La chanteuse et compositrice Nilze Benedicto, après une plongée intense dans la samba, célèbre le travail et l’impact culturel de deux des plus grandes icônes du rock : Rita Lee et Tina Turner. La sortie du clip qui célèbre cette rencontre des trajectoires – des lauréats et de Nilze, dont la vie musicale englobe la scène, les coulisses et l’art comme forme d’éducation.
L’inspiration des artistes féminines est une constante dans le travail de Nilze. Cette fois, l’influence est également venue de l’amie et poète Renata Correa, qui est apparue dans les pensées de Benedicto avec une partie des paroles de « Filha do Vento » et de sa mélodie.
Nilze Benedicto est une figure aux multiples facettes de la scène culturelle brésilienne avec une carrière qui couvre plusieurs domaines. Titulaire d’un diplôme en sciences biologiques et d’un diplôme de troisième cycle en gestion environnementale, Nilze a également laissé sa marque dans le domaine de l’éducation. Pendant 25 ans, elle s’est consacrée au domaine pédagogique, participant à des congrès et assumant le rôle de coordinatrice générale des sciences dans la municipalité d’Itaboraí, à Rio de Janeiro.
Cependant, Nilze Benedicto ne se limite pas à la salle de classe. Son expressivité artistique se révèle à travers la musique, la poésie et le tonnerre. Elle est une chanteuse, chanteuse, compositrice et troubadour de samba de renom, ses trovas étant mises en valeur non seulement au Brésil, mais aussi à l’échelle internationale, au Japon et en Uruguay. Sa capacité à créer des vers et des mélodies est une manifestation de la richesse culturelle du Brésil.
En plus de ses contributions dans le domaine de l’éducation et de l’art, Nilze a également joué un rôle important dans la production d’événements musicaux, combinant toujours l’influence africaine dans la musique brésilienne, soulignant le pouvoir et l’importance des femmes de samba et de leurs instruments de musique.
Avec « Filha do Vento », Nilze Benedicto se tourne vers la guitare, si associée à ses lauréats, pour créer une chanson puissante sur l’identité et le pouvoir féminins. Le morceau est désormais disponible sur toutes les principales plateformes musicales, et le clip est sur sa chaîne YouTube.
« Fille du vent » est un hommage à Rita Lee et Tina Turner. Comment ces deux artistes ont-ils influencé votre musique et quelle est leur importance dans votre carrière musicale ?
Beaucoup me connaissent et savent que je suis fan de samba, mais je chante tout ce qui me traverse ou me représente. Rita et Tina étaient des femmes toujours en avance sur leur temps, autonomes, intrépides, elles avaient leurs opinions et je voulais apporter cela à la vidéo « Filha Do Vento ».
La chanson a un lien particulier avec Oyá, une divinité associée au vent. Comment cette spiritualité et ce lien culturel ont-ils affecté votre approche musicale et artistique dans « Filha do Vento » ?
Quand cette composition m’est venue, je ne savais pas qu’il s’agissait de l’orixá Oyá et puis, en étudiant (car je ne suis d’aucune dénomination afro-descendante), j’ai vu qu’elle est intrépide, une guerrière, qu’elle se salit les mains et fera ce qu’elle a à faire. Une fois cela fait, vous savez ce que vous voulez et où y arriver, tout comme beaucoup de femmes. Je n’ai découvert cela qu’après la création de la musique.
Sa carrière couvre divers domaines, des sciences biologiques à la gestion de l’environnement. Comment ces expériences s’entremêlent-elles avec votre expression artistique, notamment dans un morceau aussi symbolique que « Filha do Vento » ?
J’ai enseigné les sciences biologiques pendant près de 30 ans et j’ai toujours été sensible aux enjeux environnementaux. A cette époque, même si je n’étais pas un professionnel de la musique, je créais déjà des projets, des compositions travaillées en classe, qui abordaient ces thématiques (dengue, pollution, rareté, réflexion sur les pratiques humaines…). Mes chansons sont très organiques, je n’ai pas de but dans la composition. Ils arrivent et je les exécute. J’ai toujours eu ce lien étroit. Au fil du temps, je me suis orienté davantage vers le côté musical professionnel diversifié, mais je n’ai pas abandonné l’orientation environnementale. Je pense même que le jour de ma naissance y a contribué. Je suis né le 5 juin, Journée de l’Environnement.
