À 12 ans, le jeune acteur Francisco Galvão vit un moment charnière de sa carrière en tenant le rôle principal dans *O Gênio do Crime* (Le Génie du Crime), adaptation cinématographique du roman classique de João Carlos Marinho, actuellement à l’affiche au Brésil. Incarnant João, un personnage inspiré de l’auteur, Francisco se lance dans une aventure pleine de mystère, d’enquête et d’amitié, entouré d’une distribution prestigieuse du cinéma brésilien. Dans une interview, l’acteur évoque les défis que représente ce rôle principal dans une histoire qui traverse les générations, les leçons apprises sur le tournage et ses ambitions pour l’avenir du cinéma.
Francisco, interpréter le rôle principal dans « Le Génie du crime », un classique si apprécié de la littérature jeunesse, représente déjà un défi de taille. Comment avez-vous vécu le fait d’endosser cette responsabilité si jeune ?
Il était primordial pour moi d’obtenir ce rôle principal. Je ne connaissais pas le livre auparavant, mais en me documentant sur l’œuvre et mon personnage, j’ai découvert qu’il s’agissait d’un livre majeur et que le personnage était particulièrement marquant. C’est précisément parce qu’il était déjà célèbre et qu’il avait bercé l’enfance de la génération de mes parents que j’ai senti qu’il me revenait de m’engager dans cette voie. J’ai essayé d’être aussi fidèle que possible au livre et au personnage.
Vous avez mentionné que vous vous identifiez à João parce qu’il est curieux, aime mener des enquêtes et se lancer dans des aventures. Quels autres aspects de votre personnalité ont finalement influencé la création de ce personnage ?
Je pense que mon humour transparaît beaucoup dans son personnage. João a un côté sarcastique, se retrouvant dans une situation périlleuse et parvenant à détendre l’atmosphère avec humour. C’est quelque chose que je fais aussi beaucoup dans ma vie. C’est une caractéristique de ma personnalité qui s’est naturellement intégrée à la construction du personnage.
Le film étant basé sur une œuvre très connue, les fans du livre avaient de grandes attentes. Comment avez-vous trouvé le juste équilibre entre le respect du personnage original et l’apport de votre propre touche ?
Lorsque j’ai découvert l’importance du livre et du personnage, j’ai compris que je devais profondément respecter cette histoire préexistante. Parallèlement, chaque acteur finit par apporter une part de lui-même au rôle. J’ai donc essayé de préserver l’essence de João telle que les lecteurs la connaissent, tout en laissant transparaître naturellement certaines de mes propres caractéristiques durant l’interprétation.
En coulisses, vous avez passé deux mois ensemble avant et pendant le tournage. Quel genre d’amitié ou de lien s’est créé entre vous pendant cette période, et comment cela a-t-il contribué à la réussite de votre collaboration à l’écran ?
C’était très important car cela nous a permis de mieux nous connaître. Ces échanges plus naturels ont fait de nous de véritables amis. Nombre des rires et des relations spontanées que l’on retrouve dans le film sont nés de cette expérience partagée. Certaines blagues à l’écran ont été improvisées précisément grâce à l’intimité qui s’était déjà instaurée entre nous. Au fil du temps, nous sommes devenus presque comme une famille. Passer ses journées avec les mêmes personnes crée des liens très forts, ce qui a permis au groupe de bien fonctionner devant les caméras.
Vous avez dit que les scènes d’action étaient plus difficiles en raison de la précision qu’elles exigeaient. Qu’est-ce qui vous a le plus surpris dans cet aspect plus technique du cinéma ?
Ce qui m’a le plus surpris, c’est de réaliser que tout repose sur un travail collectif. Il n’y a pas que l’acteur et la caméra. Il y a le son, la réalisation, l’équipe technique, les acteurs – tous travaillant simultanément à la construction d’une scène. Dans les scènes d’action, cela devient encore plus évident. J’ai été impressionné par l’agilité de l’équipe pour déplacer la caméra, positionner chaque élément avec précision et faire en sorte que la scène fonctionne. Même quand cela paraît simple à l’écran, une construction très complexe se cache derrière.
Partager l’affiche avec des acteurs chevronnés comme Ailton Graça, Marcos Veras, Douglas Silva et Rafael Losso a dû être une expérience unique. Qu’avez-vous le plus appris en observant ces artistes de près ?
C’était formidable d’avoir des modèles aussi proches. Douglas Silva, par exemple, a commencé sa carrière d’acteur très jeune, et c’est devenu quelqu’un que j’admire beaucoup. Au cinéma, tout est un travail d’équipe, et les acteurs plus expérimentés ont énormément à nous apprendre. J’ai beaucoup appris en observant leur façon de travailler, de se concentrer et de se préparer. C’était aussi très intéressant de recevoir des conseils de jeu et de mieux comprendre leur approche du métier.
Même à un si jeune âge, tu parles très clairement de ton désir de faire carrière dans le cinéma, peut-être aussi comme scénariste ou dessinateur. Qu’est-ce qui te passionne le plus dans la création d’histoires et le fait de donner vie à des personnages ?
Ce qui me fascine le plus, c’est de pouvoir contempler une œuvre achevée et de savoir qu’on y a contribué. C’est comme un ingénieur qui construit une maison : après coup, il peut admirer le résultat de son travail. Il se passe quelque chose de similaire au cinéma. On participe à tout le processus créatif et on voit ensuite l’œuvre parvenir au public. Quand je me suis vu sur grand écran pour la première fois, j’étais très ému car je me souvenais de chaque étape de la création du film. Voir les gens regarder et s’identifier à une œuvre à laquelle on a contribué est extrêmement gratifiant.
Vous jonglez entre les tournages, les cours et la vie d’un adolescent typique, tout en profitant des jeux de rôle, de la culture pop et même en collectionnant les autocollants de la Coupe du monde. Comment parvenez-vous à concilier cet aspect professionnel avec Francisco, qui souhaite lui aussi profiter de son enfance et de son adolescence ?
J’adore les jeux de rôle, les jeux vidéo, dessiner et lire, mais le théâtre fait aussi partie intégrante de ma vie d’adolescente. Je vois le théâtre comme un métier, mais aussi comme une source de plaisir. J’aime profondément cet univers artistique, créer des histoires, dessiner et interpréter des personnages. Je ne ressens donc pas le besoin de dissocier complètement ces deux aspects de ma personnalité. Tout cela fait partie intégrante de moi. J’arrive à trouver un équilibre car le théâtre n’est pas qu’un simple métier pour moi, c’est une véritable passion.
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Francisco Galvão occupe le devant de la scène dans l'adaptation cinématographique d'une œuvre classique de la littérature enfantine