L’écrivaine primée du Rio Grande do Sul Marilice Costi invite les lecteurs à entrer dans un univers de sensibilité et de réflexion dans « La Fable du soignant ». Inspirée des classiques de la littérature et des romans médiévaux, l’histoire suit Edelweiss, une fleur sensible, et le chevalier, lié par des contrats et sa propre armure. Entre désaccords et recherche de sens, le récit subtil se développe autour de l’attention mutuelle entre les personnages. Avec des métaphores enfantines et des personnages marquants, comme le fidèle Renard et l’accueillant Fernão, l’œuvre fait référence à des classiques comme « Le Petit Prince » et « Alice au pays des merveilles ». Marilice Costi, auteure primée de « Resurgemento », nous présente une histoire qui aborde des thèmes tels que la compréhension, l’acceptation et la transformation, soulignant la nécessité d’un nouveau regard sur le masculin dans la société contemporaine.
Comment est née l’idée de « La Fable du soignant » ? Y a-t-il eu une inspiration spécifique qui a conduit à la création de cette histoire ?
Oui, cela a commencé avec mon observation et la conservation de mes e-mails. Certains des personnages que j’ai joués avec un ami. Un peu de temps a passé, j’ai relu ceux sauvegardés et j’ai pensé que je pourrais créer à partir du matériel. J’ai écrit à travers des métaphores qui chevauchaient mon expérience de soins. Le texte s’est construit petit à petit, je l’ai partagé avec les gens du quartier, et les avis m’ont fait le remettre en question. La narration est une constante de mon histoire, de ma famille. Aujourd’hui mon petit-fils raconte des histoires à sa sœur qui a bientôt 2 ans : elle s’amuse, il aime lire. C’était ma fondation, ce qui m’a construit intérieurement.
Dans ma ville natale, il n’y avait pas de thérapeutes lorsque j’y vivais. J’ai pris soin de moi à travers les mots. Était-ce l’échappement ? À coup sûr. L’écriture m’a permis de prendre conscience de mes sentiments. Cela sort de nous et nous observe sur la feuille de papier. Alors je reçois des insights , je crée une catharsis en relisant. L’écriture m’a beaucoup occupé.
De plus, j’avais des professeurs de portugais et de littérature qui m’ont enchanté. Aimer le mot commence avec ma mère. L’un de mes livres, Words and Care, démontre certainement le pouvoir de l’écriture et la qualité de ce processus créatif. Vous devez être prudent lorsque vous utilisez des mots, écrits ou parlés. L’Edelweiss, la fleur de The Caregiver’s Fable , exprime également cela. Actuellement, il y a beaucoup de négligence avec les mots, je dirais même que c’est un manque de respect envers soi-même, bien s’exprimer est une nécessité. Et quand on lit, on fait des projections inconscientes, on donne un ton au texte, on l’interprète mal. La valeur de nos communications doit être récupérée.
Je suis très critique envers mes écrits. Je le publie sur le blog, le relis de très nombreuses fois et le modifie, le coupe, l’ajuste, le corrige en permanence. Chaque jour, de plus en plus.
Les personnages de son histoire, comme Edelvais et le Chevalier, semblent porteurs de significations profondes. Pouvez-vous nous en dire plus sur les métaphores derrière ces personnages ?
Les personnages permettent de réfléchir sur des expériences affectives. Les raisons ne sont pas établies. Les métaphores véhiculent des sentiments universels. Edelvais apporte donc les soins nécessaires à l’établissement d’un lien d’affection : elle essaie, elle porte le sentiment féminin de celui qui veut aimer, mais elle exerce des soins intermittents. La fleur est piégée dans des soins intermittents, alors comment la libérer ? Le dôme est une autre métaphore : il nous rappelle la rose du Petit Prince. Les petites étoiles apportent à la fleur les soins maternels et le sentiment de culpabilité. Elle ne peut pas survivre sans rêves. Si vous ne les poursuivez pas, que se passera-t-il ?
