Dans une annonce inattendue, le respecté groupe de rock chrétien Rosa de Saron a surpris ses fans en révélant, via son Instagram officiel l’année dernière, que le projet audiovisuel tant attendu « In Concert » sortirait dans les cinémas du Brésil le jour du 11 décembre. . Avec plus de 100 villes confirmées pour les expositions, la nouvelle a suscité un grand enthousiasme parmi les admirateurs, qui attendent désormais avec impatience de vivre cette expérience unique.
Rogério, le bassiste du groupe, a souligné l’importance de porter « In Concert » sur grand écran, en offrant une expérience marquante aux fans qui n’ont pas pu être présents à l’enregistrement au Théâtre Municipal. « Ils le méritent ! », a-t-il souligné.
Avec quatre titres déjà disponibles sur les plateformes musicales, « In Concert » a récolté plus de 5 millions de streams, ouvrant la voie à l’enchantement du Brésil sur grand écran. Le message promet plus d’informations bientôt, et les fans ne ménagent aucun effort pour espérer inclure leurs villes dans ce projet passionnant de Rose of Sharon.
De plus, le groupe a révélé en exclusivité dans cette interview l’adaptation d’une version portugaise de la chanson thème du film « A Serva ».
Comment est née l’idée de sortir le projet « In Concert » au cinéma et quelles sont les attentes du groupe avec cette décision innovante ?
Lorsque nous avons été invités à la première de la série « The Chosen » au Brésil, qui sortait en salles, nous avons rencontré les gens de KOLBE, qui faisaient la partie publicité, et ils font ce type de distribution de contenus dans les salles de cinéma. Et puis une conversation a commencé à émerger là-bas, à leur propre invitation ; Nous avons développé l’idée ensemble et c’est comme ça que tout a commencé.
Que peuvent attendre les fans de ce projet audiovisuel et quel impact pensez-vous qu’il aura sur le public qui n’a pas pu être présent à l’enregistrement ?
L’idée du cinéma, c’est de pouvoir offrir aux fans qui n’ont pas pu être là le jour du tournage une expérience tout aussi marquante, non ? Parce qu’alors vous aurez le son, l’image reproduite à grande échelle, et la personne le regardera dans une pièce avec d’autres personnes. Je pense que c’est pouvoir donner à ceux qui n’ont pas pu être là le jour de l’enregistrement la chance de vivre une expérience aussi incroyable et marquante que s’ils y étaient.
Quelle a été l’expérience de combiner le style rock avec des éléments classiques, comme la participation de l’orchestre symphonique et d’autres artistes invités ?
Ce n’était pas vraiment une expérience originale, puisque l’idée de combiner rock et érudit vient de très loin ; Lorsque Scorpions a réalisé un DVD avec un orchestre, cela a touché beaucoup de gens ; Ensuite, d’autres groupes ont fait la même chose, comme Metallica, et nous avons pensé « mec, regarde comme ce serait incroyable si nos chansons pouvaient aussi avoir ce look », donc cela s’est inspiré des artistes rock que nous admirons.
« In Concert » a déjà recueilli des millions de streams sur les plateformes musicales. Comment espérez-vous que la sortie en salles élargira la portée de ce projet ?
C’est une autre étagère, un autre type d’étagère, donc je pense que plus vous ouvrez d’espaces pour présenter votre travail, plus il y a de chances que les gens le connaissent ; Même si nous pensons que notre public est beaucoup plus spécifique, il y a toujours ce curieux qui se promène, ou cet ami qui est invité à y être, donc nous imaginons que le cinéma est une autre opportunité de nous présenter aux gens. Lorsque vous entrez dans différents véhicules, vous élargissez ces opportunités. Nous finissons par toucher un public différent, ou même atteindre le même public d’une manière différente, ce qui finit par générer de nouvelles expériences pour eux avec le groupe, et cela rapproche le public du groupe.
Pourriez-vous partager avec nous à quoi s’est déroulé l’enregistrement au Théâtre Municipal de São Paulo et l’importance des collaborations artistiques présentes dans cet enregistrement ?
Ce fut pour nous une expérience émouvante, incroyable et inoubliable d’enregistrer au Théâtre Municipal. Il a une scène emblématique très importante, en plus de tout le poids de l’histoire qu’il porte, et il a sa beauté qui est surréaliste. Un cadre merveilleux en soi ; Le théâtre à lui seul est un cadre formidable, n’est-ce pas ? Donc, pouvoir enregistrer un DVD là-bas était quelque chose qui nous rendait très honorés, très fiers de cette opportunité. Et la participation, mec, était incroyable ! Des gens avec qui nous avions déjà une sorte de lien : une histoire, qui à un moment donné partageaient déjà quelque chose avec nous, ou avec qui nous faisions quelque chose ensemble, ou même aimions vraiment. Et le plus important à propos des apparitions, c’est qu’elles étaient très véridiques et que cela a trouvé un écho auprès du public ; le public sentait qu’il y avait là une vérité, qu’il ne s’agissait pas seulement d’une rencontre pour faire une chanson, mais qu’il y avait une connexion entre les artistes.
