Dessinateur, scénariste et graphiste aux multiples talents, Hermes Ursini plonge aux confins de la fiction et de la réalité dans son dernier ouvrage, « Bando », marquant son retour dans le monde de la bande dessinée. Dans cette bande dessinée, Ursini utilise un large éventail de traits, de techniques et de genres littéraires pour explorer les implications complexes de la création artistique dans une société dirigée par le capitalisme. Il analyse également le rôle de ces professionnels dans une époque contemporaine et souligne l’importance de réfléchir sur l’art dans un monde de plus en plus dominé par l’automatisation.
L’histoire suit le scénariste Onetti qui, de retour au Brésil, fait une découverte surprenante : un tiroir rempli d’œuvres d’auteurs anonymes. La perception de l’importance de ces œuvres le conduit dans un voyage personnel, dans lequel des éléments et des personnages historiques de la bande dessinée européenne, comme Dionnet et Gir, l’inspirent à explorer l’Est de São Paulo, plus précisément le quartier de la Liberdade. Là, il rencontre le rédacteur en chef Shiro Tahashi et ensemble, ils réalisent qu’ils doivent créer un monde fictif pour développer un projet éditorial unique.
De cette manière, le public découvre les intrigues et les biographies de plusieurs artistes : Felipe Layer, Darta, Bob Bear et Sherman. Chacun de ces personnages est une facette d’Onetti, qui est à son tour une création fictionnelle inspirée d’Hermès Ursini lui-même. Avec cette liberté de création, l’auteur explore non seulement les complexités du processus artistique, mais aussi des problématiques profondément ancrées dans la réalité de chacun d’entre nous. Cela inclut des représentations de personnages issus de différentes couches sociales impliqués dans des relations conflictuelles avec le monde du travail.
À travers ces pages, l’auteur tisse une riche tapisserie de récits, dont l’histoire d’un homme confronté à la perte d’un ami cher, d’un jeune homme qui rêve de devenir artiste pour créer un monde nouveau, d’un intellectuel soumis à les liens du système capitaliste qui réalisent sa condition de prolétaire et de peintre qui se révolte contre le marché des galeries d’art, entre autres histoires. À travers cet entrelacement de voix, de personnages et de styles, Hermes Ursini montre comment, dans de nombreux cas, l’art se révèle comme le dernier refuge des hommes en quête de survie. « Bando » a été réalisé avec le soutien du Programme d’action culturelle (ProAC) du gouvernement de l’État de São Paulo, par l’intermédiaire du Secrétariat à la culture, à l’économie et à l’industrie créative.
« Bando » aborde la relation complexe entre l’art et la société capitaliste. Comment cette interaction est-elle explorée dans votre bande dessinée ?
La bande dessinée est un pavé dans l’engrenage capitaliste. C’est peut-être parce qu’il faut une petite équipe et très peu d’argent pour être produit et voir le jour. C’est autoritaire, individuel. C’est une petite pierre, mais elle en fait partie, elle est dans le flux de la consommation. Dans « Bando », l’interaction va de la première histoire, « Blue Bar da Rê », avec un narrateur ébloui lors d’un happy hour cosmopolite, à l’avant-dernière, une citation de « Le pire de Paris et de Londres », d’Orwell, qui a écrit Ce livre respire l’horreur de vivre misérablement au milieu d’une richesse illimitée dans l’Europe des années 1920. Il dénonce la terrible injustice envers les pauvres, ces bêtes de somme qui aujourd’hui sont remplacées par des machines. ligne de mire, avec ces conneries d’IA. J’ai fait ces dessins au marqueur Bic, rapidement, juste en dessinant et puis en utilisant beaucoup de Mac. Rien de plus capitaliste.
Quelle est l’inspiration derrière le personnage d’Onetti et son parcours à la recherche des œuvres d’auteurs anonymes ? Quel est le rapport avec votre propre expérience en tant qu’auteur de bande dessinée ?
Onetti, c’est le personnage, c’est l’action. Onetti est un démiurge, il a parcouru le monde, il est scénariste et créateur de films et de bandes dessinées, qui sont des univers dans lesquels on plonge quelques heures. Le voyage d’Onetti est intérieur, il en parcourt les subtilités pour rencontrer le projet de son éditeur, le Japonais Shiro. Bien sûr, c’est autoréférentiel. Mais ceux qui créent inventent sans s’arrêter. Surfez sur les vagues que vous créez dans votre esprit. Inventer des mondes est ce qu’il y a de plus important à faire, et on n’obtient un bon résultat que si l’on est d’une manière ou d’une autre fidèle à ce qu’on appelle la réalité objective.