Le Chevalier lui semble libre et porte une partie de la métaphore de la fable américaine « Le Chevalier en Armure ». Ce livre est entré dans ma vie lorsque j’ai commencé à travailler avec l’art-thérapie. Cela faisait partie du traitement d’une belle personne, qui n’avait pas conscience des sentiments de douleur, et le traitement a commencé avec un livre qui m’a été offert en cadeau lors de la première séance. D’autres sont venus, dont la fable américaine. Cette expérience de mon travail a été présentée lors d’un des congrès brésiliens d’art-thérapie : la littérature pour traiter la peur, qui nous conduit à l’évasion et à davantage de souffrance. L’écriture et la lecture sont fondamentales pour prendre soin de soi.
Edelweiss et le Chevalier ont leurs propres souffrances et significations pour le lecteur. Les séparations créent de la souffrance. Si les désirs de l’un ou de l’autre les ont éloignés, projeter notre désir sur l’autre, c’est mettre fin à la relation. Le respect de l’individualité, ainsi que la liberté de choisir sa propre voie, doivent être clairs. Personne ne change personne, l’esprit et le cerveau sont fondamentaux sur nos chemins. Il y a des enregistrements dans l’ADN. Le reste concerne nos traumatismes, notre inconscient. Acquérir de l’expérience et des connaissances et tirer des leçons de nos expériences peuvent apporter les changements dont nous avons besoin pour aller bien. La base de ce que nous sommes et serons dans la vieillesse a commencé au moment de la grossesse, mais plus j’en sais sur moi-même, sur ce qui m’émeut en bien ou en mal, moins j’exigerai des autres. Ce sont des projets communs qui unissent des personnes, des intérêts communs. Pas l’inverse. Quant à ceux qui s’en soucient, comme c’est le cas dans le livre de la fable, être responsable d’une autre personne entraîne beaucoup de conflits, le rêve est sauvé. La colère, la culpabilité, la peur et la solitude compliquent la vie. Je le répète depuis le siècle dernier. La fleur représente ce soignant écœuré par la surcharge. Le Chevalier et l’Edelweiss pénètrent les métaphores, où la connaissance de soi et l’épanouissement personnel peuvent être travaillés.
Vous évoquez l’intertextualité avec des œuvres comme « Le Petit Prince » et « Alice au pays des merveilles ». Comment ces références littéraires ont-elles influencé la construction de « La Fable du soignant » ?
J’ai commencé très tôt à aimer les livres et les histoires. Mes parents ont créé une bibliothèque à la maison, loin de l’école. Ma mère accueillait les libraires dans la pièce et les choisissait. Papa a payé. Ma mère était enseignante avant de se marier et inventait des merveilles avec du tissu, du papier mâché , des peintures, des pommes de terre peintes devenaient des personnages. Notre cuisinière Clarinda a créé des histoires, dont certaines étaient des répétitions – je souhaite en publier une – et a fabriqué les personnages avec de la pâte à pain et a mis des graines de haricots pour faire les yeux. Vers l’âge de 3 ans, je définissais déjà mes préférences dans les livres et magazines. C’est dans mon livre de bébé. J’ai un livre d’histoires de Noël que j’ai reçu d’une sœur. L’un de mes favoris est sur ma chaîne YouTube. Je l’ai envoyé à mes petits, qui habitent loin, un des derniers Noël.
Tout élargissait mon imaginaire : vivre dans une maison, s’occuper des animaux, les contes des frères Grimm et Andersen, les fables de La Fontaine, le Monde des Enfants, les livres d’époque. J’avais plusieurs livres de nouvelles de différents pays de Melhoramentos. Je ne m’endormirais pas sans écouter une histoire ou lire. Je me cachais souvent avec une petite lampe sous les draps pour en savoir plus. Mon père se réveillait tôt et remarquait la lumière allumée dans ma chambre et il s’énervait. Ce n’est qu’à l’adolescence que j’ai pu passer un peu plus de temps à écrire dans la salle à manger. Malgré tout, il apparaissait et me demandait de m’allonger. La publicité pour les couvertures Parayba sur TV Piratini définissait l’heure à laquelle les enfants devaient se coucher. Cet imaginaire a été accédé dans l’écriture du livre Une fable du soignant . Le petit prince m’a apporté le Renard, qui soutient les pensées de la fleur, est son thérapeute. J’ai découvert Alice au pays des merveilles grâce à un petit disque vinyle. Après le bain, maman allumait la guitare électrique et nous écoutions des chansons et des histoires avant d’aller dîner. L’histoire d’Alice au pays des merveilles m’a dérangé. Lorsqu’elle tombe dans le trou et se perd, tout change de taille et elle accepte les défis. Combien de fois ce sentiment traverse-t-il nos vies ? Et à quelle fréquence est-ce un phénomène quotidien pour ceux qui s’en soucient ?
