , parce que j’ai l’impression que c’est un personnage qui traduit beaucoup de choses pour certains artistes : le sentiment de supériorité, l’arrogance et la soif de pouvoir et de gloire. Bien sûr, pour quiconque vit de tout type d’art, l’ambition et la concentration sont des compétences importantes. Mais il est également important de ne pas tomber dans le piège de la présomption. Travailler avec des amis était également incroyable, et le plateau d’enregistrement était super professionnel et organisé. J’ai fait appel à des acteurs connus pour jouer les autres péchés et j’ai réalisé le clip avec Maré.Mar , le producteur d’un ami de longue date rencontré à l’école de journalisme.
Son parcours est marqué par une polyvalence qui oscille entre la musique, le théâtre et l’écriture. Comment ces différentes expressions artistiques s’influencent-elles dans le développement de votre identité créative ?
Je me considère extrêmement chanceux de pouvoir évoluer entre différentes formes d’expression, car j’ai l’impression que l’une finit toujours par influencer l’autre de manière positive. La catharsis est pour moi incontournable, donc pouvoir traduire mes angoisses en trois sources artistiques différentes est très gratifiant. En musique, je ne pourrai jamais échapper aux spectacles et aux productions plus théâtrales (ce que j’aime personnellement chez d’autres artistes). En écrivant, je finis aussi toujours par incorporer des éléments musicaux. Cette année, j’ai écrit un livre basé sur un album que je compte sortir en 2026. Ce sera donc une œuvre au format multimédia, dans laquelle les gens pourront lire le livre et écouter l’album en même temps, et vice-versa. versa. Avec mon premier EP, j’ai l’intention d’apporter des visuels vraiment sympas qui mélangent mes études de théâtre dans un format court métrage (ce qui, évidemment, n’arrivera que si j’obtiens suffisamment d’investissement, mdr). Certaines chansons finissent par naître de poèmes, et certains scénarios de films finissent par naître de chansons. Donc, au final, les trois formes d’art se mélangent toujours. Personnellement, je trouve cela incroyablement gratifiant et j’ai l’intention de continuer à incorporer des éléments les uns des autres pour créer de l’art multimédia.
Vous mentionnez que « MIRROR, MIRROR » est une invitation à l’acceptation et à l’authenticité à l’ère des médias sociaux. Comment équilibrez-vous votre propre authenticité tout en naviguant dans cet environnement d’exposition constante ?
Pour moi, c’est très difficile de ne pas me comparer à d’autres artistes sur les réseaux sociaux (rires), et c’est une problématique toujours très présente dans mes séances de thérapie. Mais je pense que l’important est de reconnaître son propre parcours et sa propre authenticité. Après tout, personne n’a jamais marché à votre place pour savoir pourquoi vous êtes ici ou là-bas, ou pourquoi vous avez décidé de faire un certain choix. Mais j’ai aussi beaucoup de mal à être compétitif contre moi-même. Je suis le genre de personne qui attend toujours trop de moi-même, qui pense toujours que les choses peuvent s’améliorer, que les choses ne sont jamais assez bonnes. Mon thérapeute dit que je me force trop (rires) et que je dois apprendre à me détendre. Mais j’ai toujours été comme ça, depuis que je suis petit. Cette année, cependant, j’ai essayé de prendre un peu de temps hors des réseaux sociaux pour me concentrer sur ce qui compte pour moi, à savoir l’art. J’étais déjà très accro à Instagram, TikTok, etc. , mais cette année, mon temps d’écran a drastiquement réduit, et j’ai l’impression que cela m’a fait un bien fou. En fin de compte, nous sommes nous-mêmes et personne ne vous connaîtra jamais en profondeur, même s’il vous voit sur les réseaux sociaux. J’apprends donc à accepter ma propre authenticité et à m’en foutre des commentaires stupides de personnes qui ne me connaissent pas complètement. De plus, j’ai compris que les médias sociaux ne sont qu’un simple reflet de qui nous sommes ; un lieu virtuel qui ne montre pas toujours toutes nos facettes. Qui je suis sur Instagram n’est pas nécessairement moi, car cela dépend du point de vue de chacun. Il y aura ceux qui pensent que vous êtes incroyable et ceux qui pensent que vous êtes idiot. Et je pense avoir fait la paix avec ça en 2024. Je suis beaucoup plus léger.
Avec l’EP ’21st Century Nihilist ‘ en route, prévu pour 2025, on voit un projet qui mélange punk, grunge et garage rock. Que pouvons-nous attendre en termes de concept et de messages que vous souhaitez véhiculer ?
Cet EP a été écrit en une seule fois, en un mois. En 2024, j’ai quitté ma carrière dans la publicité pour me consacrer à 100% à l’art. Au début, c’était incroyable et je me sentais super libre, mais après un moment, j’ai commencé à entrer dans une sorte de chute libre autodestructrice. Je ne mangeais pas bien, je dormais très mal, j’arrêtais de faire du sport et je travaillais 14 heures par jour sur ma carrière. C’est un moment où je suis tombé dans les tentations et les excès que je prêche tant dans « MIRROR, MIRROR ». « 21e siècle Nihilist » est, en bref, une compilation des parties les plus déroutantes et chaotiques de moi. Un rappel que parfois, il n’y a rien de mal à ne pas aller bien ! Cet EP est l’exemple même de l’adolescent adulte du 21e siècle : désordonné, toujours en retard et chroniquement déprimé. Je voulais que le projet paraisse aussi chaotique que je le ressentais à l’époque. C’est brut, bruyant et résolument sale – tout comme mon espace libre. C’était une époque étrange et troublée, mais d’une manière ou d’une autre, toute cette folie s’est transformée en quelque chose d’hilarant , de comique et d’étonnamment amusant – « 21e siècle Nihiliste ». Être un adulte responsable ? Tellement difficile. Parfois, je tombe dans le grand bain. Et honnêtement ? C’est bien aussi.
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