Le mélange de différents styles et genres littéraires est une caractéristique frappante de « Bando ». Comment cela contribue-t-il au récit et à la réflexion sur l’art ?
Si vous imaginez cet album avec le même style visuel et littéraire du début à la fin, vous n’aurez pas le même album au final. Les ruptures de rythme et de fluidité à travers différents styles et textes obéissent à un impératif narratif. Onetti va obtenir des emplois auprès de différents gars dans différents endroits.
Secondairement : quand MTV a imposé son langage des clips et beaucoup de changements dans le flux des montages, il y avait des gens qui ne comprenaient plus l’histoire, surtout les plus âgés. Aujourd’hui, nous avons sommeil en regardant ces vieux clips. J’ai ressenti l’impact initial du son de Jimi Hendrix lorsque je travaillais à la radio et j’ai été stupéfait lorsqu’on m’a dit que c’était du blues. J’ai adoré, mais je ne l’ai pas compris. L’autre jour, j’ai entendu à la radio l’enregistrement original de « Little Wing » avec Jimi Hendrix Experience, une merveilleuse ballade et, en fait, c’est une chanson simple, mais écrite par un génie en avance sur son temps.
Chaque décennie, nous constatons que les jeunes arrivent avec une perception de plus en plus modifiée. La vitesse de perception humaine augmente considérablement. Et enfin, j’aime dessiner de différentes manières, en expérimentant les langages et les matières. Je recherche toujours le style intégré à l’histoire que je vais raconter. Au début, je suis toujours un designer qui réfléchit au travail d’illustration que je vais faire ensuite.
La ville de São Paulo, et notamment le quartier Liberdade, joue un rôle important dans l’histoire. Comment l’environnement urbain a-t-il influencé votre récit ?
Il faut du temps pour qu’une ville entre dans votre vie. Parfois, le designer doit ressentir une scène à distance, à travers des photos. D’autres fois, vous devez vous rendre sur place et l’absorber en un jour ou deux. J’aurais aimé avoir plus de pages dans Liberdade. J’ai du SP dans ma peau, comme disent les Français. J’aime offrir une bandola pour Liberdade, parce que c’est plein d’histoires, c’est un lieu magique. Il nous a fallu beaucoup de temps pour intérioriser São Paulo, mais maintenant les choses avancent. Notre ville est épique.
Pouvez-vous nous parler des artistes de fiction qui habitent les pages de « Bando », comme Felipe Layer, Darta et d’autres ? Que représentent-ils ?
J’avais les emplois. Les personnages de l’auteur ont émergé en obéissant à une évidence : le type d’œuvre lui-même. Felipe Layer est un peintre, il construit par couches, par couches, comme tout peintre qui a utilisé la technique de l’huile qui permet une superposition infinie de couleurs. Et le contour est très développé. Darta est un graphiste, un univers de lignes, touchées et coupantes. Darta est un pinceau Martre Kolinsky numéro 4 chargé à l’encre de Chine. Bob Bear est plus proche des bandes dessinées, davantage de bandes dessinées, de courts récits. Et, avec Fox et Belmondo, il parle d’une de ses idoles et ami personnel, le designer Al Fox, déjà mort, mais qui ressuscite un peu dans un bar. En fait, c’est un bar emblématique : Balcão, sur l’Alameda Tietê. Sherman est un romantique incorrigible, toujours avec un regard nostalgique sur le passé.
Son livre explore des personnages issus de différentes classes sociales en relation avec le travail. Comment ces histoires reflètent-elles les complexités du travail dans le monde réel ?
Si vous n’êtes pas héritier, vous devez être travailleur pour gagner votre vie. Même un homme politique doit se lever tôt et porter ces costumes en fer-blanc pour se présenter sur son lieu de travail et conclure des accords. Pour un porteur de sacs, un lave-vaisselle, un cuisinier au charbon, un aide-maçon, le travail est une réalité objective qui finit par détruire leurs os. Le travail intellectuel ronge de l’intérieur. J’ai toujours trouvé curieuse les normes de l’OIT qui fixent une durée de travail de 6 heures pour le travail intellectuel et de 8 heures pour le travail physique. Cela m’a semblé être un jeu d’enfant, mais non. En tout cas, je ne connais aucun travailleur intellectuel qui se conforme à cette législation, sauf peut-être dans les fonctions publiques. Ailleurs, depuis le début de l’ère industrielle, les gens n’ont jamais travaillé autant d’heures, avec autant de souffrances, qu’aujourd’hui. Et en même temps, la fin du travail n’a jamais été aussi redoutée. C’est un massacre.
