Gahbi est bien plus qu’un simple acteur. Avec une carrière de 13 ans qui s’étend du théâtre, du cinéma, de la télévision, de la comédie et même de la scène Drag Queen, Gahbi est une figure emblématique de la scène culturelle brésilienne. Né à Brasilia et aujourd’hui basé à Rio de Janeiro, cet artiste non binaire s’est distingué non seulement par son talent polyvalent, mais aussi par son activisme et par la réussite historique de la rectification du genre dans une action en justice individuelle dans le District fédéral.
Anciennement connu sous le nom de Gabriel Borges, Gahbi a changé de genre et a adopté son nouveau nom de scène dans le cadre de son voyage personnel de découverte de soi. Ce changement reflète son engagement en faveur de la représentation et de la diversité dans l’industrie du divertissement et dans la société en général. Gahbi est l’une des voix pionnières dans la recherche d’une plus grande visibilité et d’une plus grande acceptation des personnes non binaires.
Son parcours est une véritable tapisserie de talents, avec une expérience dans plusieurs domaines. Il a joué dans des pièces de théâtre à grand succès, telles que « CENDRILLON », mise en scène par Luisa Thiré, et « INFERNO », une adaptation de l’œuvre de Dante Alighieri. À la télévision, il est apparu dans des feuilletons et des séries, dont « Boogie Oogie » et « Os Homens São de Marte E É Pra Lá Que Eu Vou ». En outre, Gahbi a également laissé sa marque au cinéma, avec des apparitions dans des films tels que « N’OUBLIEZ PAS DE FERMER LA FENÊTRE » et « QU’EST-CE QUE VOUS ÊTES LE PLUS FORT? ».
L’un des projets les plus remarquables de Gahbi a été la création du court métrage « DESMONTE COM GABI », qui explore l’art de la transformation et la culture drag queen. Le film a reçu des prix et des reconnaissances lors de festivals et événements LGBTQIA+ et souligne l’importance de donner de la visibilité à ces formes d’expression artistique.
Actuellement, Gahbi brille dans le feuilleton « ELAS POR ELAS » sur TV Globo, où elle incarne le personnage de Polvilho. Ce feuilleton se distingue par l’inclusion d’un protagoniste trans et par sa représentation diversifiée et inclusive.
De plus, Gahbi est impliqué dans une série, un film et d’autres projets à venir qui promettent de continuer à étendre son impact sur l’industrie du divertissement et à promouvoir la diversité et la représentation. Découvrez l’entretien :
Vous êtes entré dans l’histoire en obtenant la correction du genre dans le cadre d’un procès individuel dans le District fédéral. Pouvez-vous nous en dire plus sur cette expérience et comment elle a impacté votre vie et votre carrière ?
Tout d’abord, je dois dire que cette réalisation n’a été possible que grâce au soutien, aux encouragements et à l’action de ma mère, Vera Adelaide, et de mon amie et avocate dans ce processus, Cíntia Cecilio. Tout a commencé avec le désir de moi et de ma mère d’intenter une action en justice pour ajouter son nom de famille et celui de ma grand-mère à mon nom. Je suis né en 1988 et, bien que né à Brasilia, je viens d’une famille d’origine rurale à Goiás et, à l’époque, il existait une tradition sexiste consistant à enregistrer les enfants uniquement sous le nom de leur famille paternelle. Au milieu de ce mouvement et après de nombreux processus et transformations personnelles, l’identification en tant que TRANSGENRE NON BINAIRE est apparue en moi. Le lieu de non-binarité est apparu comme une possibilité d’exister et d’être socialement au sein de qui je suis et qui m’a permis de m’exprimer.
Ensuite, j’ai découvert, grâce à Instagram, que, dans certains endroits précis du Brésil, des personnes non binaires se battaient, individuellement ou collectivement, et parvenaient à changer leur genre en non binaire sur leur acte de naissance et d’autres documents. C’est là que j’ai rencontré et parlé avec Amon Kiya, multi-artiste non binaire, qui avait obtenu ce droit à Rio de Janeiro. Comme la représentation est importante ! A travers cet exemple, l’envie de se faire pardonner s’est éveillée en moi.