La solitude, le soin et la recherche de sens sont des thèmes abordés dans son travail. Pouvez-vous expliquer en quoi ces thèmes sont fondamentaux dans le récit et pourquoi vous avez décidé de les explorer ?
Telles étaient mes questions, ces conflits qui m’ont tourmenté à plusieurs reprises dans ma vie. La plupart de mes écrits existent parce que j’avais besoin d’écrire, cela a toujours été ma façon d’exprimer la vie qui bat en moi et chez les gens. Cela a commencé tôt. Des histoires, de la poésie… ce sera toujours un besoin intérieur. Vital. Solitude, soins (j’inclus les soins personnels, car ce qu’elles font le plus aux femmes, c’est leur apprendre à prendre soin des autres, de leur mari, de leurs enfants, de leurs frères et sœurs et de leurs parents, mais pas d’elles-mêmes). Les mères d’enfants souffrant de troubles ou de handicaps ne reçoivent pas d’encouragements adéquats pour prendre soin d’elles-mêmes. Beaucoup de professionnels ne veulent même pas regarder cette mère, ils ne savent pas quoi en faire. Je sais, je fais partie d’eux et je prends soin d’eux avec l’art-thérapie depuis des décennies.
Généralement, mes livres sont composés à ma façon. Avec le recul, le mien s’est développé dans cette direction de soins. Ma mère a créé l’APAE à Passo Fundo dans les années 60. À cette époque-là, elle s’inquiétait déjà pour les mères.
Comment s’est déroulé le processus créatif lorsque vous avez connecté chapitre à chapitre avec vos propres phrases, poèmes et illustrations ? Comment ces éléments s’entremêlent-ils dans le récit ?
Les poèmes existaient, les métaphores étaient en moi depuis longtemps. Connecter, c’était apprendre en tant qu’écrivain, un exercice permanent d’écriture. L’un d’eux a été rédacteur en chef de la revue O CULIVER dans ses 40 éditions, devenue une encyclopédie des soins. Quant aux illustrations, je les ai faites une fois le livre terminé, avec une plume et de l’encre et les images étaient peut-être proches des livres pour enfants que je lisais. Il y avait quelques illustrations dessus. La caractéristique de la lettre majuscule dans les lettres gothiques était intentionnelle, la fable. Tout ce que j’écris n’est pas interprété. Ceux qui font cela sont des critiques littéraires basés sur leurs connaissances. L’histoire est née de sentiments que j’observe beaucoup chez les personnes qui prodiguent des soins, avec beaucoup de travail et de temps. Il a fallu deux ans de production.
Comment avez-vous développé les autres personnages, comme Fox, Obvio et Fernão la mouette ? Quel rôle jouent-ils dans le voyage d’Edelweiss ?
Le Renard est venu du Petit Prince, elle a apporté la sagesse de ceux qui observent, au fil du temps j’ai compris qu’elle était la thérapeute. Le personnage aide la fleur à réfléchir. J’ai gagné O Obvio lors d’un voyage à São Paulo, alors que j’étais finaliste avec la revue O CULIVER au Brasil Criativo Award. En sortant du déjeuner, j’ai vu un pauvre homme portant sur son dos un énorme sac rempli de choses. Cela m’a rappelé une figure de mon enfance qui vendait du thé et s’habillait de toile de jute, elle faisait peur aux enfants, car s’approcher d’adultes étranges était dangereux. Le nom choisi est lié à votre rôle. Il apporte à cette fleur l’évidence et le plus nécessaire. Ce dont nous avons tous besoin. Sans cela, la fleur ne se laisserait pas perdre ses racines et se transformer. Il a un rôle social, amical et sa solidarité se manifeste dans la Voie Lactée. Fernão a une autre signification. Il vient du livre classique de Richard Bach et porte la métaphore du vol. Qui ne voudrait pas atteindre les sommets ? Il joue un rôle fondamental dans la construction de l’individuation d’Edelvais et l’accompagne dans la prise de la décision la plus difficile pour quelqu’un qui s’occupe d’une personne fragile, c’est le soutien pour aller de l’avant. Se séparer de ses petites stars a généré beaucoup d’émotions à Edelvais.
