Magie Eric, artiste talentueux de la nouvelle génération de MPB, sort son premier album solo tant attendu, intitulé « Vida Comum (Realismo Fantástico) ». Cette œuvre musicale, composée de 10 titres, explore un large spectre d’émotions et d’expériences qui résonnent dans chacune de nos vies.
Au cours de la période d’enregistrement, qui s’étend de décembre 2019 à janvier 2023, Megic Eric a utilisé divers espaces, dont un home studio qu’il a créé, ainsi que le studio de Caetano Veloso, où il a collaboré avec le technicien du son Lucas Nunes (Bala Desire). Il a également travaillé dans des studios renommés tels que Iglu, 304, GÁ et Carolina. L’album comprend également des morceaux coproduits en partenariat avec le musicien Guilherme Lirio, qui a travaillé avec des artistes notables tels que Bem Gil et Ana Frango Elétrico.
En ce qui concerne le genre musical de l’album, Eric décrit sa musique comme étant du MPB Low-Astral-Tropical. Cette expression musicale s’inspire des chansons classiques du rock brésilien des années 60 et 70, incorporant des nuances de la musique folk américaine et un son contemporain influencé par des artistes populaires de la musique actuelle. L’album sortira sous le nouveau label musical Rizz 4 Music, distribué par Ingrooves.
« Vida Comum (Fantastic Realism) » est une œuvre qui propose à la fois de la musique traditionnelle et expérimentale. Le morceau d’ouverture, « Vida Comum », sorti en mai, rend hommage à la grand-mère du chanteur et aborde des thèmes universels, comme l’amour familial. Ensuite, « vish/de sand » présente une approche plus expérimentale, basée sur deux chansons de son ancien groupe, Baltazar. « Teu Calor », sorti en septembre, se distingue par le solo de saxophone de Milton Guedes et le chant partagé avec Luluca, en plus de la contribution de plusieurs musiciens talentueux.
« Ao Meio » est une dédicace à Pedro Mib, l’ami et mentor musical d’Eric, et « Um Dia Any », le dernier morceau de l’album, résume le message de maintenir l’espoir et la résilience même dans les moments les plus difficiles de la vie quotidienne. « Ordinary Life (Fantastic Realism) » est une exploration approfondie des émotions, des récits et un regard sur la vie à travers le prisme unique de Megic Eric. Avec son son diversifié et ses paroles captivantes, cet album promet d’être une expérience musicale passionnante pour les auditeurs.
« Common Life (Fantastic Realism) » couvre plusieurs genres musicaux, tels que le MPB, le Pop Rock et l’Indie. Pouvez-vous nous en dire plus sur l’inspiration derrière cette diversité sonore ?
Je pense que j’ai un goût très éclectique en matière de musique. Depuis toute petite, à la maison, j’ai reçu différentes références, mon père écoutant des cassettes de rock des années 70, et ma mère écoutant davantage des CD de MPB, de bossa et de soul. Au fil des années, mes goûts se sont élargis et aujourd’hui, plus que de me reconnaître dans un seul genre, j’aime explorer de nouvelles références. J’ai beaucoup de MPB et de Pop Rock en tête, mais j’aime aussi beaucoup de RnB, d’Hyperpop, de Samba, de Jazz contemporain…
Et je pense que je suis comme ça avec les inspirations dans leur ensemble, au-delà de la musique. Je suis inspiré pour chanter et composer à partir de sources très différentes, de différents scénarios de la vie. Je peux m’inspirer de quelque chose de dense, comme une relation avec la mort d’un membre de la famille ou une expérience amoureuse profonde, mais je trouve aussi de la magie et de l’inspiration dans de petites scènes du quotidien, comme un simple voyage en métro.
Quelle a été l’expérience d’enregistrement dans différents lieux, y compris un home studio et le studio de Caetano Veloso ? Est-ce que cela a influencé le son de l’album ?
En fait, l’album a été enregistré dans de nombreux endroits différents, et je pense que cela a fini par lui donner une identité esthétique. En plus du studio de Caetano, il y a eu aussi des enregistrements dans au moins 3 autres studios ici à Rio, une chorale par ici, des flûtes par là, des guitares ailleurs… Et ils ont eu lieu dans plusieurs maisons aussi, pas seulement la mienne.
Je pense que les expériences d’enregistrement à la maison ou dans un studio proprement dit sont différentes et offrent des avantages différents. À la maison, vous disposez d’une totale liberté de temps et d’espace pour expérimenter beaucoup de choses. Et il y a quelque chose de rustique dans le son produit à la maison, qui est viscéral et j’adore ça. Mais l’environnement du studio apporte également un très bon enthousiasme et une grande assurance au processus et, en particulier pour les morceaux où le groupe entier a été enregistré en jouant ensemble, ou certains instruments spécifiques, uniquement en studio pour le gérer. J’ai essayé de combiner le meilleur des deux mondes dans la production de l’album, et je pense que cela est arrivé à un endroit très unique et cool.
