Rodrigo Lopes, plus connu sous le nom de Caramico, est un véritable artiste aux multiples facettes. Avec son côté musical, il conquiert les cœurs depuis 2020, mais son parcours artistique a commencé bien avant. À 29 ans, Caramico a déjà fait des incursions dans la télévision, le théâtre, le doublage et même la réalisation de films.
Diplômé en radio et télévision, il a travaillé pour TV Fama, sur RedeTV !, où il a réalisé des interviews mémorables, comme celle avec la chanteuse Demi Lovato. Au théâtre, il a joué dans plusieurs pièces de théâtre, dont « Othello, le Maure de Venise » et « Peter Pan ».
Cependant, c’est pendant l’isolement imposé par la pandémie que Caramico a redécouvert sa passion pour la musique et a commencé à composer. Avec l’aide de son ami d’enfance Vicente et du producteur Carlos Bechet, il travaille actuellement sur son premier album d’auteur, qui promet d’être une œuvre émotionnelle de neuf titres, chacun racontant un chapitre de l’histoire de Caramico pendant la pandémie.
Ses chansons, telles que « Viver é Meu Presente », « Fique Zen » et « Não Importa o Lugar », diffusées sur les plateformes de streaming et sur sa chaîne YouTube officielle, abordent des thèmes contemporains, dont la solitude et les inadéquations, avec de multiples interprétations de l’amour. .
De plus, Caramico a sorti son premier EP de nouveau matériel, « Só Lidando », en septembre 2022, avec trois morceaux originaux qui explorent ses expériences pendant les jours interminables de la pandémie.
En 2023, au cours de la première année de son parcours musical, il élargit encore sa présence avec le projet « Sessions » sur sa chaîne YouTube, où il interprète des réinterprétations acoustiques et live de ses chansons et classiques du MPB. Et il ne s’arrête pas là en sortant son deuxième EP, « Diz Em Canto », avec trois titres originaux.
Actuellement, Caramico partage également ses connaissances en tant que professeur de théâtre à São Paulo, démontrant que sa passion pour les arts est véritablement multiforme et complète. Ce n’est que le début d’un voyage qui promet encore plus de succès et de nouvelles passionnantes.
Rodrigo, tu as une carrière aux multiples facettes, passant par la radio, le théâtre, le doublage et maintenant la musique. Comment conciliez-vous toutes ces passions artistiques ?
J’équilibre toutes ces passions car elles se complètent… l’une inspire l’autre, finit par contempler l’autre. Quand je m’exprime, je finis par donner libre cours à différentes parties de moi-même et cela, en même temps, finit par compléter mon travail. En tant qu’acteur, j’ai le sentiment que je peux faire grandir mon travail de chanteur et vice versa. Tous mes aspects me font grandir en tant qu’artiste. J’ai ce besoin de m’exprimer dans tous ces lieux, ainsi que d’autres multi-artistes qui m’inspirent aussi. Je crois que lorsque cela a du sens, que ce n’est pas quelque chose que l’on fait pour le plaisir, nous pouvons le gérer, cela donne naissance à cette expressivité. Elle fait partie de qui nous sommes.
Son parcours musical a commencé pendant l’isolement imposé par la pandémie. Qu’est-ce qui vous a poussé à commencer à composer et à explorer ce domaine ?
Ce qui m’a inspiré, c’est l’isolement social dû à la pandémie. Une période très difficile pour moi et pour beaucoup de personnes. Une phase d’angoisse, de doutes, beaucoup de peurs et aussi, en plus du besoin d’exprimer mes sentiments, il y avait le contexte où mes emplois de professionnel étaient tous arrêtés, les divertissements arrêtés. C’était un moment pour comprendre le mouvement artistique et ce que je pouvais faire à ce moment-là grâce à un besoin d’expression. La guitare était mon partenaire, la musique et la composition fonctionnaient presque comme un processus thérapeutique. J’ai trouvé la réponse à ce que je pouvais faire à ce moment-là grâce à la composition.
Le nom de scène « Caramico » est tout à fait unique et a une signification particulière pour vous. Pourriez-vous nous en dire un peu plus sur la façon dont ce nom est né et ce qu’il représente pour votre carrière ?