Quel est le message central que vous espérez transmettre aux lecteurs, notamment concernant la nécessité d’une « seconde naissance du mâle » ?
Le livre apporte des métaphores qui peuvent réfléchir sur nos sentiments. L’abandon, très fréquent chez les soignants, et le fait d’être une fleur apportent la délicatesse et l’épuisement de la femme, que l’on retrouve dans toutes les situations de celle qui doit souvent choisir entre un enfant et elle-même. Le changement chez les hommes se produit lentement. C’est le résultat de l’éducation à la maison, de la façon dont les femmes se rapportent à tous leurs enfants. Il faut enseigner le partage des activités à la maison, de nombreuses familles abandonnent tout pour aller à l’école, l’abandon y arrive aussi. J’espère que chaque jour, les hommes deviendront davantage des compagnons et des participants aux côtés des femmes.
Notre société est très malade, ce qui me rend triste. La vie en elle-même est difficile, mais nous sommes actuellement surchargés de stimuli et de mobilisation médiatique, il y a un excès d’informations inutiles et les algorithmes ne nous laissent pas de repos. Nous sommes constamment bombardés d’offres et de besoins dont nous n’avons pas besoin. La consommation est omniprésente dans les esprits. Les femmes ont encore besoin de partager leurs sentiments de douleur maternelle. Si nous observons, ce sont toujours principalement les hommes qui décident des nouveaux conflits et guerres à dominer et à contrôler. Ce sont les femmes qui prennent soin des mutilés qui reviennent, des enfants et des maris émotionnellement dévastés, ce sont elles qui maintiennent la vie. Ce sont eux qui portent le plus de responsabilité pour des choses qu’ils n’ont pas décidées. C’est laïc.
Le monde peut être meilleur si les femmes, avec leur sensibilité, participent davantage aux décisions, si elles y apportent leur humanité, leur esprit de collaboration et de soutien. La fable le porte, mais le message dépendra de la perception de chaque lecteur. Mon objectif était de soulever la question de prendre soin de soi et de vous donner le courage de chercher des possibilités pour réaliser vos rêves personnels. La mère souffre lorsqu’elle s’occupe d’elle, émotionnellement et à cause de la surcharge de travail. La solution doit être collective. Je m’intéresse depuis longtemps à ces thématiques de soins et d’autogestion pour les soignants invisibles, qui tombent souvent malades. Je remarque certains signes, j’aide des parents attentionnés, le test Enem a évoqué le sujet dans la rédaction et je vois des parents s’exposer. Cependant, il existe davantage de variables : sociales, économiques, culturelles, environnementales, etc. Il ya beaucoup à faire. Il me faudra vivre d’autres vies pour poursuivre cette mission qui m’émeut et me rend heureux.
Vous êtes décrit comme un « architecte des mots ». Comment votre formation en architecture a-t-elle influencé votre approche de l’écriture ?
Les poèmes, les lettres, les journaux, les histoires que j’ai écrites m’ont façonné en tant que personne. La poésie a sa propre architecture, ce n’est pas n’importe quel mot ou phrase sous forme de vers, elle doit avoir une structure comme un projet architectural qui attire notre attention. La poésie a besoin de paradigmes nouveaux, d’étrangeté et de rupture, composant avec mélodie, rythme et métaphores, elle est technique, exercice. L’ambiguïté des métaphores fait réfléchir, élargit leur signifiant. Contrairement à ce que nous voyons dans le monde d’aujourd’hui divisé entre opposés. Nous faisons tous partie de l’univers. L’opposition semble être une raison permanente de conflit. Je pense que cela devrait être le début d’un enrichissement mutuel par l’écoute et le dialogue. Personne ne veut plus réfléchir. Ce rôle appartient aux penseurs. En fait, je ne sais même plus qui les gens croient, tel est le mouvement de déconstruction de la pensée logique et analytique. Oubliez la dialectique.
