La chanteuse et compositrice VERO s’apprête à sortir son nouvel EP, intitulé « Amormaço », prévu pour septembre. Avec un partenariat consolidé avec le producteur lucasbin, l’EP promet un mélange engageant d’indie pop, de MPB et de R&B. Le premier single, « Fascínio », apporte une esthétique mature et expérimentale, avec des paroles douces et un instrumental entraînant. VERO explore les thèmes de l’amour et de la sensualité dans ses chansons, cherchant à créer une trajectoire des différentes façons dont elle a vu l’amour au fil des ans. L’EP promet d’être un travail chaleureux et intense, et l’artiste prévoit de présenter les nouvelles chansons en direct avec un groupe complet.
Le voyage créatif de VERO gagne un autre chapitre avec la sortie de l’EP « Amormaço ». La chanteuse et compositrice, connue pour son partenariat avec le producteur lucasbin, s’apprête à offrir une expérience musicale unique, mêlant indie pop, MPB et R&B. Le premier single, « Fascínio », démontre déjà la maturité esthétique de l’artiste, avec des paroles fluides et une production engageante. L’EP est l’occasion pour VERO de partager ses réflexions sur l’amour et la sensualité, présentant une évolution personnelle et artistique. Avec le projet, VERO vise à montrer sa capacité en tant que compositeur et interprète, promettant de capter l’attention du public avec ses nouvelles chansons.
« Amormaço », le nouvel EP de VERO, promet d’impliquer le public avec ses compositions intimistes pleines de personnalité. La chanteuse et compositrice, en partenariat avec le producteur Lucasbin, apporte un mélange captivant d’indie pop, de MPB et de R&B dans ses morceaux. Le premier single, « Fascínio », montre déjà la maturité esthétique de l’artiste, avec une approche musicale expérimentale et émotionnellement riche. VERO entend explorer différentes perspectives sur l’amour, présentant un parcours qui va de ses expériences passées à ses visions actuelles. L’EP « Amormaço » est l’occasion pour VERO de s’imposer comme l’une des voix les plus intéressantes de la scène musicale actuelle, montrant que son talent de chanteuse et de compositrice mérite une attention particulière.
« Amormaço » est le titre de son nouvel EP, qui sortira en septembre. Pouvez-vous nous parler un peu du concept de cette œuvre et de ce que les auditeurs peuvent en attendre ?
J’ai toujours eu une très forte tendance à faire des chansons romantiques, depuis mon adolescence. Je me suis toujours identifié beaucoup parce que je suis très émotif lol. Sur mon premier album, Contraranto, il y a deux chansons romantiques/sensuelles, Escorreu et Vai Saber (que j’adore même hehe), mais j’ai l’impression de ne pas avoir approfondi ce thème comme je le voudrais, comme il me représente . Ceux qui écoutent l’EP remarqueront que la plupart des chansons (il y en a 5 au total) ont un côté plus agréable, une façon positive de voir l’amour. Mais ce n’était pas toujours comme ça que je l’ai vu, j’ai fini par mettre l’espoir de changer ma vie en amour, de faire de mes passions tout ce que j’avais. Et cela s’est reflété dans les chansons que j’ai écrites, qui aujourd’hui ne me représentent plus. Alors cet EP est une transition entre cet amour souffrant, douloureux, difficile, vers un amour mature, qui fait grandir, un amour chaleureux, savoureux, douillet. Et bien sûr, cela se reflétera sur toute l’ambiance des chansons, qui, je dirais, sont comme être assis dans un parc et sentir la lumière du soleil sur votre peau. C’est plus ou moins là.
Le single « Fascínio » est un partenariat avec le producteur Lucasbin. Comment s’est passée l’expérience de retravailler avec lui et comment décririez-vous le style musical exploré sur ce morceau ?
Eh bien, tous ceux qui m’accompagnent savent que Lucasbin est mon petit ami lol. Il est donc mon partenaire dans la vie, le travail, l’art. Faire de la musique avec lui est une chose très naturelle, très paisible, on se comprend. Lorsque nous avons fait le premier album, nous avions plusieurs processus qui étaient difficiles à comprendre comment chacun fonctionnait. Et il y avait aussi le problème que nous étions dans une phase d’apprentissage, la première chanson que lui et moi avons enregistrée ensemble était Vai Saber, qui était aussi la première chanson d’auteur que j’ai enregistrée et la première chanson qu’il a enregistrée en voix, ce qui donne get une idée de tout ce que nous avons appris ensemble. Il y a donc eu plusieurs moments difficiles, mais qui ont été très importants pour qu’aujourd’hui ait la dynamique que nous avons. C’est-à-dire qu’à Fascínio, ce n’était pas différent, c’était super sympa de faire de la musique ensemble.
