La multi-artiste Alfamor est de retour, apportant une approche renouvelée à son album « ONÇA » sorti il y a trois ans. Toujours agitée et en constante évolution, l’artiste s’associe au producteur de musique Vini Albernaz pour incorporer des éléments dub aux sons ancestraux et futuristes de son œuvre, créant un voyage sonore riche en strates. Intitulé « ONÇA DUB », l’album devrait sortir le 1er septembre via le label yb music.
Avec une carrière de plus d’une décennie, Paola Alfamor est une artiste multidisciplinaire qui s’exprime à travers diverses formes d’art, notamment les arts visuels, la photographie, la réalisation vidéo et le tatouage point à point, combinés à l’application thérapeutique des cristaux.
Sa musique est profondément influencée par ses incursions dans d’autres formes d’expression artistique et aborde des thèmes intimes aux femmes contemporaines. En plus de sa carrière solo, Paola a également contribué à des projets tels que le groupe Kayab à Porto Alegre et le supergroupe Xanaxou à Rio de Janeiro, où elle a joué des rôles de chanteuse, compositrice et percussionniste. Son parcours artistique est marqué par une approche diversifiée et engagée.
L’album original « ONÇA », sorti en 2020, a marqué un moment crucial dans la trajectoire d’Alfamor, consolidant sa position de nom prometteur sur la scène musicale, bien qu’il s’agisse de son premier album. L’album présentait des collaborations notables telles que Mateus Aleluia, Mãeana, Bruno Capinan et le duo argentin Perotá Chingó. Le reggae, principalement lié au dub, faisait déjà partie de ses influences, amalgamant également des tonalités de pop, de musique latine et de rock.
Le désir de présenter son projet lors d’un événement musical en 2022 a conduit Alfamor à une conversation informelle avec Vini Albernaz, qui s’est rapidement transformée en une collaboration créative. Ensemble, ils explorent le noise, les rythmes organiques, les mélodies latines et les mellotrons polyphoniques, créant un mélange musical fascinant.
L’album « ONÇA DUB » est désormais disponible en pré-sauvegarde, tandis que l’album original peut être apprécié sur toutes les principales plateformes musicales. Ce nouveau voyage sonore promet d’être une expérience remarquable pour les auditeurs, révélant l’évolution artistique constante et l’audace d’Alfamor.
Le nouvel album « ONÇA DUB » est une nouvelle approche de leur album original « ONÇA ». Qu’est-ce qui a inspiré cette transformation et cette incorporation du dub dans les sons de vos travaux précédents ?
Le dub m’a toujours inspiré… la possibilité de nouveaux mixages, d’autres couches, effets… ça m’intéresse beaucoup. Mon album ONÇA a été fait en grande partie à partir d’un groupe, tout y est enregistré par d’excellentes mains humaines, peu de croisement électronique. Et j’ai toujours pensé à la possibilité de renverser cela.
Comment s’est passée la collaboration avec le producteur de musique Vini Albernaz pour apporter ce look renouvelé à l’album ?
Vini était comme un cadeau divin. Vous savez, quand vous pensez à ce que vous voulez et que vous vous présentez ? C’était donc avec lui. En parlant de la façon dont j’imaginais désormais mon son avec une amie chère, Liège, elle m’a dit qu’elle connaissait un gars qui pourrait répondre à ce même désir musical. Et quand nous l’avons finalement trouvé et réalisé, cela a coulé comme une rivière. Nous avons des pensées esthétiques très similaires et c’était et c’est toujours un plaisir de travailler avec lui.
« ONÇA DUB » apporte un mélange de sonorités ancestrales et futuristes. Pouvez-vous nous en dire plus sur le voyage sonore que les auditeurs peuvent s’attendre en écoutant l’album ?
Cet EP a incorporé une force subtile aux différents lits qu’il compose. Vini était très content de tout son bûcher là-bas mdr. Je me sens dans un environnement musical, c’est comme un film, difficile à mettre en mots. J’espère que tout le monde plongera profondément dans ce voyage, je ne veux pas créer d’attentes, mon souhait est que tout le monde ressente cette vague !
Comment vos expériences en arts visuels, photographie, réalisation vidéo et tatouage point à point influencent-elles votre musique et votre démarche artistique ?
Ils m’influencent totalement car être artiste est la façon dont je me positionne dans le monde. Ma musique et surtout ce premier album parlent de moi, de mes expériences, de mes questionnements, de mes combats. Une femme en mouvement, à la rencontre de différentes cultures, à la connaissance d’elle-même et de la mission de son travail artistique. Lorsque je crée, quelle que soit la plateforme, la pensée est toujours la même : me libérer et transmettre mes messages et tous ces aspects se croisent et s’animent en quelque sorte.
