Lorsque notre regard croise quelqu’un, le risque est imminent d’être séduit, hypnotisé et de réveiller des sentiments intenses. C’est à ce moment-là que l’on se rend compte que cette personne porte quelque chose de différent des autres. Émue par cette aura de séduction, l’auteure-compositrice-interprète Tuany dévoile sa nouvelle chanson, « Alguma Coisa ».
Avec un timbre qui nous ramène aux années 70 et un rythme saisissant, au milieu d’un son qui flirte avec la soul et le rock indie, la nouvelle chanson de Tuany aborde un enchantement envoûtant qui caractérise le processus de tomber amoureux.
« Alguma Coisa » marque la deuxième sortie d’une nouvelle série de chansons de la chanteuse et compositrice, explorant davantage la signature unique de ses compositions. Le visualiseur de la chanson cherche également à transmettre une rupture avec un passé (proche ou lointain), représentant le début d’une transformation, comme la construction d’un cocon évolutif.
« Alguma Coisa » semble être une chanson engageante sur le charme et la séduction. Pouvez-vous nous en dire plus sur l’inspiration derrière cette chanson ?
L’inspiration initiale était la chanson « Something » des Beatles, sur ce quelque chose de différent et d’envoûtant que quelqu’un a et qui éveille en nous des sentiments forts, mais ce n’est pas tout de suite que l’on réalise exactement ce qui éveille ce charme. Je voulais apporter ce thème et ce sentiment à une chanson en portugais, basée sur mes expériences romantiques et sur la façon dont je vois ce « quelque chose » dans ma vie et avec qui je m’identifie.
Comment décririez-vous le style musical de « Alguma Coisa » ? Quelles influences avez-vous apportées à ce morceau ?
Je le décris comme du hard rock soul indépendant. Je pense qu’il y a un son de rock indie plus épuré et un peu plus moderne, comme dans tous les autres morceaux que j’ai déjà sortis, mais la batterie, avec les cymbales un peu plus sales et le son plus fermé, et le les guitares, avec des riffs percutants et un drive plus serré aussi, elles apportent un air de hard rock des années 1970, tandis que la mélodie vocale et l’interprétation apportent une touche de soul, notamment dans le refrain qui a beaucoup de mélisme (quelque chose que j’ai davantage exploré dans ce morceau ) et des voix grandioses, comme un chœur de chanteurs soul.
Cette version fait partie d’un projet plus vaste. Pourriez-vous nous expliquer comment cela s’inscrit dans la narration globale de votre travail ?
Je pense que sur le plan sonore, cela apporte un éclat au son plus mélancolique que j’explore toujours, et cela ouvre les portes à d’autres chansons qui exploreront ce son plus agité, avec des guitares plus percutantes et un peu moins mélancoliques. Mes influences rock sont plus présentes ici, mais avec mon style.
Vous avez mentionné la création du visualiseur pour accompagner la musique. Comment décririez-vous le lien entre la partie visuelle et sonore de ce projet ?
Le concept, la partie visuelle et la partie poétique de la chanson abordent la métamorphose, qui se divise ici en 4 parties : la première où l’on se rend compte qu’on a besoin d’un changement, abandonne les sentiments, les gens et affronte les peurs pour évoluer ; la seconde est le début de ce processus, lorsque vous choisissez ce qui reste en vous, ce qui de votre passé sera brûlé, et que vous commencez à mûrir ce qui fera partie de l’étape suivante ; la troisième partie est à l’intérieur du cocon, mûrissant, grandissant et respectant son intérieur, son extérieur et son propre temps ; la quatrième partie est la naissance du papillon, qui porte les marques et les traumatismes de l’époque où il était chenille, mais qui a embrassé tout cela et s’est transformé en quelque chose de plus grand.
Pouvez-vous nous en dire plus sur la production et l’enregistrement de la chanson ? Y a-t-il quelque chose d’unique ou de spécial qui s’est produit au cours du processus ?
