Rafael Telles, acteur et chanteur talentueux, a commencé sa carrière prometteuse en 2014, brillant dans une comédie musicale mémorable intitulée « Anos 80 – De Filho para Pai ». Depuis, son parcours artistique est marqué par une recherche incessante d’amélioration, passant par d’importantes écoles de théâtre telles que le Teatro Tablado, la Casa de Cultura Laura Alvim ou encore le People’s Improv Theatre de New York.
L’un des moments forts de sa carrière a eu lieu en novembre 2019, lorsque Rafael a joué dans la passionnante comédie musicale « Despertar da Primavera » de Charles Moeller et Claudio Botelho, au Teatro Net Rio de l’époque. À cette occasion, il a fièrement reçu le APTR Young Talent prix , un honneur qui lui a été décerné par nul autre que la célèbre Fernanda Montenegro.
En 2022, Rafael s’est brièvement embarqué pour São Paulo, où il a créé une autre brillante comédie musicale, intitulée « Túnel do Amor », mettant en vedette les merveilleuses chansons de Celly Campelo. Actuellement, il est de retour à Rio de Janeiro, jouant dans la comédie musicale captivante « Síndroma », où il donne la parole à des chansons magistralement composées par Jay Vaquer, tout en étant guidé par Jane Duboc.
En plus de ses performances remarquables dans les comédies musicales, Rafael s’est également démarqué dans des pièces de théâtre, comme dans le cas de « O Ateneu », d’Oberdan Júnior et Marcelo Cavalcanti, où il a joué des rôles essentiels, dont le protagoniste Barbalho. Il a également fait des apparitions remarquées dans la telenovela « Travessia », dans le noyau de Jade Picon, et dans la série « Filhas de Eva », donnant vie au personnage de Lucas.
Parallèlement à son génie sur scène et à l’écran, Rafael Telles investit dans la construction de sa carrière de chanteur et compositeur, ayant déjà produit plus de 20 compositions originales. Dans un avenir proche, il a l’intention de sortir un EP avec certaines de ces chansons, ce qui promet d’être accompagné d’une incroyable ambiance à la John Mayer.
Comment s’est passé votre début de carrière d’acteur/chanteur ? Qu’est-ce qui vous a poussé à entrer dans le monde du théâtre musical ?
Eh bien, tout a commencé par un coup du destin. Une coach de casting appelée Marília Rodrigues m’a appelé pour faire une pratique de montage appelée « Anos 80, Um Musical de Filho Pra Pai ». Je n’étais pas encore acteur et un type qui jouerait le personnage de « Chico » aurait abandonné la pièce un mois avant sa sortie. Lili (mariliz) a appelé ma mère et m’a demandé si je serais intéressée. Ils se connaissaient car ils avaient déjà travaillé ensemble sur un projet. J’ai tout de suite dit « OUI ». Ce fut donc un marathon de mémorisation de textes et d’apprentissage des chants de la pièce. À l’époque, je ne jouais que de la guitare, rien d’autre, donc ce fut un mois de pur effort et de dévouement. Après cette pièce, j’ai commencé mon processus pour devenir professionnel, jusqu’à ce que je commence à faire des auditions de théâtre musical professionnel.
Vous avez mentionné avoir étudié le théâtre dans différents endroits, dont New York. Comment ces expériences ont-elles façonné votre approche du jeu ?
Je crois que n’importe quel endroit dans le monde a quelque chose à enseigner. Dans le cas de New York, j’ai passé un mois à étudier l’improvisation et c’était fou. Parce qu’improviser en portugais est déjà difficile, imaginez en anglais. Encore plus d’anglais américain plein d’argot, les expressions étant prononcées très rapidement. Ce fut une expérience incroyable et extrêmement amusante, même si c’était un gros défi au début. La principale leçon que j’ai tirée de tout cela, c’est l’art de dire « oui » sur scène, c’est-à-dire d’être capable d’accepter des idées scéniquement parlant. Même si vous avez pensé à une « meilleure » idée, vous devez y renoncer pour le bien de l’ensemble.
Recevoir le prix APTR Jeune Talent pour sa performance dans la comédie musicale « Despertar da Primavera » a dû être excitant. Pouvez-vous nous parler un peu de cette expérience et comment vous êtes-vous senti lorsque vous avez été récompensé par Fernanda Montenegro ?
Toute l’histoire est très excitante et même drôle. Bref, on ne m’a pas dit que j’étais nominé. Maria Siman m’a appelé pour parler du prix, disant qu’à partir de l’année suivante, il y aurait une nouvelle catégorie APTR appelée « Manoela Pinto Guimarães ». Lorsque le jour de la remise du prix est arrivé, j’avais préparé mon discours et lorsque le moment approchait, j’ai vu Fernanda Montenegro parler du prix. Sur le moment, je n’ai rien compris, car si je devais comparer mon discours avec celui de Fernanda, il valait mieux jeter le mien.
Quand le discours touchait à sa fin, la reine dit « Et le premier trophée Manoela Pinto Guimarães cette année revient à… RAFAEL TELLES » Je n’en savais même pas plus sur le discours. J’étais sans voix, sous le choc, confus, mentalement déséquilibré. Je garde à ce jour ce souvenir avec beaucoup d’affection et d’émotion. Ce fut une surprise dont je pourrai parler pour le reste de ma vie… et quelle surprise.