Concernant le style musical, c’est une préfiguration de ce que sera l’EP : un RnB contemporain, avec des références de MPB, Indie, Jazz, entre autres styles qui font partie de notre répertoire.
Comment voyez-vous la maturation de votre esthétique musicale par rapport à votre premier album, « Contrapranto » ? Qu’est-ce qui a changé en termes d’approche sonore et lyrique ?
C’est une maturation avec Lucasbin, on a beaucoup appris, on a beaucoup affiné notre perception musicale depuis. A Contraranto on « tournait partout » lol. Nous avons beaucoup de références différentes, hip hop, house, techno, rock, mpb, indie… Et Contraranto a fini par refléter ça, les chansons ont des styles très différents. Et je pense que c’était bien pour moi de pouvoir expérimenter et ressentir ce que j’aime chanter et ce qui convient à ma voix et à ma personnalité. Donc, à Amormaço, nous recherchons un style plus spécifique, dans ce style RnB. En termes de paroles, je ne sais pas si j’ai beaucoup changé, même parce qu’il y avait des chansons que j’ai écrites dans Contraranto, ou même avant. Mais je pense avoir réussi à affiner un peu la façon de les chanter, avec plus d’authenticité, plus de swing peut-être lol
Le thème de l’amour et de la sensualité est exploré dans « Fascínio » et dans l’EP « Amormaço ». Comment abordez-vous ces thèmes dans vos chansons et quel message espérez-vous transmettre aux auditeurs ?
Eh bien, comme je l’ai déjà dit, je veux découvrir ce qu’est un amour léger et mature, qui a du feu, mais plus que cela, il a de la profondeur. Je veux faire comprendre à tous ceux qui entendent qu’un bon amour n’est pas cet amour souffrant et difficile que l’on voit tant dans les films et les séries, qu’il faut se battre pour conquérir, il faut être quelqu’un qu’on n’est pas, il faut faire semblant une personnalité que vous n’êtes pas et qui vous appartient. Un bon amour, pour moi, c’est la personne qui connaît tous tes défauts et qui t’aime de cette façon. Vous pouvez parler à quelqu’un de vos difficultés, de vos peurs, des choses dont vous avez honte. Et toujours avoir une individualité. Et oui, ça existe !!
Les chansons en parlent d’une manière très subjective, mais je pense que ça transparaît d’une certaine manière. Oh, et un détail est qu’il y a une chanson qui ne parle pas d’amour romantique, qui est « Je me suis arrêté à temps ». C’est une chanson que j’ai écrite en pensant à mes frères, en particulier à mon jeune frère, que j’ai vu grandir et je me vois reflété en lui, dans les processus qu’il traverse. Et c’est merveilleux de voir cela arriver. Pouvoir en faire partie. Cette chanson est magnifique, je la recommande vivement lol
En plus de la musique, vous êtes également interprète et compositeur. Comment ces différentes facettes artistiques se complètent-elles dans votre parcours et influencent-elles votre démarche créative ?
En tant qu’interprète, c’est quelque chose que je découvre encore… J’ai commencé par cela au sein du Coro Cênico de Curitiba, qui est un projet dont je fais partie et que j’ai aidé à fonder en 2018, et où j’ai la possibilité d’explorer mon côté interprète/scénique (en plus de la musique, bien sûr). C’est quelque chose qui est encore très nouveau pour moi, mais qui m’intéresse beaucoup. Pouvoir choisir une facette de vous à montrer sur scène. Pouvoir jouer avec le public, et faire de ce jeu un show, un spectacle. C’est Letrux qui m’a inspiré pour faire ça, c’est un artiste que j’admire beaucoup. J’essaye de plus en plus de le faire dans mes spectacles, et je pense que cela finit par réfléchir sur ma façon de voir l’art, comme quelque chose d’hybride : ce n’est pas que de la musique, ou ce n’est pas que de la performance. C’est « tout en même temps maintenant » lol.
Déjà dans la composition, c’est quelque chose qui façonne mon être. L’écriture est incontournable pour moi. Je ne sais même pas comment approfondir, car ma démarche créative passe justement par la composition, le sens des choses, les doubles sens, les métaphores, les interprétations. Cela me donne la force de vivre et de créer.
Quels sont vos plans pour l’avenir après la sortie de l’EP ? Peut-on s’attendre à des concerts et à d’autres collaborations musicales ?