J’ai cherché des avocats avant de trouver Cíntia Cecilio, tous des hommes hétéro-cis. La plupart d’entre eux souhaitaient uniquement ajouter les noms de famille de ma mère et de ma grand-mère, mais ne comprenaient ni ne discréditaient le désir de changer de sexe. J’ai cherché et j’ai trouvé Cíntia Cecilio sur Instagram, en tant que présidente de la Commission pour la diversité sexuelle de l’OAB-DF. Elle m’a répondu rapidement, nous avons discuté, elle m’a expliqué les implications possibles pour la sécurité sociale et d’autres secteurs. Nous avons parlé à ma mère, qui a payé pour ce processus et m’a apporté tout son soutien et son affection. Nous savions que c’était une action pionnière et que les combats ne seraient pas si simples. Ils n’étaient pas simples du tout. Il existe encore de nombreux préjugés masqués sous couvert de bureaucratie.
Entre être un homme ou une femme, je suis un échec dans le thème CIS. Être NON BINAIRE est peut-être ma façon de nier les normes d’une société qui m’a tant refusé, et c’est une nouvelle possibilité d’avoir une place dans le monde pour moi. Cela impacte directement ma vie en raison de la nouvelle façon dont je vais communiquer avec les gens et favorise les changements dans ma carrière car je crois que plus on s’approprie qui nous sommes, plus on s’ouvre des parcours professionnels.
Changer son nom de scène en Gahbi est lié à son identité non binaire. Comment s’est passée la transition entre le fait de vous identifier comme Gabriel Borges et l’adoption du nom de scène Gahbi ? Quel impact ce changement a-t-il eu sur votre carrière et sur la façon dont vous êtes perçu dans l’industrie du divertissement ?
Je garderai mon nom GABRIEL sur le certificat, puisque j’ai grandi en entendant que c’est le nom d’un ange et qu’il n’y a pas de créature plus non binaire que les anges, n’est-ce pas ? (rires) En plus, c’est ma mère qui a choisi mon nom. Comme je suis acteur, il y a un nom de scène qui finit par fonctionner comme un nom social, le mien a été GABRIEL BORGES pendant plus de 13 ans de ma carrière, mais maintenant c’est GAHBI. Gahbi contemple Elu, elle et lui. Tout à voir avec qui je suis devenu.
Il y a eu un moment où j’ai hésité à changer de nom de scène car j’avais déjà utilisé l’ancien tout au long de ma carrière, certains collègues trouvaient que c’était trop audacieux. Mais je renaissais d’une certaine manière et j’avais une soif de renouveau, de transformation, de changement et de reconstruction. Cette envie de changement est née pendant la pandémie, je me suis souvenu que Luisa Thiré (mon amie, marraine au théâtre de Rio et personne avec qui j’ai beaucoup travaillé) m’appelait Ga[á]bi, j’aimais ce son. J’ai passé des nuits tardives à discuter avec mon ami, acteur et cinéaste Luca Picorelli, des possibilités de nouveaux noms. J’ai interrogé l’opinion d’amis proches. Ensuite, j’ai parlé à mon amie, l’actrice Carol Romano, qui connaissait parfaitement la signification de Gahbi en numérologie, cela avait tout à voir avec cela.
Ce changement a accompagné l’éclosion de nombreuses opportunités professionnelles, donc je pense que c’était bon et prospère. Dans l’industrie du divertissement, il y a une drôle de situation qui se répète, quand les gens me demandent quel est mon nom et que je dis Gahbi, il y a toujours un « oui, mais Gahbi de quoi ? et je dis « Gahbi vraiment Gahbi » (rires). En musique, les artistes portant un seul nom sont plus courants, comme Sandy, Anitta, Ludmilla. Parmi les actrices et les acteurs, une nouvelle vague de noms uniques apparaît désormais.
Vous êtes la première personne non binaire à obtenir une correction de genre dans le cadre d’un procès individuel dans le District fédéral. Quelle est l’importance de cette réalisation ?
