Le musicien et producteur de Pelotas Joaquim Mota, sous le pseudonyme de Jokin , sort » This is War », un single intense qui mêle folk, jazz et rap alternatif. La chanson, qui figurera sur l’album « Cubomedusa » qui sortira en octobre 2024, reflète les guerres internes et externes qui ont marqué la période de la pandémie et des conflits mondiaux. Soutenu par Procultura de la Mairie de Pelotas, le projet de Jokin présente diverses collaborations, symbolisant le besoin de collectivité apparu pendant l’isolement.
Vous mentionnez que » This is War » a été écrit pendant une période de grands troubles politiques et sociaux. Comment ces expériences personnelles et globales ont-elles influencé la création musicale ?
Je voulais faire un parallèle entre ces problèmes mondiaux et ces problèmes intimes et personnels. La pandémie et les guerres qui ont suivi dans le monde entier nous affectent tous d’une manière ou d’une autre, et avec elles viennent des images très fortes, des images de guerres. Cela m’a amené d’une manière ou d’une autre à écrire « this is war » au début de cette chanson et m’a également amené à réfléchir à l’ampleur des problèmes de chaque personne et à la manière dont cela affecte l’ensemble.
Dans la chanson, vous apportez beaucoup de symbolisme pour refléter les batailles internes et externes. Comment avez-vous choisi les symboles à utiliser et quelle est leur importance dans votre message ?
Les symbolismes sont nés d’eux-mêmes tout au long de la composition. Par la suite, j’ai affiné et corrélé mes situations liées à la dépression et à la santé mentale. Je voulais utiliser ces symbolismes pour établir des analogies et peindre une image dans l’esprit de celui qui écoute les chansons afin que, d’une certaine manière, je puisse me faire comprendre.
Comment était-ce de travailler avec Marilia Piovesan et Esmute dans la production de « This is War » ? Comment chacun d’entre eux a-t-il contribué à la construction de la piste ?
Leur participation a été essentielle pour que la chanson grandisse et atteigne là où elle est. Esmute est une amie depuis des années, nous avons travaillé ensemble à plusieurs reprises, mais cette fois c’était plus proche et plus spécial car nous avons pu créer et expérimenter davantage ensemble. C’est un excellent batteur et il a une oreille impressionnante. Et j’ai rencontré Marilia pendant le processus d’enregistrement de l’album et j’ai été très impressionné par son talent. Rares sont les fois dans ma vie où j’ai vu quelqu’un chanter et enregistrer des voix d’une manière aussi incroyable et aussi belle. Ils ont changé la musique pour la rendre bien meilleure.
L’album « Cubomedusa » est décrit comme une œuvre collaborative. Pouvez-vous partager quelques expériences mémorables que vous avez vécues avec les autres artistes impliqués dans le projet ?
Je citerai notamment les trois apparitions sur « Vai dar Pé », qui sera le prochain single à sortir. J’avais en tête une idée de base de ce à quoi cela pourrait ressembler et Gustavo Cunha m’a aidé à peaufiner cette idée et à recruter les bonnes personnes pour qu’elle puisse se concrétiser. Nous avons d’abord appelé Marcelo Vaz, qui a enregistré son piano. Nous enregistrions à Pelotas, mais il allait faire un enregistrement au studio Pedra Redonda à Porto Alegre et ils ont là-bas un piano et une structure incroyable. Nous lui avons laissé une totale liberté et avons été étonnés de ce qu’il nous a renvoyé. J’ai changé la musique pour le mieux. Ensuite, nous avons invité Raphael Evangelista à enregistrer le violoncelle. Nous lui avons envoyé la chanson et, depuis la France, où il vit, il a enregistré non seulement un violoncelle , mais un bel arrangement complet. Encore une fois, j’ai changé la musique pour le mieux. Finalement, nous avons invité Sara, du projet Oliva, à enregistrer les voix avec moi. Il a également enregistré les voix à Porto Alegre, avec une totale liberté de création et de jeu avec la mélodie, et le résultat était magnifique et extrêmement sensible. Et encore une fois, cela a changé la musique pour le mieux. Je pense que cela résume pour moi la partie collaborative de l’album. Chacun en liberté, chacun, dans ce cas, enregistrant à distance, et chacun apportant beaucoup à la musique.
Vous parlez de l’importance du collectif en période de pandémie. Comment ce besoin de collaboration a-t-il influencé la manière dont vous avez créé l’album « Cubomedusa » ?
Cela a grandement influencé le résultat du processus créatif de l’album. J’ai eu une idée, j’ai travaillé avec Gustavo Cunha, je l’ai envoyé à des gens, ils nous ont envoyé leur part ou l’ont enregistré ici en studio, et puis Gustavo et moi avons travaillé sur ce que chacun apportait pour donner cette identité sonore qu’a l’album. . La partie solo du projet, moi, a servi beaucoup plus de point d’allumage du projet et du concept, la partie collaborative est ce qui a apporté les couleurs au projet.
Le titre de l’album, » Cubemedusa « , fait référence à une méduse. Quel est le rapport entre ce concept et les chansons et le message de l’album ?
« Cubemedusa » est le nom scientifique de la méduse, l’animal le plus mortel de la planète. Mais en même temps, c’est un animal d’une beauté unique. L’idée est de comparer ce dualisme au dualisme de la condition humaine, si belle, mais si fragile.
Comment s’est déroulé le processus de production de l’album avec Gustavo Cunha ? Qu’a-t-il apporté à la production qui a contribué à façonner le résultat du projet ?
Je connais Gustavo depuis quelques années et nous avions déjà travaillé ensemble, mais à distance, pendant la pandémie. Parce que j’aimais beaucoup notre façon de travailler, je nous ai invité à produire cet album ensemble. Gustavo est un grand musicien et producteur et possède un esprit très créatif et ouvert aux expérimentations sonores en studio. En même temps, il savait quand dire « oui, nous avons la prise » car sinon je continuerais à vouloir enregistrer et expérimenter de plus en plus. Je pense donc qu’il savait comment bien équilibrer cela, la concentration et les expériences. En plus de l’harmonie que nous avons créée, qui a existé du début à la fin du processus, et qui a été essentielle pour donner vie à l’album.
Vous avez décidé de chanter en portugais et en anglais sur l’album. Quelles ont été les raisons de ce choix et en quoi contribue-t-il au message que vous souhaitez faire passer ?
J’avais un groupe qui composait uniquement en anglais, puis un autre qui composait uniquement en portugais. Je voulais avoir la liberté de m’exprimer de la manière qui me semblait la mieux adaptée à chaque chanson. Les deux langues sont belles, mais elles apportent des ponts et des barrières complètement différents lors de la composition. Cela me sort aussi de ma zone de confort et me donne plus de possibilités de m’exprimer.
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