La compositrice carioca Paula Raia verra ses chansons interprétées par l’un des plus grands noms de la musique brésilienne, Ney Matogrosso, dans le nouveau spectacle de Focus Cia de Dança, « Entre a Pele e a Alma ». Présentée en première au Théâtre Municipal de Rio de Janeiro le 28 juin, la production marque une nouvelle collaboration artistique entre Paula et le réalisateur Alex Neoral, célébrant les 30 ans de carrière du chorégraphe. Inspiré de l’œuvre « Le Jardin des délices » de Jérôme Bosch, le spectacle promet une fusion de musique et de danse qui rend hommage à l’impact culturel de Ney Matogrosso.
En plus de son travail avec Focus Cia de Dança, Paula Raia est actuellement en studio pour préparer son nouvel album. L’artiste, qui a déjà sorti un album solo sous le nom de RAYA et plusieurs singles avec le duo Tuim, s’est fait remarquer sur la scène musicale brésilienne en se produisant dans des festivals comme Rock the Mountain et dans des salles de concert renommées comme Solar de Botafogo et Manouche. . Ses compositions ont été interprétées par des noms éminents de la nouvelle génération, tels que Chico Chico, Julia Mestre et Mariana Volker, et ses poèmes ont été publiés dans le livre « C’est le vent qui m’a amené ici » (Patuá, 2022).
Le prochain projet de Paula, « Coisa Nossa », une collaboration avec João Mantuano, sortira sur le label Toca Discos en 2024. Avec cela, l’artiste continue d’élargir son répertoire et de conquérir de nouveaux publics, consolidant ainsi sa position comme l’une des artistes les plus polyvalentes. et créatif dans la musique brésilienne contemporaine.
Comment est née l’opportunité de composer les chansons du spectacle « Entre a pele e a alma » de Focus Cia de Dança ?
L’année dernière, Alex Neoral, mon ami et réalisateur de Focus, m’a invité à écrire la musique originale du spectacle. Nous avions déjà eu l’occasion de travailler ensemble sur un autre spectacle de la compagnie, Bichos Dançantes, dont j’avais également assuré la bande sonore et la direction musicale. Comme nous avons eu une bonne expérience dans le passé, j’ai immédiatement accepté. Et à partir d’un an, j’ai commencé à approfondir mes recherches sur ce trail, en échangeant des références avec Alex. Cela fait partie du travail que j’ai beaucoup de plaisir à faire.
Qu’avez-vous ressenti lorsque vous avez appris que Ney Matogrosso interpréterait vos compositions dans le spectacle ?
J’ai ressenti un mélange de plaisir et de responsabilité. Après tout, le plus grand artiste de notre pays – à mon avis – chanterait mes chansons. Je n’avais pas encore vécu un moment pareil sur ma route. Normalement, je compose des choses pour moi-même et je les chante, à l’exception des chansons que d’autres artistes ont chantées avec moi. Julia Mestre, Chico Chico et Mariana Volker. C’est donc une manière différente de penser le processus artistique. En revanche, Secos e Molhados et toute la discographie de Ney étaient déjà profondément ancrés en moi. Cela a rendu les choses plus faciles. J’avais une idée de ce qu’il aimait, de ce qui pouvait fonctionner dans sa voix.
Quelles ont été les principales inspirations pour créer les paroles des chansons qui font partie de cette nouvelle œuvre ?
Dans le processus avec Alex, nous avons parcouru plusieurs références, la principale étant, qui est le thème du développement du spectacle, l’œuvre « Jardim das Delitas » de Jérôme Bosch. C’est un triptyque qui traverse le paradis, la vie terrestre et l’enfer. Nous parcourons des thèmes qui parlent de la chair, de l’âme, des péchés, de l’homme, des animaux, des désirs, etc. Un livre très important pour ce processus a été The Immoral Soul, de Nilton Bonder, qui apporte une perspective très intéressante sur la tradition et la trahison et un regard différent sur l’âme et la transgression.
Comment s’est déroulé le processus de collaboration avec Sacha Amback au niveau de la direction musicale et des arrangements des chansons ?
J’aime travailler ensemble parce que les choses qui habiteraient normalement un terrain déjà connu et sûr pour moi, suivent des chemins insolites et magnifiques. C’est vraiment cool. Sacha a apporté un look très contemporain en termes de son au spectacle, en grande partie grâce aux encouragements d’Alex lui-même et j’ai trouvé cela génial. Nous avons défini ces chemins ensemble, échangeant des idées au fil des mois, comprenant la température de chaque chanson, où chacune se situait au sein du spectacle (enfer, jardin des délices et paradis). Et à partir de là, il a commencé à apporter les arrangements et à partager avec moi tout le processus de création. Nous avons créé une belle relation de travail et de confiance et nous aurons certainement d’autres travaux devant nous. J’ai trouvé un super partenaire.
Vous avez mentionné que Ney Matogrosso représente pour vous la liberté, la douceur et la passion. Comment ces éléments ont-ils influencé vos compositions ?