Dans « Tunel do Amor », vous avez fait vos débuts à São Paulo. Comment était l’expérience d’agir et de chanter dans cette comédie musicale? En quoi diffère-t-il des autres projets auxquels vous avez participé ?
Écoute, c’était assez intense. Principalement à cause de la danse. J’ai reçu un énorme vote de confiance de la part de la chorégraphe Vanessa Costa, qui a vraiment cru en mon potentiel et m’a fait danser. Tout le monde dans le casting a déjà beaucoup dansé. J’ai dû courir en arrière en répétant plus de 2 heures après la fin de la répétition. Il restait des jours jusqu’à l’aube à nettoyer et à apprendre chaque pas, chaque jambe, chaque bras chorégraphié. Je suis très reconnaissant à Vanessa et Marcelo Vasquez qui ont été très patients avec moi. Au début, c’était angoissant, mais il est intéressant de souligner qu’à la fin du processus de répétition, je me sentais déjà plus développé dans le domaine. Autant je continuais à avoir certaines difficultés, autant j’ai compris que la partie mémorisation de la chorégraphie était comme un muscle à travailler. C’est juste une question de pratique et de continuer à pratiquer. Aujourd’hui, dans la comédie musicale Síndroma,
Désormais à l’affiche avec la comédie musicale « Síndroma », vous chantez des chansons composées par Jay Vaquer et préparées par Jane Duboc. Comment est-ce de travailler avec ces professionnels de renom ?
Simplement unique. Je pourrais dire incroyable, merveilleux, etc. Mais le sentiment peut être décrit par le mot unique moi. Je connaissais déjà deux des chansons de Jay et je savais qui il était car il avait déjà dirigé certains de mes amis dans « Poema », une autre comédie musicale de sa paternité. Mais avoir travaillé directement avec lui m’a fait voir à quel point cet être sort de l’ordinaire. La sensibilité, la créativité, l’aisance musicale, et surtout, le caractère inébranlable, font de Jay Vaquer un professionnel et une personne qui inspire rien qu’en étant là. Je ne mâche pas mes mots pour dire à quel point notre réalisateur, directeur musical, producteur, compositeur est juste et bon. L’une des raisons pour lesquelles il est comme ça vient certainement de sa naissance. Et c’est là qu’intervient notre interaction avec Jane Duboc, un autre être de lumière qui m’a aidé HORREURS. Quiconque a une connaissance minimale du travail de Jay, sait à quel point les chansons sont complexes et difficiles. Beaucoup de chromatisme, beaucoup d’interprétation, des accords bizarres et ainsi de suite. Jane m’a pris la main et m’a dit « tu vas bien, continue comme ça, tu as parcouru un long chemin » dans les moments où j’étais désespérée. Elle était littéralement une mère pour moi et certainement pour nous tous. En plus d’être une icône de la musique au Brésil.
Avec plus de 20 chansons écrites, vous avez mentionné que vous étiez sur le point de sortir un EP avec certaines d’entre elles. Pouvez-vous nous donner un avant-goût de ce que les auditeurs peuvent attendre de cette œuvre ?
Je pense que tout est un nouveau défi. J’ai toujours aimé avoir des obstacles qui m’ont encouragé à grandir professionnellement et artistiquement. J’essaie toujours d’apprendre quelque chose de nouveau. Même en 2014, alors que je commençais à peine à jouer, j’avais déjà créé le désir d’apprendre le design sonore et la direction musicale. Très stimulée par ma grand-mère Regina Miranda, qui travaille aussi comme réalisatrice et directrice de mouvement.
Quels sont vos principaux objectifs et ambitions pour l’avenir de votre carrière dans le théâtre, la musique et le théâtre ?
Mes objectifs pour l’instant sont clairs, terminer mon EP, sortir mes chansons et commencer à travailler sur le deuxième EP bientôt. Bien sûr, je continuerai à passer des auditions et à passer des auditions pour des comédies musicales et la télévision, qui sont aussi mes grandes passions. Tout est évoqué et encouragé, j’ai toujours cru cela.
Enfin, quels conseils donneriez-vous aux jeunes artistes qui commencent à s’engager sur la voie du théâtre musical et des arts en général ?
Comprenez que vivre comme un acteur de théâtre est presque impossible au Brésil. Daniel Herz m’a dit cela dès le départ et cela a changé ma vision de tout. En entendant cela, j’ai été immédiatement frappé par un sentiment d’urgence à acquérir de nouvelles compétences dans le domaine du théâtre lui-même. Être enseignant, sound designer, enlumineur, compositeur. Vous n’avez pas besoin d’avoir un plan B en dehors des arts. Je ne vous dis pas de devenir avocat, médecin, ingénieur. Juste qu’il a toujours une alternative dans sa manche pour les moments où il ne joue pas en tant qu’acteur. Les factures arrivent toujours à la fin du mois, peu importe votre talent et votre dévouement. Je sais que cela peut faire un peu mal d’entendre cela, mais je suis tellement reconnaissant à ce grand maître de toujours garder les pieds sur terre, surtout en ce qui concerne ce problème.
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