L’album explore l’idée de musique « ordinaire » et « fantastique ». Que peuvent attendre les auditeurs des morceaux « fantastiques » ?
Dans l’album, j’essaie de parler de la recherche de moments magiques dans la vie quotidienne, aussi bien les jours ensoleillés que les jours pluvieux. Pendant le processus d’enregistrement de certains morceaux, surtout avec la pandémie en arrière-plan, je voulais expérimenter les chansons, essayer de les réimaginer alors qu’elles étaient encore en construction. En cela, je suis arrivé à 4 morceaux que je considère comme « fantastiques », qui étaient à l’origine des chansons « communes », avec des paroles, un groupe, etc. – mais que j’ai expérimenté et remixé tout au long du processus jusqu’à ce que je finisse par en tomber davantage amoureux. formats alternatifs. Ce sont des morceaux plus expérimentaux avec des sections plus instrumentales. Mais dans l’ensemble, je pense qu’il y a des moments fantastiques dans les chansons ordinaires et vice versa, ce qui a été mon plus grand engouement dans le projet.
« Vida Comum » rend hommage à la grand-mère du chanteur et aborde le thème de l’amour familial. Comment la musique peut-elle être un outil pour exprimer ces émotions ?
Je pense que la musique est véritablement un outil magique pour nous aider à exprimer nos émotions et à nous connecter à travers elles. Il y a des choses dont si l’on s’arrête pour essayer de parler, d’expliquer avec des mots dans une conversation, c’est très loin de réveiller l’émotion originelle. La musique, quant à elle, a ce pouvoir de contourner notre filtre rationnel et d’agir directement sur nos émotions, c’est très beau et puissant.
Cette chanson en particulier est très importante pour moi, j’ai beaucoup d’affection pour elle. Je l’ai écrit en août 2020 après une journée entière chez mes grands-parents (équipés de kilos de masques et de gel hydroalcoolique, nous étions dans une période de pandémie très intense). Mon grand-père arrivait à la fin de sa vie et nous nous en rendions déjà compte, et ce jour-là, j’ai beaucoup parlé avec ma grand-mère qui m’a raconté plusieurs histoires sur sa vie, certaines choses que je savais déjà mais d’autres que je ne savais pas. J’étais très chargé émotionnellement, avec la pandémie qui avançait, mon grand-père qui allait nous dire au revoir, cette conversation avec ma grand-mère… Je suis rentré à la maison et j’ai lancé la chanson d’un seul coup, j’ai commencé à la fredonner à la guitare et la suivante chose que je savais que c’était prêt !
« Toda Natureza » réfléchit sur le lien entre l’être humain et la nature. Pouvez-vous nous en dire plus sur le message de cette chanson et son lien avec l’album ?
All Nature parle de cette idée que tout est connecté et est une seule chose : la Vie Commune. Car la vie commune, c’est la vie de tous les jours, la vie habituelle, mais c’est aussi la vie que l’on vit en commun, en communauté, en partage. Dans cette chanson, je vois tout mélangé, pas seulement les gens, mais aussi les fenêtres, les arbres, les nuages et les lampadaires. Je pense par exemple au fait qu’à l’intérieur de notre corps, on estime qu’il y a littéralement des milliards d’organismes vivants qui cohabitent et, malgré cela, nous regardons de l’extérieur et disons qu’il ne s’agit que d’un seul corps. Juste 1 moi. Avec le même esprit, si nous regardons la planète entière (ou même au-delà), nous pouvons comprendre qu’elle n’est elle aussi qu’un seul corps. Nous, les individus humains, ne sommes que quelques-unes des entités vivantes qui constituent ensemble le corps plus vaste de tout ce qui est vivant. Comme je le dis dans les derniers couplets de la chanson, « nous sommes un, toi et moi ».
« 100% » s’attaque à la dépendance au téléphone portable. Comment la musique peut-elle soulever des questions importantes sur l’utilisation de la technologie dans la société d’aujourd’hui ?
Je ne sais pas si je peux exprimer toutes mes réflexions et critiques sur l’utilisation extrême de la technologie de nos jours dans une seule chanson, mais j’ai essayé à 100 % ! C’est une chanson plus agitée de l’album où je parle de ça, d’addiction, de vitesse, de voracité, d’intensité. Dans le refrain, je crois que je parle directement à mon téléphone portable (qui est d’ailleurs à côté de moi et qui m’écoute presque toujours) : « 100%, c’est vrai, mon temps est à toi seul », « tu ne vois pas que tu changes de vitesse et que mon cœur bat jusqu’à ce qu’il s’arrête de battre.