J’aime et j’admire, personnellement et professionnellement, Linn da Quebrada. J’ai appris d’elle à réfléchir au concept d’échec, comme « être un échec des attentes créées pour nous » et qu’il est important de faire de l’exercice et de comprendre les situations dans lesquelles on n’est pas à l’aise avec soi-même afin que les autres puissent être à l’aise à tout prix. . Il faut en être conscient pour lutter pour un changement comme celui-ci, c’est un autre lieu de dissidence.
Je suis dans la force de l’affection ou de la fureur. C’est une façon de (survivre) vivre. Chacun obtiendra de moi ce qu’il mérite. C’est libérateur. J’avoue que j’ai été heureux de la victoire dans le processus et je pense qu’il est très pertinent d’être ici, non pas comme une autre statistique de décès, comme beaucoup, malheureusement, de personnes trans et travesties apparaissent encore, mais pour célébrer un exploit. Tout comme tant de personnes LGBT+ m’ont ouvert la voie pour être ici vivant, je veux que d’autres personnes non binaires puissent également faire l’expérience de cette prise de conscience.
Je vois cette réalisation comme une réussite pour tout le monde ! J’espère que cela pourra ouvrir des voies pour que d’autres personnes non binaires n’aient pas besoin de recourir à des poursuites judiciaires ou d’attendre un effort collectif annuel pour garantir leur genre. J’espère que cela pourra être fait dans les bureaux d’état civil de tout le Brésil et que, ayant reconnu notre existence citoyenne, nous pouvons lutter pour de nouvelles politiques publiques plus inclusives.
Vous avez participé à plusieurs productions télévisuelles et cinématographiques. Quelle est la différence entre jouer au théâtre, à la télévision et au cinéma, et comment vous préparez-vous à chacun de ces médiums ?
Ce sont des langues différentes, non ? Donc, les exigences, les manières de construire un personnage, la façon dont il s’intègre dans la façon de raconter cette histoire, tout cela est très variable. Le théâtre a été ma première maison et c’est là que je me sens le plus à l’aise, que ce soit pour faire ou regarder des spectacles. Mais j’apprécie vraiment le décor, ça devient aussi une maison (rires). Le spectacle varie selon les langues et dans la façon dont je suis dirigé, j’aime vraiment être dirigé. Je trouve magique que la mise en scène me donne des vues et des sensations que je n’avais pas encore découvertes dans le texte. J’oserais dire ici que je crois que ceux qui obtiennent un diplôme en théâtre possèdent une bonne expérience et de bons outils pour l’enregistrement super dynamique de la télévision et du cinéma.
Écoutez, je me prépare de différentes manières pour chaque métier, pour chaque projet, quel que soit le support. Quand je faisais beaucoup de pièces, au cours de la saison par exemple, je ressentais un plus grand besoin de préparation physique, mais cela peut aussi arriver en fonction du personnage de l’audiovisuel. Je pense que la création d’un rôle à mettre en scène vient du mot, du texte, car il y a déjà beaucoup de couches qui vont humaniser le personnage. Quelle que soit la langue, je suis un acteur qui aime répéter et qui ressent le besoin de répéter, plus c’est mieux. Mais parfois, lorsque le métier de l’audiovisuel est une participation par exemple, on risque de se parachuter dans une histoire déjà racontée, avec une équipe déjà intégrée. C’est un défi. Même si ma participation n’est qu’une réplique dans une scène, si tout est déjà scénarisé, J’aime étudier toute l’histoire, voir d’autres œuvres dirigées par cette direction, etc. Cette étape d’étude est également très agréable !
Vous avez fait vos débuts dans le feuilleton « ELAS POR ELAS » sur TV Globo. Qu’est-ce que ça fait de jouer dans un feuilleton et comment décririez-vous votre personnage, Polvilho ?
Les faire pour eux est, pour moi, le début d’un rêve devenu réalité. J’adore les feuilletons, j’ai toujours été un fan de feuilletons avec des cartes. Depuis toute petite, je le regardais avec ma mère et ma grand-mère. J’aime voir et entendre des histoires et être acteur, c’est raconter des histoires. Ma première expérience de dramaturgie, c’était de regarder la télévision et j’avais cette très forte envie de travailler dans cette langue. Le feuilleton est une référence très forte dans la culture brésilienne, c’est un patrimoine national, il apporte l’expression et la vie sur scène d’une mer de spectateurs. Je suis surexcité!