L’inclusion d’apparitions spéciales, telles que Padre Fábio de Melo, Kemuel, Leonardo Gonçalves, entre autres, a-t-elle enrichi le projet d’une manière ou d’une autre ? Comment ces partenariats ont-ils influencé l’approche musicale du groupe ?
Alors, ces participations, en plus de ce que j’ai dit dans la réponse précédente sur le lien que nous entretenons avec elles, qui va au-delà de l’artistique, cela nous enrichit beaucoup car nous avons eu la grâce de pouvoir y réunir beaucoup de choses différentes. Donc, il y avait une chorale gospel, des chanteurs évangéliques, un prêtre, un chanteur country, un rappeur et il y avait un rockeur. Donc, tout cela avec Rosa et un orchestre a donné un résultat très cool et nous avons pu présenter une grande diversité musicale, ce que nous sommes très fiers de toujours faire, et de ne pas nous limiter à notre style, à notre partie musicale. En ce sens, ils ont grandement enrichi le DVD, car chacun a apporté un peu de son style. Et je pense que cela aide à faire quelque chose de différent, de plus diversifié, avec une nouvelle saveur. Ils ont donc tous grandement enrichi le projet.
« In Concert » est le premier projet audiovisuel avec Faglione comme chanteur. Comment le public a-t-il accueilli cette nouvelle phase du groupe ?
Oui, même si nous avons déjà fait beaucoup de matériel avec lui en termes de clips, en plus de deux albums, deux albums complets, c’était la première fois que nous faisions un spectacle complet style DVD, l’ancien DVD, avec Bruno . Et je pense que cela aide vraiment les gens à le connaître plus intimement, car pendant tout un spectacle, on peut ressentir sa performance artistique, sa voix, son charisme, tout. Même si notre public connaît déjà très bien Bruno, alors que nous entamons notre cinquième année avec lui, ce type de disque est un format que nous n’avions pas encore eu avec lui. In Concert a exposé l’artiste qu’il est à ces gens qui ne l’avaient pas encore vu sous ce format. Je pense que Bruno est très bien sorti de ce DVD, car il a très bien joué et a très bien joué. Je crois que les gens avaient cette perception de la taille de l’artiste qu’il est, ce qui est vraiment cool.
Dans le répertoire DVD, y a-t-il une chanson qui porte une signification particulière pour vous ? Quelle est l’histoire derrière tout ça?
Ah, c’est très difficile à dire, car nous y avons rassemblé de nombreuses années d’histoire. Il y a de la musique de toutes les phases et cela les a toutes marquées ; Il n’y a pas plus ou moins de musique pour nous là-bas, elles sont toutes très spéciales. Rose of Saron possède un très vaste répertoire, avec plus de 100 chansons sorties à ce jour, et pouvoir le condenser en seulement 20 chansons était une tâche énorme. Je soulignerai ensuite « A Rosa e o Espinho », car c’est l’une des seules nouveautés du DVD et parce qu’il décrit le contexte actuel du groupe, l’histoire de ce moment, ce que nous traversions, ce que vivait Bruno. à travers… je pense que cela devient la marque de fabrique d’In Concert.
Quels sont les projets futurs du groupe après la sortie de « In Concert » ? Y a-t-il d’autres actualités ou projets en développement ?
Ah oui, on ne s’arrête pas, non ? Nous préparons maintenant quelque chose de nouveau que nous n’avons pas encore annoncé : nous réalisons la version portugaise de la chanson thème d’un film intitulé « A Serva », qui sortira en salles en février. C’est quelque chose que nous n’avions jamais fait, quelque chose d’inédit dans notre carrière. Nous avons également une nouvelle tournée en 2024 et nous souhaitons présenter des spectacles In Concert dans certaines capitales du Brésil. C’est une tâche difficile car elle implique l’orchestre, ce qui est très important ; Il nous faudra quelques partenariats, mais au début nous rêvons encore de monter le spectacle In Concert dans certaines capitales.
Comment décririez-vous l’essence de ce projet et ce que vous espérez que le public ressente et retienne avec lui après avoir regardé « In Concert » ?
Je définirais In Concert comme quelque chose d’épique. Il y a le chant lyrique, il y a la symphonie, il y a la chorale, le rock, le théâtre lui-même, les meilleures chansons du groupe, donc c’est épique. Ce que je peux dire, d’après les témoignages des personnes présentes le jour de l’enregistrement et les déclarations du public après la sortie des premiers singles, c’est que les gens repartent ravis après avoir regardé In Concert ; C’est le sentiment, ils sont impactés. C’est très grandiose, esthétiquement parlant, donc je pense que les gens pensent qu’il est encore possible de faire de grandes et belles choses, avec de la poésie et de l’art, et c’est aussi ce que nous essayons de transmettre.
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