Jonh Lima, connu artistiquement sous le nom de Dionliim, est un musicien talentueux qui captive le public avec ses interprétations uniques. Avec un répertoire diversifié et émotionnel, Dionliim fait revivre des classiques intemporels et réinvente les chansons contemporaines sur sa chaîne YouTube.
Dionliim a enchanté sa reprise de la chanson « Wuthering Heights », de Kate Bush, présentant une version engageante d’Angra. Se distinguant par sa polyvalence, le musicien propose également à son public des versions personnelles de chansons contemporaines, comme la reprise de la chanson « Não tô gave conta » de Rosa Neon. A travers ses interprétations, Jonh Lima préserve l’esprit original des compositions, laissant sa marque sur chacune d’elles.
Dionliim s’apprête à sortir sur sa chaîne YouTube une nouvelle version de « At Last », un classique immortalisé dans la voix d’Etta James. Son interprétation promet de transmettre la touche douce et passionnée que nécessite la chanson, accompagnée de projections visuelles qui intensifient l’atmosphère émotionnelle, caractéristique de ses performances.
Son nom de scène est Dionliim. Comment avez-vous choisi ce nom et que représente-t-il pour vous?
Hé! Tout d’abord, je tiens à dire que je suis très heureux de partager une partie de ma passion pour la musique. « Dionliim » apparaît sans intention d’être un nom artistique, mais toujours avec l’intention d’être unique et frappant. Je m’appelle John, mais je n’ai pas toujours aimé ce nom (croyez-le ou non !). Enfant, je croyais que la « bonne » chose était d’avoir un nom commun, comme les gens autour de moi. Je n’avais toujours pas rencontré un autre John. Je me souviens qu’un jour, un ami d’enfance a écrit mon nom de la manière la plus simple et la plus littérale qu’il pouvait trouver : « Dion », j’ai adoré et j’ai gardé ce nom dans une place amusante dans mes souvenirs. En 2018, j’ai ressenti le besoin de changer de nom sur les réseaux sociaux, c’est pourquoi Liim (de Lima) est apparu pour compléter Dion, dans cette ambiance d’essayer de trouver un utilisateur disponible.
Quels sont vos projets et objectifs pour l’avenir ? Y a-t-il des projets spécifiques sur lesquels vous travaillez actuellement?
Je dois être plus assidu dans mon projet de couvertures. Le format que j’idéalise est de privilégier les chansons qui privilégient mon fausset ou qui ont un côté disco, principalement des tubes internationaux immortalisés dans le savoir populaire. Ainsi, vous entendrez peut-être un peu d’Abba, Irene Cara, Donna Summer, Aretha, Bee Gees dans ma voix, mais j’aime aussi évoluer à travers des ballades romantiques (Etta James, Whitney, Kate Bush, entre autres artistes).
Quels artistes ou groupes vous ont le plus influencé dans votre parcours musical ? Et que faites-vous pour améliorer vos compétences en tant qu’artiste?
J’ai grandi en absorbant beaucoup d’influence du gospel, d’artistes comme Lydia Moisés, Eyshila, Fernanda Brum et même du Grupo Voices, aujourd’hui disparu. Je crois que ma perception musicale doit beaucoup au groupe a cappella Pentatonix et Grupo Rouge. Aujourd’hui encore, j’essaie de reproduire les harmonies de ses chansons. Je ne pouvais manquer de mentionner la Pop de Beyoncé, elle est tout et bien plus encore. J’ai beaucoup à travailler en termes de présence sur scène, mais j’essaie d’y travailler du mieux que je peux en thérapie et en participant à des karaokés dans la ville.
En plus des plateformes en ligne, avez-vous eu l’occasion de vous produire en live lors d’événements ou de festivals ? Si oui, quelle est l’expérience de jouer devant un public et en quoi diffère-t-elle de l’interprétation de votre musique en ligne?
Je n’ai pas encore eu l’occasion de chanter devant un large public de manière « officielle ». Je considère toujours la musique comme mon « hobby principal », à tel point que je suis assez heureux d’accumuler les victoires dans les Karaokés auxquels je participe habituellement. Parce que j’ai « Lion » et « Vierge » dans mon thème natal, j’ai tendance à être assez perfectionniste. Peut-être que cela me limite trop. J’aime livrer du matériel bien conçu et exécuté, j’aime travailler sur les visuels, et ce numéro établit une frontière fine entre la livraison fréquente de matériaux robustes et la publication de matériaux plus élaborés, en me laissant guider par le timing de l’art.
En plus des reprises, créez-vous également des compositions musicales ? Quel est le processus créatif derrière chaque chanson/vidéo publiée?
Écoutez, mon rêve était de venir avec le cadeau d’une composition déjà sortie de l’usine, mais c’est encore quelque chose de nouveau pour moi. Peut-être que je me démarque davantage dans la production musicale. J’ai même écrit des choses… y compris une chanson très « pleurante » que je me suis arrachée dans un processus très intense pour surmonter un béguin. Qui n’a jamais souffert par amour, n’est-ce pas les filles ? C’est le moment où nous essayons de faire de l’art.