Cette année, je termine 13 ans de carrière, j’ai eu de nombreuses expériences dans les différentes langues des arts du spectacle et les difficultés qui existent lorsqu’on choisit d’être artiste au Brésil. Faire ce travail, donner vie à Polvilho dans le feuilleton Elas Por Elas, m’a donné un très bon sentiment. Ce n’est pas un étonnement car je suis conscient du chemin que j’ai parcouru, de tout le travail de tournage et du don qui accompagne l’enregistrement d’un feuilleton, mais il y a un enchantement, j’ai ressenti un sentiment d’accueil et beaucoup de respect pour mon travail et le professionnel que je suis. Je suis heureux et reconnaissant!
Maintenant, comment décririez-vous mon personnage ? Allons-y! Polvilho est le bras droit et le porte-parole du drame qui reprendra la vie de Renée (Maria Clara Spinelli), l’une des protagonistes du feuilleton Elas Por Elas. Il travaille depuis de bonnes années à la boulangerie Estelar appartenant à Dona Renée et son Wagner (César Mello) et, en plus d’être employé, il est passionné des rêves délicieux que fait son patron. Ayant travaillé à la boulangerie pendant de nombreuses années, il se sent un peu comme un gérant de l’établissement et, en l’absence de ses patrons, c’est lui qui met de l’ordre dans la boulangerie et les autres employés. Il est astucieux et observateur, il est attentif au mouvement et à tout ce qui se dit dans cette boulangerie de Niterói. En plus du côté professionnel, Polvilho a une grande affection et empathie pour la famille de Renée, étant pour tous un ami fidèle.
Jusque-là, la vie de Renée semble être un rêve, vivant un mariage heureux avec Wagner et prenant soin avec amour de ses beaux-enfants Vic (Bia Santana) et Tony (Richard Abelha). Cependant, le moment du revers arrive pour elle lorsque son mari Wagner disparaît, emportant tout l’argent de la famille et laissant sa femme et ses enfants pleins de dettes. Dans ce contexte, Polvilho avoue qu’il savait que Wagner avait des problèmes financiers, mais que son patron l’a empêché de le lui dire, en plus d’être témoin de l’évasion car il l’a vu quitter la maison avec les meubles sans autre explication. C’est Polvilho qui annonce la nouvelle à Renée et ses beaux-enfants, restant ferme à leurs côtés pour tenter de rouvrir la boulangerie et aider la famille livrée à elle-même à surmonter ses difficultés.
Comment c’était de regarder le premier chapitre du feuilleton avec l’ensemble des acteurs et de l’équipe lors de la première soirée de « ELAS POR ELAS » ?
C’était magique, très spécial ! Mon cœur débordait de bonheur lors de la première soirée du feuilleton. Je me suis permis de vivre ce sentiment intensément car la vie est très compliquée, mystérieuse et difficile, il y a beaucoup de hauts et de bas, non ? Alors là, j’ai vraiment vécu cette joie. Je crois que cette émotion était générale. Après tant de travail, l’œuvre est née. Échanger des impressions, des sensations et souhaiter bonne chance et succès aux coéquipiers et aux acteurs, danser et discuter, c’est vraiment bien. J’en ai aussi profité pour rencontrer et échanger avec les acteurs qui n’avaient pas encore joué.
Sa carrière est diversifiée, incluant le théâtre, la communication, la drag queen et l’humour. Comment équilibrez-vous ces différentes facettes artistiques ?
Je ne trouve pas l’équilibre (rires). Les choses sont vraiment déséquilibrées, je l’avoue. Bien sûr, avoir du talent et un dévouement à plusieurs compétences est formidable et donne libre cours à la créativité. Mais je pense que le plus important est de débattre de la place de l’artiste au Brésil. La plupart d’entre nous, travailleurs culturels, ne pouvons pas subvenir à nos besoins uniquement avec cette activité, avec notre principale compétence artistique. Nous avons fini par devoir travailler en double horaire pour maintenir nos activités dans le secteur culturel. Ce que je veux vous dire, c’est qu’avoir une carrière diversifiée, la plupart du temps, est une question de survie, de manger, de payer les factures, vous savez ?