La poète Renata Correa a joué un rôle fondamental dans l’inspiration de la chanson. Comment s’est déroulé le processus de création collaborative et quelle est l’importance de ce partenariat dans votre art ?
Renata est tellement adorable que nous sortons ensemble lors des soirées. Elle a une participation poétique dans une autre de mes chansons. Je ne sais même pas pourquoi, mais un jour, elle ne quitterait plus mon esprit. Puis le refrain de la chanson m’est venu (Habituellement, les paroles et la mélodie me viennent) : « Fille du vent, je me retourne et j’apprivoise tous les espaces ». La semaine suivante, je pensais à nouveau à mon ami et la suite de la chanson est sortie. Quelques jours plus tard, je l’ai rencontrée, je lui ai raconté l’histoire et j’ai chanté la chanson en entier. J’ai été surpris quand elle a pleuré lorsqu’elle m’a entendu et a dit : Je suis la fille d’Oyá.
Vous avez mentionné que la chanson est un hommage aux « filles du vent ». Comment voyez-vous le rôle des femmes dans la musique, notamment dans le contexte de la samba, et comment cela se reflète-t-il dans votre travail ?
Les femmes émergent après plusieurs siècles d’oppression. La chanson Filha do vento aide de nombreuses femmes à se positionner différemment, à s’autonomiser, à changer les paradigmes imposés. Le rôle d’une femme est de faire ce qu’elle aime et veut. Je suis très heureuse d’entendre beaucoup de sœurs, filles et monas qui disent déjà que cette chanson les représente. Je pense donc qu’elle remplit son rôle.
En plus de la guitare, qui est au cœur de « Filha do Vento », quels autres éléments musicaux ont été explorés pour créer une fusion entre samba, rock et influence afro ?
Le rythme saisissant et palpitant qui exprime la force des styles musicaux et de l’ascendance.
Sa carrière comprend des contributions significatives à la production d’événements musicaux, mettant en valeur les femmes dans la samba. Comment cette expérience a-t-elle influencé votre approche de la représentation féminine dans la musique ?
Certains thèmes qui me traversent j’essaie d’exprimer à travers mes compositions et l’autonomisation des femmes est l’un de ces croisements. Je suis une femme et j’aime en parler aussi, pas démodée, mais je pense que c’est nécessaire. Cela doit être abordé dans n’importe quel style musical.
Vous avez une forte présence dans trova, avec une reconnaissance internationale. Quel est le lien entre trova et votre expression artistique musicale, en particulier dans un morceau plus large comme « Filha do Vento » ?
Trova est une expression rythmique qui ne se déroule qu’en 4 vers. La première trova que j’ai réalisée, en quelques minutes de contact avec le thème (Cerisier), s’est imposée lors du concours au Japon, je pense avoir une certaine aisance avec cela (mais il ne faut pas l’imposer). Je pense que cela aide beaucoup dans les compositions musicales et Filha do Vento a ces fortes indications rythmiques.
« Fille du vent » aborde des sujets tels que l’identité et le pouvoir féminin. Pourriez-vous nous en dire un peu plus sur les messages que vous souhaitez transmettre avec cette chanson ?
Fille du Vent est un « shake » dans la société et une auto-évaluation féminine. J’aimerais que chaque femme puisse s’identifier comme une personne de pouvoir. Oui POUVOIR : être, être, parler, s’opposer, c’est-à-dire se montrer entier partout.
En plus de la sortie de la chanson, la vidéo constitue également une partie importante de ce projet. Comment envisagez-vous le récit visuel complétant le message de « Fille du vent » ?
C’est le récit d’une femme qui mène un quotidien simple, comme tout le monde. Il aime sa famille, la protège, mais en plus, il montre son côté artistique avec certaines de ses principales références musicales.
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