L’auteure-compositrice-interprète Sarah Alencar dévoile son premier album, intitulé « Nuestro Encontro », lors d’une performance live. Cet album inaugural de l’artiste présente de nouvelles compositions, mêlant des rythmes de danse traditionnels à des arrangements puissants fortement influencés par les sonorités des années 70.
Le spectacle présente des apparitions spéciales d’Ana Flor de Carvalho et d’Alice Oliveira, promettant une expérience musicale immersive. Le spectacle ne se limite pas à la seule musique, incorporant des éléments scéniques et des projections, dans une expression artistique qui cherche à évoquer les racines et les ancêtres. Avec la production musicale de Sarah Alencar et Carlos Eduardo Samuel, le spectacle est un voyage pour donner vie à l’histoire, célébrant la richesse de la culture brésilienne et latine.
La sortie de « Nuestro Encontro » marque une étape importante dans la carrière de Sarah Alencar, qui cherche à exprimer ses racines et ses ancêtres à travers la musique. Comment l’artiste décrit-elle ce parcours de création et de sortie de son premier album ?
Tout a commencé avec la nécessité de continuer à travailler malgré l’isolement social. Jusqu’à ce moment-là, je faisais partie de collectifs de musique et de théâtre, mais je ne pensais guère à une carrière solo. Sans pouvoir réaliser des projets collectifs, j’ai fini par vendre quelques spectacles en ligne avec mes chansons au format voix et guitare et cela a commencé à prendre vie. J’étais également enceinte et les sentiments contrastés de joie d’avoir un enfant et de solitude et d’inquiétude pour la situation sanitaire et politique dans laquelle nous vivions ont donné naissance à de nombreux sujets musicaux.
Devenir mère m’a également donné beaucoup de force pour continuer, en me souciant moins des opinions des autres, ce qui, je pense, est un énorme frein au travail artistique dans ce domaine. Rien ne peut être plus difficile et plus important que de créer un être humain, alors pourquoi pas un album ?
En plus des influences des rythmes traditionnels brésiliens-latins, quelles autres inspirations musicales Sarah Alencar a-t-elle incorporées dans l’album « Nuestro Encontro » ?
Je viens du rock. J’ai commencé ma carrière sur les scènes underground de ma ville natale, Goiânia, au centre du Brésil. De plus, j’ai beaucoup étudié la musique de concert dans les environnements d’enseignement formels que j’ai fréquentés. Je peux dire que le mot « multiplicité » est le mot qui définit le mieux mon travail. De ce point de vue, je trouve beaucoup de résonance dans le travail de Milton Nascimento et du mouvement Clube da Esquina, dans les années 70. A cette époque, ils mélangeaient déjà les rythmes traditionnels brésiliens, avec d’autres rythmes latins et rock. Je suis toujours dans cette école.
La présence d’invités spéciaux, comme Ana Flor de Carvalho et Alice Oliveira, enrichit la présentation. Comment ces collaborations se sont-elles produites et quelle est leur importance pour la série ?
Ana Flor de Carvalho est un joyau de la musique brésilienne. Il est en train de sortir son premier album, mais a déjà sorti quelques singles. La famille Carvalho enrichit grandement la culture de São Paulo en faisant venir Festo do Boi du Maranhão et des environs. L’artiste chante avec moi sur l’album et dans le spectacle l’une des chansons les plus marquantes, Loba, qui est moitié reggae, moitié xote, et on évoque une liste de guerriers qui se sont battus pour leur peuple, sa voix et sa présence intense sont essentielles pour la chanson à interpréter avec la force que vous demandez.
Alice Oliveira est ma partenaire de longue date. Elle a une incroyable capacité à créer de belles lignes mélodiques. Elle chante avec moi la chanson Acalanto, dans laquelle l’arrangement commence comme une plainte intime, une berceuse et se révèle jusqu’à devenir un cri doux et fort, de douleur et de beauté, comme la maternité. Dans cette dernière partie, la douce voix d’Alice rejoint la mienne dans une intense improvisation vocale.
Le spectacle promet une expérience multilingue, avec mise en scène et projections. Comment ces éléments ajoutent-ils des couches à l’interprétation et à la narration des chansons ?
Nuestro Encontro est une proposition d’immersion. Il s’agit de regarder les choses qui cohabitent et qui font de nous ce que nous sommes. Nous voulons créer un espace où les gens se sentent immergés, marchant avec nous du début à la fin sur un chemin d’émotions, qui trouvent dans la figure maternelle un archétype de l’humanité elle-même. Pour cela, nous avons créé sur scène un environnement d’expérience sensorielle, dans lequel les projections et toute l’identité visuelle s’ajoutent aux sons des chansons, invitant le public à entrer dans cet univers d’affections. La connexion entre les artistes sur scène a également été travaillée dans la mise en scène, toujours axée sur les relations, les rencontres, qui font de nous des sujets.