Caramico est sans aucun doute un nom très spécial. Cela naît d’un besoin de me comprendre en tant que nouvel artiste. J’ai toujours utilisé Rodrigo Lopes dans mon travail d’acteur et de doubleur, mais dans ce nouveau moment où je composais de nouvelles chansons et me voyais à nouveau comme chanteur, j’avais besoin d’un changement radical, qui représentait cette transformation. J’ai toujours été enchanté par les noms uniques comme Djavan, Emicida, Jão… J’ai toujours aimé les noms uniques. Caramico a toujours été là, c’est l’un de mes noms de famille. Je ne l’ai pas beaucoup regardé parce que dans mon enfance, j’ai subi un certain nombre de brimades, mais j’ai compris que c’était exactement ce dont j’avais besoin, apporter cela comme identité. Je suis cette personne hybride, qui au premier abord peut être difficile à comprendre, tout comme le nom lui-même, parfois mal orthographié, mais qui ensuite fait de moi ce que je suis, me rend unique, différent. C’est un nom qui, partout où je vais le prononcer, je finis par identifier les gens. J’en suis très fier, car il vient de ma famille, il vient de ma mère, qui a toujours encouragé mon travail, m’a inspiré. Donc c’est spécial pour autant. Pour représenter qui je suis et, en fait, pour renforcer cette image afin que je n’aie aucun doute ni crainte concernant ce nom.
Vous sortez votre premier album d’auteur, qui aborde votre expérience pendant la pandémie. Pourriez-vous nous donner un aperçu de ce que les auditeurs peuvent attendre de cet album et des messages qu’il véhicule ?
Ce dernier album, l’EP Diz Em Canto, parle beaucoup de mon autre EP, Só Lidando, qui apporte toute cette ambiance de solitude mais, en même temps, de désenchantement. Le titre est une blague, dans le sens où il incite les gens à se désenchanter du chant. Je pense que cela en dit long sur l’objet de ce travail et sur ce que les gens peuvent en attendre. Cela en dit long sur cet endroit où nous étions pendant la pandémie, mais pas seulement, des endroits où nous nous trouvons au cours de la vie, où nous avons des doutes, où nous sommes frustrés, mais où nous voyons ces frustrations devenir des inspirations. A plusieurs reprises nos attentes ne sont pas comblées, mais c’est par cette porte fermée que d’autres s’ouvrent et c’est exactement ce qui m’est arrivé. C’est à cause de mes frustrations que j’ai commencé à me considérer comme un compositeur, J’ai fait mes chansons et grâce à cela je suis ici pour donner cette interview. Je pense que l’album parle beaucoup de ça… de la gestion de la solitude et des frustrations et de la manière de gérer cela.
Au début de votre carrière musicale, vous avez sorti plusieurs morceaux, dont « Viver é Meu Presente », « Stay Zen » et « Não Importa o Lugar ». Chacun d’eux aborde différents aspects de la vie. Pouvez-vous nous en dire plus sur le processus créatif derrière ces chansons ?
Le processus créatif est très varié. Chaque chanson a son histoire et son processus. Je n’ai pas de méthode que j’utilise pour tout. J’ai l’impression de découvrir la musique, de m’ouvrir aux possibilités et de me laisser emporter par ce que signifie la musique, comme si je la peaufinais et la trouvais quelque part. Bien sûr, ce moment est toujours lié à une certaine inspiration, qu’il s’agisse de la vie quotidienne, ou d’un fait qui m’est arrivé, et de l’ambiance dans laquelle je me trouve.
L’EP « Só Lidando » a également constitué une étape importante dans son parcours musical. Comment ce projet représente-t-il votre évolution artistique et émotionnelle tout au long de la pandémie ?
Cela représente une grande partie de mon évolution artistique et émotionnelle. Les deux choses vont de pair. J’ai mis une grande partie de mon processus émotionnel et du processus de maturation de certaines idées que j’avais eues pendant la pandémie dans les chansons de Só Lidando. Faire face à la solitude est très difficile, c’est quelque chose que j’ai rarement fait dans ma vie et j’ai été obligé de le faire pendant la pandémie et cela m’a entraîné des conséquences émotionnelles auxquelles je dois faire face encore aujourd’hui. Je pense que j’en ai apporté un peu dans mes chansons sur cet EP. Je pense que cela parle beaucoup de mon évolution émotionnelle et, par conséquent, de mon évolution en tant qu’artiste car les premières chansons que j’ai sorties parlent d’un autre endroit, de désirs et de désirs, de la reconnaissance de certaines choses…, mais Só Lidando l’était quand j’ai créé sortir pour plonger au cœur de ce que je ressentais.