La musique a été produite par MaBê, au studio Angorá Music. Nous y avons presque tout enregistré, seul l’enregistrement de la batterie a été réalisé à l’Estúdio Lanners et enregistré par Marcelo Lima, tous les instruments à cordes ont été enregistrés par MaB lui-même et j’ai enregistré toutes les voix et touches. C’était la première fois que je produisais avec lui, et c’était la première fois que j’avais l’impression que je n’essayais pas de forcer quelque chose en termes de son, vous savez ? J’ai pu laisser apparaître mes influences sans crainte, et ainsi les intégrer toutes dans le son que nous recherchions. L’échange que j’ai eu au cours de ce processus a été très bon, à la fois pour apprendre à connaître de nouvelles choses (artistes, techniques, matériel) et pour montrer des choses que j’aime et que je voulais intégrer dans les chansons. Nous avons enregistré non seulement celui-ci, mais tous les morceaux en respectant nos idées et notre époque, pour arriver au résultat que nous avions en tête.
Quel message ou émotion espérez-vous que les auditeurs recevront en écoutant « Something » ?
J’espère que cela éveillera ce sentiment d’admiration pour quelqu’un, que lorsque vous vous y attendez le moins, vous vous surprendrez à penser et à imaginer, et à quel point ce sentiment est agréable à ressentir.
En plus de la musique, vous avez participé à la production et à l’enregistrement du visualiseur. Comment s’est passée cette expérience de travail sur tous ces aspects créatifs ?
J’essaie toujours de m’impliquer dans toutes les parties du projet, mais produire le visualiseur seul était une expérience différente, avec ses avantages et ses inconvénients. J’avais déjà produit et enregistré d’autres clips et visualiseurs seul, et c’est vraiment cool parce que je mets tout ce à quoi je pense depuis le scénario, les décors, les costumes… tout ce que j’ai en tête rentre dans la vidéo et je le fais à ma manière. . mais d’un autre côté, il peut être difficile d’enregistrer certaines scènes seul, et de savoir si cela se passe comme vous l’aviez imaginé ou non pendant l’enregistrement, car il n’y a aucun moyen d’enregistrer et de regarder en même temps, en plus de ne pas avoir une équipe pour vous accompagner dans vos idées… et dans le concept… parfois la question se pose « est-ce que cette idée est bonne ? », et il manque une réponse plus pointue. Heureusement, mon petit ami, Marcelo Lima, m’a beaucoup aidé pour enregistrer les scènes qui représentent le cocon et celles avec le feu.
La notion de métamorphose semble être une part importante de ce projet. Comment cela se passe-t-il dans « Something » ?
Quelque chose est le début de la construction du cocon, où vous laissez certains sentiments, traumatismes et personnes derrière vous (ou leur donnez un nouveau sens dans votre être) afin de pouvoir grandir et évoluer. Ce concept se déploie principalement dans le visualiseur de musique.
Quel est le lien entre l’esthétique de votre travail audiovisuel et l’évolution que vous évoquez dans votre carrière ?
Je crois qu’aujourd’hui je sais qui est Tuany et quelle est son image, cela me donne beaucoup plus de liberté pour explorer, prendre des risques, exposer et jouer avec qui je suis en tant qu’artiste, tant en termes audiovisuels que sonores.
Vous avez mentionné que cette version a un son plus « bubblegum ». À quoi les auditeurs peuvent-ils s’attendre en termes de style et de sensation par rapport à votre travail précédent ?
C’est une chanson avec des mélodies plus répétitives, donc je pense qu’elle finit par coller davantage, et le refrain est très énergique, donne envie de chanter, les paroles sont aussi plus engageantes… et je pense que c’est ce qui la différencie un peu de « Instabilidade », qui est une chanson légèrement plus introspective et mélancolique, avec plus de parties, plus d’informations mélodiques et harmoniques.
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