Avec certitude. J’ai décidé de ne pas faire de feats sur cet EP car je pense que ce sont des thèmes très personnels, sur Contraranto je me suis senti libre d’appeler Mika Mc et Brinsan N`Tchalá pour faire des feats avec moi car je sentais que c’étaient des thèmes que je pouvais partager davantage, et ont des perspectives différentes, et c’était sensationnel. Mais je fais toujours des collaborations avec des instrumentistes. Mais après l’EP il y aura certainement d’autres feats, voyons ce qui se passe hehe
À propos des émissions, je suis super excité à ce sujet en fait, parce que je prépare un scénario d’émission qui, je pense, va être vraiment cool. Et à part ça, je monte aussi un groupe, avec des musiciens sensationnels. Avant c’était juste moi et Lucasbin dans la foi et le courage lol Maintenant ça va être quelque chose de plus élaboré, de plus organique. J’ai un agenda ouvert, mais j’avance déjà qu’en octobre je vais faire un spectacle au Conservatório de Música de Curitiba, qui est déjà prévu pour le 22/10. Je pense que vous pouvez le considérer comme le show de sortie de l’EP hehe
Comment votre musique et votre performance ont-elles été reçues jusqu’à présent ? Y a-t-il un moment particulier qui a été particulièrement significatif pour vous en tant qu’artiste ?
Cela a été incroyable, mais pas sans obstacles. Je pense que c’est un style difficile à frapper, à devenir viral, vous savez ? Donc tout est très lent, et moi, en tant que personne anxieuse, j’ai du mal à y faire face. Mais j’ai vécu des moments incroyables au cours de ce voyage. Par exemple, l’année dernière j’ai participé au FIMS, le Salon de la Musique ici à Curitiba, et j’ai fait une vitrine. Ce jour-là du spectacle, j’ai eu une merveilleuse réception, c’était un spectacle bondé avec de nombreux artistes présents. Et wow, j’étais tellement excité. Aussi, je suis de plus en plus accueilli par les artistes de la ville d’une manière ou d’une autre. Et à part les réseaux sociaux, qui ont eux aussi mis du temps à se développer, mais quand j’y reçois des retours, je ressens toujours beaucoup de sincérité et beaucoup d’émotion de la part des gens. Je suis très content de chaque message, vraiment.
En plus de la musique, vous avez également participé à des projets tels que Rockcamp Curitiba et le bloc pré-carnaval Caiu no Cavalo Babão. Comment ces expériences supplémentaires influencent-elles votre travail d’artiste ?
Rockcamp a été une expérience incroyable. Je n’ai jamais rien vécu de tel. J’ai pu donner un atelier et donner des cours de chant à des enfants et ados, et je me suis beaucoup vue dans leurs démarches individuelles. Et j’ai aussi beaucoup appris sur ce qu’est un processus d’apprentissage, j’ai appris à nommer les choses. Et j’ai aussi beaucoup appris sur la liberté. J’ai vraiment envie de participer à nouveau !
Et dans le bloc Caiu no Cavalo Babão, j’ai toujours voulu faire partie d’un bloc de carnaval, et il s’est avéré que la chanteuse qui y chantait, j’ai rencontré au Rockcamp hahaha C’était quelque chose de très spontané, nous avons enseigné ensemble au Camp, et elle a dit qui avait besoin d’un chanteur sur le bloc. Et j’ai rejoint, c’est un bloc de rock, ce qui n’est pas ce que je chante d’habitude, mais que j’aime beaucoup. C’est un sentiment indescriptible de chanter parmi les gens, l’énergie vient d’un autre monde. C’est quelque chose dont je suis vraiment tombé amoureux.
Enfin, comment aimeriez-vous que les auditeurs se sentent en écoutant votre musique et quel message espérez-vous transmettre à travers votre art ?
C’est difficile lol. Il y a beaucoup de choses. Mais je pense qu’en général ce que je veux avec mes chansons, c’est donner un nom, ou plutôt, donner la parole à des sentiments dont on ne sait pas trop ce qu’ils sont. Par exemple, Ladainha est un single que j’ai sorti cette année et qui parle de ça, de notre difficulté à dire ce qu’on pense ou ressent vraiment, et qu’on finit par parler d’autre chose que ça, essayer de s’exprimer. Et tout cela arrive parce que nous n’avons appris que de cette façon, nous avons appris à ne pas être « grossiers », à être gentils et à ne pas dire ce qui se passe réellement, car cela pourrait être mal vu. Je veux parler des choses difficiles, des choses qui blessent et déroutent. Donner une voix à ce qui semble être un enchevêtrement de sentiments mitigés.
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