Avant ma carrière artistique, j’ai obtenu un diplôme en Lettres. J’ai donc travaillé pendant de nombreuses années comme professeur de langue portugaise. L’éducation dans notre pays constitue un autre grand défi. Quand j’ai déménagé à Rio, j’ai passé des années dans ce double voyage entre la salle de classe et la scène, les caméras, la production, etc. C’est épuisant. Je pense que les secteurs public et privé doivent encourager la diversité culturelle et artistique. Notre pays est une puissance et possède une production artistique fantastique. Il faut une concurrence plus équitable dans le domaine des opportunités, précisément pour qu’il y ait une reconnaissance professionnelle et un retour financier.
Son implication auprès de la communauté LGBTQIA+ est évidente. Comment la représentation et la diversité se reflètent-elles dans vos projets artistiques et votre activisme ?
Plus que « l’implication », car cela peut paraître lointain, je dirais de mon appartenance à la communauté plurielle LGBT+. La diversité est un regard critique sur notre société inégale et sur ce monde violent et préjugé. L’examen de la diversité révèle que nous sommes tous différents et que cela devrait être puissant et ne pas représenter une exclusion. J’aime le néologisme ARTIVISME. C’est parce que je crois que mon travail d’artiste est capable d’éveiller l’identification, la reconnaissance, ainsi que l’inconfort et la réflexion.
En 2021, dans le contexte de la pandémie, j’ai créé et produit le court métrage DESMONTE COM GABI, un film sur la transformation de l’art, l’art drag queen, basé sur mon expérience personnelle dans la création de ma Drag Queen Gabriela Pimentel. Le court métrage a été réalisé avec une petite équipe, qui comprenait le travail en personne de ma mère, Vera Adelaide, et le travail à distance de Vinicius Santana, Drag Mackaylla Maria et Luca Picorelli. Ce film a circulé, remporté des prix et m’a ouvert de nombreuses portes. DÉASSEMBLE AVEC GABI était déjà présent au VIIe Festival International O Cubo de Cinema em Língua Portuguesa et a reçu le Prix du Meilleur Film du Jury Populaire en 2022, recevant ensuite le Prix FUNARJ, a été présenté lors du 1er Séminaire sur la santé pour la population LGBTQIA+ de l’OAB/DF et est né comme une performance Drag au Cabaré Impacto das Montadas du Centro Cultural da Diversidade de São Paulo. Désormais en 2023, il participe au 5ème Festival d’Art Marginal, qui a eu lieu au Portugal (par EURARTS) et au 1er Festival du Film LGBTQIA+ en DF, Festival LABAREDA, à Brasilia à l’Espaço Cultural Renato Russo. J’ai l’impression d’occuper des espaces dans le monde audiovisuel et c’est très significatif de porter ce récit au public.
Désormais, dans le feuilleton Elas Por Elas, par exemple, je suis heureux d’incarner un personnage qui fait partie du noyau de Renée. Avoir une femme trans comme protagoniste d’un feuilleton Globo est une étape très importante et révolutionnaire dans un Brésil qui continue de se classer comme le pays qui tue le plus de personnes LGBT au monde. J’ai trouvé très judicieux de la part des auteurs, Alessandro Marson et Thereza Falcão, de créer cette famille dans ce remake. Quand on pense à une famille propriétaire d’une boulangerie, l’imaginaire est plus traditionnel, mais là nous avons une famille diversifiée, dirigée par une femme trans, qui accueille ses beaux-enfants comme des enfants, et un homme noir. Polvilho est un employé de la boulangerie, mais c’est aussi un ami, il se sent intime et participe à la routine et aux bouleversements de cette famille.