Ses interprétations sont empreintes d’authenticité et d’émotion. Comment vous connectez-vous à chaque chanson que vous interprétez?
La musique nous remplit de sentiments, n’est-ce pas ? C’est indéniable ! Mettre une voix sur une chanson ou enregistrer une vidéo sont des processus délicieux, et ces sentiments exprimés dans le chant en font une interprétation vraie, profonde et claire.
Votre parcours artistique semble être une fusion d’influences diverses. Existe-t-il une technique ou une approche spécifique que vous utilisez pour donner à chaque interprétation sa propre identité?
En fait, je dis souvent que je redécouvre mes influences. Je crois que c’est pourquoi je prends le chemin inverse lorsque je visite ces classiques de la musique. J’ai passé mon adolescence à l’église et je n’avais aucun accès à la culture pop ; J’ai pratiquement vécu dans la bulle gospel. Imaginez, j’ai découvert les Spice Girls il y a seulement quelques années !
Sa nouvelle reprise de « At Last » est une chanson emblématique qui a été reprise par plusieurs artistes de renom au fil des décennies. Comment vous êtes-vous préparé à réinterpréter cette chanson classique et à vous l’approprier ? Quelle a été votre approche pour apporter quelque chose de nouveau à une chanson aussi connue ?
J’aurais adoré utiliser un nouvel instrument, avec un nouveau ressenti, mais cela ne s’est pas produit. Je crois que ce qui rend ma version différente, c’est la façon dont j’enregistre ma voix ; Mon falsetto nasal ajoute une certaine touche d’originalité ! Sans oublier que j’aime créer différentes mélodies avec des voix de fond, j’ajoute toujours quelque chose de nouveau à mes enregistrements. Ahh, il ne faut pas oublier que je crée et enregistre tout seul à la maison, en m’amusant à mon rythme.
Vous devriez principalement rechercher des chansons qui favorisent votre fausset ou qui ont une ambiance disco. Comment choisissez-vous les chansons que vous allez recréer ? Y a-t-il un label spécifique ou est-ce plutôt une question de lien émotionnel avec la musique ?
Comme je l’évoquais précédemment, mon choix de répertoire a beaucoup à voir avec ce « voyage dans le temps » que je propose de réaliser. Évidemment, mon lien avec la musique choisie est quelque chose de très pertinent au moment de prendre la décision ; J’ai passé des mois à chanter « Wuthering Heights », j’ai passé du temps à étudier les paroles et leurs références, j’ai regardé des interviews, j’ai appris un peu sur le métier d’interprète. Il s’agit en fait d’une plongée dans l’univers de la musique. Et concernant le fausset, bien sûr nous ne l’utiliserons pas, en plus d’être une région confortable pour moi, la plupart des voix originales sont des femmes.
Compte tenu de votre présence en ligne, vous souhaitez présenter en direct. En quoi imaginez-vous que la dynamique d’un spectacle sur scène différera de l’expérience du partage de votre musique sur des plateformes numériques ?
Oui! Je pense qu’il est très difficile d’être simplement un « chanteur numérique » aujourd’hui. Je voulais tester cette modalité. (mdr) Contrairement aux présentations virtuelles, les performances live nécessitent du tact avec le public, de la flexibilité et, bien sûr, beaucoup de technique vocale pour soutenir l’ensemble du spectacle.
Son choix de projection du ciel pour accompagner son interprétation de « At Last » suggère une connexion visuelle spécifique. Pourriez-vous nous en dire un peu plus sur l’impact de l’esthétique visuelle et de l’atmosphère sur la façon dont vous présentez la musique ?
Ahhh ! C’est très beau, non ? Même moi, j’ai été surpris par le résultat final de la vidéo. Le choix du ciel fait référence aux paroles de la chanson, qui parlent beaucoup d’être amoureux, de percevoir le ciel bleu, d’être dans les nuages avec ce nouvel amour. Tout est lié : ma statuette, mon maquillage, la boucle d’oreille qui fait référence à la pochette de l’album « At Last » d’Etta, le toast d’un verre quand la chanson parle de jours solitaires… Je suis très fière de ces connexions visuelles.
Par rapport à votre parcours artistique, comment sentez-vous que chaque reprise que vous sortez contribue à votre évolution en tant que musicien ? Y a-t-il quelque chose que vous avez appris ou découvert en travaillant sur « At Last » qui a eu un impact sur votre approche des projets futurs ?
Je pense qu’avec chaque projet, on s’habitue davantage au rythme de production et de promotion d’une chanson. Cela m’aide à trouver de nouvelles idées publicitaires et à créer ces stratégies organiques. Concernant mon expérience avec « At Last », je dois mentionner la manière non linéaire de chanter qu’exigeait la chanson ; En une seule phrase, j’ai chanté avec un fausset grave et j’ai fini avec un fausset aigu, un gros défi (mdr), mais c’était cool, c’est vraiment bien à explorer.
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*Avec Régina Soares