Dans quelle mesure est-il important de créer un monde fictif dans l’univers de la bande dessinée ? Quel rapport avec la réalité artistique ?
Il y a une scène d’une des histoires de « Bando », dans laquelle l’éditeur regarde le travail du dessinateur et dit : « Tout travail est naïf. C’est la magie. C’est une fiction, mais vous y croyez. Peu importe à quel point l’artiste veut être crédible. L’important est que l’astuce soit évidente. Nous savons que ce n’est que de la composition et du dessin, mais cela semble vraiment réel. Dans la bande dessinée, il faut croire au trait, à la simulation de la réalité. Parfois, on échoue, mais il faut y croire et recommencer pour que ça marche.
Comment pensez-vous que les bandes dessinées peuvent offrir aux gens un moyen de survivre dans des circonstances difficiles, comme le suggère « Bando » ?
Un moyen pour aider les gens à comprendre qu’ils peuvent toujours comprendre la situation dans laquelle ils se trouvent et qu’ils peuvent être auteurs de leurs actions, qu’ils peuvent changer la réalité, lire ce qui se passe dans leur vie, dans leur réalité objective avec différentes clés. C’est en fait le plus grand apport de la fiction (le roman, le roman écrit, la nouvelle mais aussi la bande dessinée) au jeune lecteur.
Les travaux ont été réalisés avec le soutien de ProAC. Comment les programmes de soutien culturel contribuent-ils à la production artistique et littéraire au Brésil ?
PROAC est un programme spectaculaire qui a rendu possible la production finale et la diffusion de nombreuses œuvres de haute qualité. Dans le cas de la bande dessinée, le PROAC est vraiment déterminant, car les éditeurs ne s’intéressent que rarement à la production locale. Il est important de noter que le PROAC est déterminant pour le processus de production d’un album, car il soutient le moment critique d’un projet, dans le processus industriel, la fabrication du produit et la distribution. Et il prévoit une compensation sociale très juste, facilitant l’accès à l’album, à travers des prix bien plus bas.
Mais tout ne repose pas sur l’opportunité, mais sur la qualité des propositions, qui sont jugées par des experts de différents domaines guidés par des critères de qualité artistique et culturelle. Un premier outil de production culturelle mondiale. Des instruments comme le PROAC ont déjà été fortement critiqués par des politiciens obtus et ignorants, qui ne comprennent pas ce que signifie un tel instrument de stimulation pour la production culturelle. Ils ne se soucient même pas de la culture, et encore moins de l’artiste et du producteur culturel.
Enfin, à quoi peuvent s’attendre les lecteurs en explorant « Bando » ? Quels messages ou réflexions espérez-vous qu’ils retiennent de cette expérience ?
C’est une proposition de voyage introspectif, un thriller intérieur. C’est comme une route où le paysage change, et des références apparaissent ici et là à tout moment. C’est un univers dans lequel évoluent personnages et créateurs de personnages, du dessin, de la littérature, voire de la musique, avec des suggestions de bandes sonores dans certaines parties des histoires. C’est aussi une histoire aux multiples facettes, dans laquelle l’action naît du mouvement lui-même pour créer l’histoire. Ce que le lecteur retiendra de cette expérience dépend en grande partie de son propre univers et de ses références. L’un des objectifs que je recherchais le plus en composant cet album était de pouvoir enchanter le lecteur, avec de belles images, des couleurs et toute la composante ludique qu’il y a à raconter une histoire. Les situations qui se succèdent et les choses avancent ainsi jusqu’au bout.
On peut aussi appeler cela « le plaisir de chercher et de trouver du sens au récit ». Mais ce que j’aime le plus et que je continue de développer dans un autre album que je produis déjà, c’est le changement d’image, la variété des formats et des ressources visuelles, au service du récit. Il y a tout un monde à en faire. Et tout un univers à découvrir pour le lecteur.
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