Cependant, la prudence qu’il faut prendre lorsqu’on parle de représentation est le risque de penser que si un individu occupe cet espace représentatif, tout est déjà résolu. C’est ce que le marché nous fait croire. Il nous reste encore de nombreuses étapes à franchir et de nombreuses histoires diverses à raconter dans la fiction.
Vous avez participé à plusieurs spectacles de théâtre. Pouvez-vous nous parler d’un rôle ou d’une production qui a été particulièrement mémorable pour vous et pourquoi ?
Comme je suis très bavard dans cette interview (rires), je vais essayer de faire court, en choisissant deux pièces précises. L’un d’eux est le spectacle O INFERNO, une adaptation de l’œuvre de Dante Alighieri et mise en scène par Felícia Johansson, qui a été présenté à Brasilia, dans un format épique, avec un grand casting, qui s’est déroulé au fil des saisons et le public a accompagné le protagoniste. Dante pendant son voyage. J’ai joué Lucifer dans cette série. En plus de la préparation physique, du fait de s’être rasé les cheveux et de passer des heures à se maquiller (à appliquer et à enlever), c’était un personnage exigeant, de par l’impact qu’avait chaque mot qu’il prononçait et parce qu’il est une figure mythologique du western. imagination. Il disait toujours des prières avant de commencer et après avoir terminé les répétitions et chaque séance de la pièce, c’était un nettoyage de la lourde énergie que dégageait le personnage dans son enfer glacial.
Une autre pièce délicieuse et stimulante était CINDERELLA, mise en scène par Luisa Thiré et écrite par José Wilker. Il s’agissait d’une émission pour enfants sur une histoire classique, mais que Wilker racontait de manière irrévérencieuse. C’était la première pièce que j’ai produite (avec les artistes de la compagnie dont je faisais partie à l’époque) à Rio de Janeiro et nous avons fait plusieurs saisons, en passant par Teresópolis et Angra également. Écoutez, jouer et produire le même show, c’est fou ! Je jouais la fée marraine et j’étais une fée drag. Les enfants ont adoré « la dame fée » et j’ai eu un formidable accueil de la part du public. Le personnage avait de l’humour et de l’enchantement.
Vous êtes impliqué dans divers projets à venir, notamment une série, un film et plus encore. Pouvez-vous nous donner un aperçu de ce que vous pouvez attendre de ces projets et lequel vous passionne le plus ?
Je suis très heureux du cheminement professionnel qu’a pris ma carrière, vous savez ? Je viens du théâtre, je suis passionné ! Aujourd’hui, après de nombreuses portes fermées et de nombreux « non », les fenêtres et les serrures s’ouvrent. J’adore cette plongée dans l’audiovisuel. Je suis têtu et persévérant professionnellement, j’aime apprendre. Il m’a fallu beaucoup d’efforts pour en arriver là, mais je réalise aussi qu’à un rythme effréné, des changements s’opèrent sur le marché de l’audiovisuel. Moi qui n’ai jamais « été le profil », j’ai vu se créer des rôles qui sont désormais pour moi. De nouveaux types de personnages sont écrits dans la dramaturgie, de nouveaux types de personnes sont représentés sur scène.
Je suis enthousiasmé par tous les projets. En fait, je viens de présenter REBOBINA, sur la chaîne YouTube de Boneca de Pano Filmes, réalisé par Camila Cohen, avec au casting Wagner Trindade, Giselle Lopez et Josi Larger. L’année prochaine, il y aura une série de Globoplay (dont je pensais que la première serait en 2023, mais elle n’est pas encore sortie) et une de Warner. Je pourrais souligner ici le film que je viens d’enregistrer*, MÃE FORA DA CAIXA*, avec Miá Mello, Danton Mello, Manu Valle et un grand casting, réalisé par Manuh Fontes, où je jouerai Cláudio, un célèbre conseiller controversé ; et mettrait en valeur la série DEFENDANTS. Dans la série, j’ai joué l’un des personnages principaux aux côtés de Cláudio Heinrich, Juliana Tavares et Aline Araújo, réalisée par Cibele Amaral et dont la première est prévue en 2024 sur Prime Box Brésil.
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*AvecRégina Soares