Il y a des morceaux dans la culture pop qui ressemblent à des objets sacrés, qui font si fortement partie de l’histoire qu’on ne les touche pas ou qu’on ne les dérange pas, on a juste de la dévotion. Le célèbre guitariste, compositeur et producteur de musique Will Magalhães apporte à la fois un regard respectueux et une rébellion de vouloir tout changer à l’un des plus grands classiques des Beatles et par conséquent à la musique du XXe siècle : « Blackbird ». Dans cette nouvelle version instrumentale, Magalhães combine des éléments de MPB, de jazz contemporain et de rock pour créer une nouvelle expérience sonore pour tous ceux qui connaissent la version originale. Le lancement arrive accompagné d’une vidéo spéciale sur la chaîne de l’artiste.
La chanson porte un puissant message d’espoir et de dépassement. Inspirée du contexte d’oppression vécu aux États-Unis lors du mouvement des droits civiques dans les années 1950 et 1960, la composition originale de Paul McCartney fait écho à l’importance de garder la foi même au milieu de l’adversité et constitue un message important pour se renouveler constamment.
Le morceau a été méticuleusement recréé en studio, avec la contribution magistrale de musiciens talentueux : André Fróes à la batterie, Marco Brito au piano, Max Dias à la basse et Will Magalhães lui-même à la guitare. La production musicale a été assurée par Nema Antunes, tandis que le mixage et le mastering ont été réalisés par Fabrício Mattos, lauréat professionnel de 2 Latin Grammy Awards et de 7 nominations.
Will Magalhães, qui fait également partie du célèbre Sexteto Sucupira, compte dans sa carrière des collaborations avec divers artistes et groupes, depuis les icônes du MPB et du jazz jusqu’aux noms éminents du monde de la samba et de la pop. Il a partagé la scène avec des artistes tels que Jane Duboc, Ney Matogrosso, João Donato, Fernanda Abreu et bien d’autres.
Actuellement, il prépare la sortie de son premier album original et instrumental intitulé « Impressões », produit par Nema Antunes. Pendant ce temps, « Blackbird » est disponible en écoute sur tous les services de musique.
Sa version de « Blackbird » combine des éléments de MPB, de jazz contemporain et de rock. Comment avez-vous choisi ces éléments pour recréer ce morceau classique des Beatles ?
En fait, ce n’était pas un choix, ces genres (et leurs différents aspects) m’accompagnent depuis longtemps dans mon parcours musical. C’est donc tout naturellement que mes compositions vont dans cette direction.
« Merle » porte à l’origine un puissant message d’espoir et de dépassement. Comment avez-vous interprété ce message lors de la création de la version instrumentale de la chanson ?
Ce qui a toujours retenu mon attention chez Blackbird, c’est la beauté et la simplicité de la mélodie. Mon inspiration pour développer l’arrangement est venue de là. Le message derrière les paroles a été découvert plus tard, alors que je recherchais, avec mon équipe, les possibilités d’élaboration du scénario du clip.
La vidéo spéciale accompagnant la sortie ajoute une dimension visuelle à son interprétation. Pouvez-vous nous parler du processus de création de cette vidéo et de la manière dont elle complète l’expérience d’écoute de « Blackbird » ?
Le clip est le résultat de cette recherche derrière les paroles de la chanson originale. Le scénario a été développé par César Marquez. Tout comme le déroulement de l’arrangement, le clip connaît un processus évolutif qui mêle lucidité et rêverie, suivant l’intensité et la dynamique de la chanson. Le point culminant est le solo de guitare, improvisé et intense.
Il mettait en vedette des musiciens talentueux dans la recréation de « Blackbird ». Comment s’est déroulée la collaboration en studio et comment chacun a-t-il contribué à donner vie à cette nouvelle version ?
La musique et les arrangements de Blackbird m’accompagnent depuis longtemps lors de mes prestations musicales. Pendant la période de pré-production, j’ai écrit la musique et je l’ai partagée avec la productrice de musique Nema Antunes, qui l’a vraiment appréciée et a acheté l’idée. En studio, chaque musicien a mis son interprétation, son âme et a donné vie à la musique et beaucoup d’énergie.
En plus de « Blackbird », vous vous préparez à sortir votre premier album original et instrumental, « Impressões ». Pouvez-vous nous parler un peu de ce que vous pouvez attendre de cet album et en quoi il diffère de vos autres œuvres ?
Impressões est l’album qui porte mon identité de musicien. C’est la synthèse et l’amélioration de tout ce que j’ai vécu au cours de mes 20 années de professionnel de cet art. C’est mon premier album et le point de départ de mon histoire d’enregistrement.
Avec un parcours marqué par des collaborations avec des artistes de genres différents, comment abordez-vous la fusion des styles musicaux dans vos projets et quel est le rôle de cette diversité dans votre expression artistique ?
Cette diversité est jusqu’à présent ma plus grande authenticité artistique. La diversité est le portrait du peuple brésilien, donc rien n’est plus vrai que cela dans mon parcours. Grâce à cette fusion des genres et des rythmes, je continue de construire mon identité et, en tant que guitariste sideman, je me présente prêt à jouer aux côtés de différents groupes et artistes, ce qui me rend plus inséré sur le marché du travail.
Le contexte d’oppression aux États-Unis dans les années 1950 et 1960 a inspiré la composition originale de « Blackbird ». Comment pensez-vous que la musique peut continuer à être une voix importante pour exprimer des messages d’espoir et de résistance aujourd’hui ?
Tout simplement parce que c’est l’une des principales caractéristiques ou objectifs de la création musicale. La musique est toujours remplie d’émotions et d’inspirations qui font partie du contexte social et constitue un excellent outil de connexion avec l’individu. De cette manière, la musique sera toujours une voix importante dans la société.
Vous avez évoqué le contexte historique qui a inspiré la chanson originale. Comment considérez-vous, en tant qu’artiste, la responsabilité d’aborder les problèmes sociaux et politiques à travers votre musique ?
Je ne crois pas qu’aborder les questions sociales et politiques soit la responsabilité de chaque artiste. Je crois que cela se produit naturellement en fonction de son implication dans ces questions. Je ne vois pas cela comme une obligation, après tout, vous devez être authentique et honnête avec vos sentiments. Que nous abordions ou non ces questions, la musique jouera toujours un rôle important dans la société et la politique, car il y aura toujours un message important pour chaque individu, dans différents contextes de vie.
Tout au long de votre carrière, vous avez partagé la scène avec un nombre impressionnant d’artistes. Y a-t-il un moment particulier qui vous semble le plus significatif ou le plus mémorable jusqu’à présent ?
Partager la scène avec Ney Matogrosso était très émouvant.
Quelle a été l’expérience de l’ouverture de votre propre studio à Curitiba et comment cela a-t-il influencé le processus créatif, en particulier dans la production de « Blackbird » ?
En fait, Blackbird a été enregistré au studio Bituca – Universidade de Música Popular, à Barbacena/MG, mon pays natal. Ce qui a rendu le moment encore plus spécial, puisque c’est là que j’ai étudié pendant 6 ans de ma vie.
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