Vous avez également lancé le projet « Sessions », dans lequel vous partagez des versions acoustiques et live de vos chansons, ainsi que des classiques MPB. Comment est née l’idée de ce projet et qu’est-ce que cela signifie pour vous en tant qu’artiste ?
L’idée vient de ma connexion avec des artistes qui ont commencé à faire des choses plus minimalistes et intimistes. Cela m’a apporté quelque chose de très charmant. C’était merveilleux de voir des artistes que j’admirais apporter cet aspect à leur son, et à eux-mêmes, d’un point de vue plus intime, jouer dans le salon de la maison, dans des endroits qu’on n’avait pas l’habitude de voir. J’ai aussi été très enchanté par le time desk, qui est déjà une idée plus ancienne, mais j’ai commencé à en entendre beaucoup pendant la pandémie, puis j’ai eu l’idée de faire quelque chose de similaire, en approfondissant mon moi et mon lancement. , qui était jusque-là Só Lidando. Je voulais apporter cette idée que ceux qui regardent se sentiraient là, avec moi, dans mon esprit, faisant une métaphore… cela a beaucoup à voir avec le projet Só Lidando. Et apporter quelques réinterprétations de MPB est une manière de montrer à mon public les artistes que j’admire, qui inspirent mon son. J’ai invité de merveilleux artistes à jouer avec moi et c’était incroyable. La première fois, j’ai amené quelques versions de mes chansons en live, où le public peut tout voir intimement, comme si nous étions très proches.
Sur l’EP « Diz Em Canto », vous avez sorti des chansons comme « A Inspiração », « Dia Adia » et « Uma Trégua ». Chaque titre semble véhiculer un message profond. Pouvez-vous nous parler de la signification de ces morceaux ?
L’idée de ces noms et même de l’ordre des chansons est l’idée d’un moi lyrique, d’un personnage, vivant des épreuves, le voyage du héros lui-même, avec un début, un milieu et une fin. Au début, nous avons A Inspiração, puis Dia Adia, qui traite des conflits, où il perçoit ce conflit, et enfin A Trégua. Et remarquez qu’il n’a pas de résolution. Il n’y a qu’une seule trêve. Donc en gros, il se fatigue et demande ce temps, lui permettant de voir encore son parcours. Ce voyage, soit dit en passant, sera un processus éternel. Cette recherche de quelque chose que nous comprenons à chaque heure dans le cadre d’un processus individuel. Les chansons parlent beaucoup de tout cela.
En plus de la musique, vous agissez également en tant que professeur de théâtre. Comment cette expérience d’enseignement influence-t-elle votre propre parcours artistique et créatif ?
Cette expérience est fondamentale dans ma démarche artistique. En plus, bien sûr, d’y apprendre beaucoup, avec cet échange avec les étudiants, c’est une manière de se connecter avec ce qu’il y a de plus précieux dans le processus éducatif. Cela me fait très plaisir, m’inspire, m’éclaire, éveille mon envie de composition, de projets… c’est très inspirant de suivre la trajectoire d’un élève qui arrive sans se sentir capable et repart en sachant qu’il a réussi. C’est extrêmement inspirant car nous, artistes, nous sabotons beaucoup. Donc voir cette motivation venir d’un enfant est très spécial. En plus de tout ce que j’apprends d’eux, une jeunesse très puissante, engagée. Tout ce que j’apprends est très précieux et est certainement fondamental pour tout mon processus créatif.
En regardant vers l’avenir, quels sont vos projets et aspirations en tant qu’artiste ? Quels nouveaux défis ou projets espérez-vous explorer ?
Je suis à une époque où je souhaite ajouter des personnes à mon travail, d’autres artistes, des partenariats avec des chanteurs et des chanteuses. J’ai aussi l’intention de sortir plus de chansons cette année, j’en ai déjà qui sont au four, elles sont déjà composées et je vais entrer en studio. Mais pour l’instant, mon objectif est de créer des liens avec d’autres artistes. J’ai récemment participé à un festival, Hacktown, dans le Minas Gerais, et c’était merveilleux. Cela a intensifié ce besoin pour moi d’être avec d’autres artistes. Que ce soit pour jouer ensemble, sortir de la musique ensemble ou même être ensemble à un spectacle. Donc, je peux dire que je suis dans cette envie de plus d’échanges, oui. Et bien sûr, j’ai vraiment envie de faire plus de shows. Je viens de São Paulo, j’ai récemment joué mon premier concert à l’étranger et c’est vraiment sympa de voir que beaucoup d’autres personnes dans ce pays me connaissent déjà.
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