La formation en architecture est arrivée alors que l’écriture faisait déjà partie de moi. Elle m’a apporté des connaissances et des compétences. Il a fallu 5 années d’études pour devenir urbaniste et architecte. C’est là que j’ai reçu les encouragements d’un professeur, l’un de nos grands critiques littéraires en RS, Antônio Holfeldt . Je lui ai montré une nouvelle et il m’a dit : envoie-la au concours, il m’a montré le chemin. Cette nouvelle a remporté la première place. Ce fut le point de départ pour moi d’avoir le courage de m’exposer davantage.
Ce livre La Fable du Soignant a été un travail constructif de quelqu’un qui fait du bricolage avec des mots, j’ai brodé l’histoire point par point, j’ai fait la couture. La période de maturation s’est poursuivie et s’est prolongée à chaque révision subie par le livre. Les mots existent pour obtenir un sens, ce que l’auteur veut dire et ce que le lecteur va interpréter et comprendre. Simplifier le langage est un exercice de toute une vie pour l’écrivain. Simplifier ne veut rien dire, mais être capable de supprimer le texte en excès et d’apporter des modifications importantes.
Y a-t-il des projets futurs sur lesquels vous travaillez ? Pouvez-vous partager quelque chose sur vos projets littéraires ?
Beaucoup. Ma fille m’a dit un jour : Quand tu ne seras plus là, je fermerai la porte de ton bureau et je n’entrerai plus. Chaque jour, je prends davantage conscience de tout ce que j’ai à faire. Les gens ne réalisent pas à quel point il est difficile d’être écrivain. Rien n’arrive par hasard. Le saint ne descend pas non plus pour nous éclairer. C’est un processus de bricolage et de bricolage de nos parties internes pour créer un tout – un livre. Elle ne peut être comparée à l’architecture, malgré ce que disent certains auteurs sur le projet, la composition, le processus créatif, la narration . Quand j’ai envie d’écrire et que je me sens bien, ça coule. Je veille à ne pas me sentir incapable d’écrire par peur de commettre des erreurs et, si cela se produit, j’ai besoin d’approfondir ma connaissance de moi-même pour libérer le processus créatif. J’ai été beaucoup critiqué, et c’est mauvais pour le processus créatif, pour notre santé mentale, mais je réagis et je surmonte cela. Je dois suivre, l’écrivain n’a pas le choix. C’est votre survie émotionnelle. J’écris motivé par des sentiments qui me tourmentent et alors seulement cette création s’impose dans la fabrication et la refonte du texte, en attendant que le temps de la distance soit critique et parvienne à la clarté, à la fluidité. Notre langue – le portugais – est très riche et permet de nombreuses façons de dire la même chose. Cependant, dans mes livres, j’ai commencé à réaliser qu’il existe le bon mot pour obtenir le sens que je souhaite, le connecteur approprié qui établira la syntaxe, etc. Si nous sommes attachés au texte de manière affective, le toucher avant qu’il ne s’installe peut faire mal. J’enseigne cela depuis le siècle dernier, libérer le processus créatif, puis observer les détails, cela se produit également dans mon service d’Art-Thérapie. Je me souviens toujours à quel point le tiroir est l’ami de l’écrivain et à quel point la poubelle doit être utilisée. J’organise actuellement beaucoup de matériel. J’ai toujours écrit et j’ai jusqu’à présent 9 livres, de nombreux articles, poèmes, textes divers. J’organise de la poésie, des nouvelles, un livre pour soutenir les soignants, un roman, des souvenirs… Je veux faire de mon mieux le plus longtemps possible et avoir les conditions physiques.
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