Ce sont des paroles très métaphoriques, moins littérales que d’autres sur l’album, car je pense que c’est ainsi que j’ai pu mieux transmettre l’atmosphère d’intensité débridée avec laquelle nous sommes liés à ces technologies – en particulier les téléphones portables.
Vous avez mentionné des morceaux « fantastiques » comme « (vish/de sand) » et « (ahahahha…) ». Comment ces morceaux expérimentaux s’intègrent-ils dans la narration de l’album ?
Je pense qu’ils représentent justement les moments magiques qui traversent nos vies. Entre un jour et un autre routine normale, sans attente ni planification, vous rencontrez une personne dont vous allez tomber amoureux et changer votre vie. Ou bien, n’importe quel jour, vous quittez la maison et trébuchez sur une racine d’arbre qui se trouvait sur le trottoir avant votre naissance, mais pour la première fois vous vous arrêtez et y réfléchissez.
C’est dans ce même rythme, de rupture du flux continu de la réalité basé sur un événement inattendu, que ces morceaux travaillent sur l’album.
« Ao Meio » est une chanson dédiée à un ami. Comment la musique peut-elle être un moyen d’honorer et d’exprimer ses sentiments envers nos proches ?
Il y a des chansons qui sortent spontanément et expriment des sentiments incontrôlables, sans le vouloir. Ao Meio, dans ce cas, était une chanson à mi-chemin, alors que j’ai commencé à écrire objectivement en pensant à un ami qui vivait dans un autre pays, sur le point de revenir. Il est également musicien et me tient beaucoup à cœur. Ce jour-là, j’ai pris la guitare et je jouais une de ses vieilles chansons et puis, quand je l’ai vue, j’ai commencé à essayer des accords différents, mais dans le même groove. J’ai aimé cette nouvelle voie et j’ai donc naturellement commencé à chanter et à réfléchir aux paroles qui sont devenues Ao Meio. Encore une fois, je trouve fascinant ce pouvoir de la musique à exprimer des sentiments de manière très pure. Je pense que c’est la forme d’art qui atteint le plus profondément et le plus facilement nos sentiments, indépendamment de ce que pense notre tête. Dans ce cas, il exprimait des sentiments de nostalgie mais aussi de joie face au retour anticipé d’un être cher.
« An Any Day » semble véhiculer un message d’espoir. Pouvez-vous nous en dire plus sur la signification de cette chanson et son lien avec le reste de l’album ?
C’est drôle parce que c’est en fait la chanson la plus ancienne que j’ai écrite et qui figure sur l’album, elle date de 2016. Fait intéressant, ses paroles avaient encore plus de sens en 2020, lorsque j’ai commencé à l’enregistrer, et je pense qu’elle se rapporte bien au thème général. de l’album. J’y explique comment, chaque jour, il est possible de s’émerveiller devant la vie à travers de petites choses, comme une simple promenade dans la rue – ce qui semblait encore plus surréaliste dans le scénario de pandémie. Et elle parle de garder la tête haute et de croire à la roue de la vie, à la fin du cycle qui doit venir ouvrir de nouveaux chemins par la suite. Face aux incertitudes et à l’instabilité de la pandémie, je me suis fortement appuyé sur cette chanson pour retrouver la paix et l’espoir.
Enfin, que peuvent espérer expérimenter et ressentir les auditeurs en écoutant « Ordinary Life (Fantastic Realism) » ?
Je crois que vous pouvez également vous attendre à des sentiments de confort et de sérénité, à des frayeurs et à des rires.C’estm avec une dose de chaleur et d’équilibrewo dans certaines bandes et plus froid et couvert dans d’autres. Brise chaude, horizon ouvert, télescopeÔpotes et microscÔdes potes. Je pense, en fait,C’estunLeAlbum très diversifié.
Et j’espère que, d’une certaine manière, même inconsciemment, le message demeure que la magie d’être en vie se produit un jour après l’autre, dans des moments ordinaires. Et je vois de plus en plus que ce qui est commun n’est pas seulement ce qui est normal ou simple mais, plus que cela, c’est ce que vous avez en commun avec les autres. La vie ordinaire est la vie de tout. Ainsi, dans Ordinary Life (Fantastic Realism), j’essaie de parler non seulement de ma vie et de mes fantasmes, mais aussi d’histoires et d’émotions qui, d’une certaine manière, sont communes à tout le monde.
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