Dans le contexte du spectacle, comment l’artiste cherche-t-elle à se connecter avec le public et à transmettre le message derrière ses chansons ?
Le spectacle est empreint de poésie. En plus des paroles des chansons, il y a 2 moments de poésie parlée. Ce sont des moments clés pour mettre en communication très directe ce que les sons et les visuels apportent dans une portée plus abstraite. De plus, nous cherchons à être très impliqués et à l’aise dans le moment présent d’échange avec le public. Dans les conversations, des histoires de rencontres sont racontées et je parle aussi un peu de la raison pour laquelle le titre de l’album : Nuestro Encontro parle après tout de rencontres. Cela se produit à la suite de mon expérience de maternité. En portugais, il parle de la rencontre des langues, dans un mouvement visant à comprendre le Brésil comme faisant partie de l’Amérique latine ; il parle aussi de la rencontre entre les gens, que c’est dans la rencontre que nous sommes des gens ; dans un contexte plus intime et aussi super politique, il parle de ma rencontre avec moi-même qui s’est produite lors de ma rencontre avec ma fille et de tout ce que cela implique. Comme le disait la poétesse Carina Castro, l’album consiste à donner naissance à sa propre histoire.
L’album « Nuestro Encontro » a été produit pendant la pandémie. Comment ce contexte a-t-il influencé le processus créatif et le contenu des chansons ?
C’est comme ça que j’ai répondu au début : l’album naît en ce moment d’un besoin de réinventer les façons de travailler pendant l’isolement social. De plus, l’album contient des chansons qui décrivent le sentiment d’élever un enfant dans ce contexte de peur et de solitude. Au Brésil, nous avons eu le malheur de traverser cette crise mondiale parallèlement à une crise politique sans précédent, dont nous vivons encore les conséquences. L’isolement social est terminé, mais nous vivons toujours dans une époque de grande instabilité économique. La pandémie et Bolsonaro ont profondément affecté le domaine des arts, déjà difficile. Nous essayons de nous remettre sur pied.
Pouvons-nous nous attendre à des surprises ou à des moments spéciaux lors du concert à la Casa de Cultura do Butantã ?
Oui! Je recommande de prendre un mouchoir, car ce sont des émotions fortes !
Sarah Alencar mentionne l’importance d’exprimer ses racines et ses ancêtres dans la série. Comment cela se reflète-t-il dans la sélection des chansons et dans leur performance sur scène ?
Il y a un morceau de poésie dans le spectacle qui dit « il faut savoir être fleur et terre » (Carina Castro). Cette relation à l’ascendance est là : elle nécessite un lien profond, enraciné et lié à tout ce qui l’a précédé, pour qu’elle puisse s’épanouir et porter ses fruits. Dans ce lieu, nous travaillons avec des rythmes traditionnels, qui ont des racines dans les cultures traditionnelles et pour cela nous avons deux percussionnistes sur scène et avec une musique très palpitante et dansante. Le spectacle se termine par la chanson Nazaré, un baião sur ma grand-mère et nous quittons la scène avec l’enregistrement d’un autre poème de Carina Castro, clôturant le cycle, dans lequel elle dit « Je vois ma grand-mère dans le sourire de ma fille », dans un mouvement de clôturer ce cycle.
Le projet « Nuestro Encontro » explore de multiples vocalités et comprend des improvisations et des arrangements choraux. Comment l’artiste aborde-t-il la liberté de création et la spontanéité sur scène ?
Tout dans la série tourne autour du moment présent. Elle ne pouvait se réaliser que de manière très spontanée, avec la joie et l’émotion d’offrir un moment d’échange entre les personnes présentes sur scène et le public. Concernant la spontanéité, je peux aussi dire que j’ai dirigé le processus artistique de l’album, en privilégiant toujours l’écoute. Comme j’ai une formation formelle et que je suis chercheur en musique, j’essaie de laisser la technique venir presque naturellement et de ne pas laisser la musique être l’otage de la technique.
Plus spécifiquement sur la question vocale, nous avons eu le souci de donner un visage très humain au chant, en jouant beaucoup avec les variations de timbre et les ressources comme les grognements et les cris. La voix apparaît beaucoup en même temps que la corporéité des personnes qui chantent sur scène.
Au-delà de la sortie de l’album, quelles sont les prochaines étapes et futurs projets musicaux de Sarah Alencar ?
Maintenant, nous sommes dans la phase de proposition du spectacle et nous voulons le faire beaucoup. Entre nous, en plus d’être artiste, je suis aussi chercheur et je commence une recherche doctorale dans laquelle j’ai l’intention de développer un nouvel album basé sur des études sur la pratique de production de Nuestro Encontro.
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