Sa carrière est remarquablement multiforme. Comment équilibrez-vous ces différentes expressions artistiques et comment se complètent-elles ?
C’est difficile à équilibrer. Surtout quand vous n’avez pas de flux sécurisé. Parce que c’est beaucoup de travail de faire tourner chacun d’entre eux. Mais ils se complètent pour la même raison du manque de flux financiers alors que je dois tout gérer. Alors je compose les chansons, j’enregistre l’album, je fais les illustrations… Il y a une belle place pour ça et il y en a une autre qui est la dure réalité de ne toujours pas pouvoir me combiner avec d’autres artistes comme je le souhaiterais.
Sa musique aborde des thèmes intimes aux femmes contemporaines. Comment voyez-vous le rôle de votre musique dans l’expression de ces problèmes ?
Écoute, je ne veux me placer nulle part. Je fais mes chansons sans prétention pour me libérer et me rappeler certaines choses. Mais l’art a ce rôle de miroir, non ? Je me retrouve dans beaucoup de femmes quand je les vois, les lis, les entends. Je me sens donc honoré si mon art peut également jouer dans cet endroit. Je crois que l’art guérit, il me guérit chaque jour.
Vous avez participé à des projets comme le groupe Kayab et le supergroupe Xanaxou. Comment ces expériences collectives ont-elles façonné votre parcours artistique individuel ?
Chacun à sa manière. Le projet Kayab m’a formé dans le sens d’un entrelacement d’art et de spiritualité. Là, j’ai découvert un but en moi, tout ce que je fais a ce lien. Nous y avons aussi exploré le multi-art, nous avons organisé des événements qui traversaient d’innombrables types d’art, c’était mon école.
Chez Xanaxou, je me suis retrouvée dans le pouvoir de partager l’art avec d’autres femmes, d’en parler, de vivre ensemble plaisirs et douleurs. C’est là que je me suis ouverte au monde de la composition, lorsque ma sœur Clara Consentino a pris un de mes poèmes et l’a transformé en un magnifique punk rock. C’est là que cette clé m’a ouvert, pour écrire mélodiquement, une vague !
Sur l’album original « ONÇA », vous avez collaboré avec des noms expérimentés. Qu’est-ce qui vous a inspiré à travailler avec ces artistes et quel impact cela a-t-il eu sur votre évolution musicale ?
C’est choquant même quand je pense que j’ai de la chance ! Chacun d’entre eux m’inspire beaucoup ! Avec eux tous, un pont d’affection s’est construit à travers mes autres arts, principalement avec la photographie. Quand je me suis retrouvé prêt à avoir le courage de faire de la musique, j’ai eu l’audace d’appeler ces perles à me rejoindre ! Je débute, j’ai beaucoup à apprendre et ces noms font définitivement partie de mes principales inspirations. Je me sens très honorée de pouvoir évoluer au travers de ces expériences et échanges !
Vous avez mentionné que le reggae, la pop, la musique latine et le rock sont des influences sur votre musique. Comment fusionner ces styles de manière unique pour créer votre propre son ?
Mmm, je ne pense pas qu’il existe même une formule. Je suis influencé par beaucoup de choses car j’ai beaucoup voyagé et je suis parti après, je suis très intéressé par cette recherche et même si je ne voyage pas, je le fais où que je sois. Nous sommes très chanceux d’avoir accès à la recherche. Apprendre élargit notre réflexion, notre vision du monde… J’y crois et me laisse traverser par ce qui me touche le cœur et c’est ce qui me touche que j’essaie de toucher. Et tant dans l’original Onça avec le producteur Saulo Duarte que dans Onça Dub avec Vini Albernaz, il y a une synergie totale d’idées et d’influences où tout s’est très bien déroulé et de manière organique, nous créions notre son.
La collaboration avec Vini Albernaz a abouti à un mélange intrigant de bruits, de rythmes organiques, de mélodies latines et de mellotrons polyphoniques. Comment s’est déroulé ce processus créatif lors de la réalisation de l’album ?
Comme je l’ai dit dans la question précédente, la synergie était totale. Nous avons échangé beaucoup d’idées sur le son et notre impact énergétique, c’était essentiellement tout. Ensuite, tout a coulé comme une rivière (je l’ai déjà dit, non ?). Vini me trahissait et j’en étais encore plus surpris ! Des pitacos minuscules et une fermeture très confortable pour ce que nous voulions. Un plaisir de travailler avec lui ! (répéter!) s2
Suivez Alfamor sur Instagram