Douceur, passion, liberté sont des éléments qui, sans surprise, font partie de la narration du spectacle lui-même et sont des mots et des sentiments qui entourent également mes recherches. Les poèmes n’étaient donc pas éloignés de moi, d’une certaine manière, même s’ils n’étaient pas écrits ou pensés pour moi et s’inscrivaient dans un contexte précis. J’ai beaucoup travaillé les mélodies, les variations rythmiques. J’ai apporté de la samba, du mpb, du galop, du rock, peu importe. Je me suis donné la liberté, au sein de cette recherche, d’embrasser différents genres de musique. En regardant le répertoire de Ney, au fil du temps, on peut voir cet éventail de possibilités. C’est un interprète qui couvre tous ces genres. Je pense que ça m’a inspiré aussi.
Qu’est-ce que vous admirez le plus dans le travail de Ney Matogrosso et comment cela s’est-il reflété dans vos compositions pour le spectacle ?
Sa façon de chanter est très frappante. Il a beaucoup de personnalité. Quand on entend Ney chanter, il ne fait aucun doute que c’est lui. Il passe du drame à l’ironie, de la joie à la tristesse, de la lourdeur à la légèreté, toujours avec beaucoup de beauté et de force. C’est beau de voir un artiste aussi viscéral. Ses notes aiguës sont encore très présentes aujourd’hui. J’ai donc essayé d’apporter des mélodies qui pourraient explorer ces lieux avec la voix qui ont été la marque de son travail pendant toutes ces années.
Comment s’est passée votre collaboration avec Alex Neoral, directeur de Focus Cia de Dança, et comment a-t-il contribué au processus créatif ?
Travailler avec Alex est un cadeau pour tout artiste. C’est synonyme de travailler librement, avec un esprit ouvert. Je lui ai apporté des choses, tout comme il m’a rendu des chorégraphies toutes faites pour que je puisse les créer. J’ai pris des références à lui, tout comme il m’en a rendu d’autres. Livres, chansons, peintures, idées. Nous avons un groupe sur WhatsApp juste pour partager toutes ces idées et nous nous sommes rencontrés assez fréquemment au cours de la dernière année pour tout peaufiner. Ce fut un processus très fluide, avec une direction extrêmement généreuse et accueillante.
Que peut attendre le public de « Entre la peau et l’âme » en termes d’expérience musicale et émotionnelle ?
Le public peut s’attendre à un mélange d’éléments très contemporains avec beaucoup de poésie. Mon travail s’appuie en grande partie sur les mots et les différentes sensations qui peuvent en découler. Et le son n’est rien d’autre que la manifestation de ces possibilités de sensation. Vous pouvez vous attendre à des chansons plus joyeuses et colorées et à des chansons plus denses et plus sombres. De la légèreté à la densité. De la raison à la folie. Je pense que chacun peut se retrouver un peu dans ce qui y est présenté. Après tout, nous parlons de la chair, de l’être humain, des désirs, des péchés, des découvertes, de l’amour.
Comment l’œuvre de Jérôme Bosch « Le Jardin des délices » a-t-elle influencé la création du spectacle et ses compositions ?
Comme je l’ai mentionné précédemment, cette œuvre est un triptyque qui décrit l’histoire du monde, divisée en trois parties : le paradis, l’enfer et les plaisirs de la chair. Le spectacle, tout comme l’œuvre, est également divisé en trois parties, chacune avec sa propre ambiance. Ce n’est pas une représentation littérale du tableau. Mais une inspiration et une question. Les chansons situées dans la première partie du spectacle sont plus chaleureuses, plus dures, plus droites. La poésie est un peu plus pessimiste, jusqu’à ce que l’on puisse réfléchir et parvenir à un sentiment de collectif. La partie médiane est plus libre. Nous parlons du péché. Du désir. D’amour, d’illusion, d’avidité aussi. Du rêve. Jusqu’à pouvoir conclure, dans la troisième partie, avec un oiseau blanc, qui est la représentation de l’âme libre. Avec une mélodie plus angélique et légère.
Quels sont vos prochains projets musicaux et littéraires, et comment cette expérience collaborative avec Ney Matogrosso et Focus Cia de Dança a-t-elle influencé vos projets futurs ?
Depuis 2022, je travaille sur un nouveau projet, avec mon partenaire et ami, João Mantuano, appelé Coisa Nossa. Il s’agit d’une union formée par nos producteurs et hommes d’affaires, Felipe Rodarte et Constança Scofield, propriétaires du label Toca Discos et du légendaire studio Toca do Bandido. Nous avons enregistré un album de 12 titres originaux, composés par nous deux, qui sortira plus tard cette année. Ce projet couvre différents genres de musique brésilienne. C’est une opportunité que João et moi avons trouvé ensemble pour étudier la diversité musicale du pays. Cela a été un exercice de composition et de recherche extrêmement riche. Concernant l’expérience avec le spectacle entre a Pele e a Alma, ce fut une expérience incroyable de pouvoir me positionner en tant que compositeur pour d’autres chanteurs. Je compte également suivre ce chemin de direction musicale et de bande sonore, en composant pour d’autres artistes, en parallèle de ma carrière de chanteuse. Je crois qu’une chose contribue beaucoup à améliorer l’autre.
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