Le chanteur Nahoum conquiert le cœur du public et s’impose sur la scène pop nationale avec son dernier album en date, le single « FODA » – un acronyme qui joue avec le mot, faisant référence au terme anglais « Fear Of Dating Again » (peur de raconter à nouveau), utilisé en psychologie. Ce nouveau single est la troisième œuvre de l’artiste et est prêt à captiver le public avec une combinaison engageante de genres musicaux.
Avec « FODA », Nahoum démontre sa polyvalence et ses compétences en tant qu’auteur-compositeur, en livrant un morceau qui fusionne des éléments pop avec des influences rock. La chanson est une exploration créative de la peur de s’impliquer dans de nouvelles relations, une chose à laquelle beaucoup peuvent s’identifier. Le morceau combine des paroles captivantes avec un instrument puissant allant des solos de guitare aux arrangements de violon, créant une expérience musicale unique et émouvante. Pour ajouter encore plus d’enthousiasme à la sortie, le clip de « FODA » a été créé à Halloween, le 31 octobre, apportant une touche supplémentaire de mystère et de charme à l’œuvre.
Nahoum poursuit son chemin de croissance et promet une musique plus engageante et innovante pour le public. Avec son talent grandissant, il devient rapidement une révélation sur la scène musicale brésilienne.
Bonjour Nahoum, votre nouveau single « FODA » est une intrigante combinaison de pop et de rock. Comment décririez-vous le son de cette chanson et comment elle s’inscrit dans votre évolution artistique ?
Ma proposition est d’apporter un son différent à la scène pop nationale. Et le rock est un genre que j’aime beaucoup, au même titre que la musique indépendante et classique. Je me façonne et me retrouve en tant que chanteur. Mon identité sonore émergera et se cristallisera à chaque nouvelle chanson. au final, on verra tout ça dans mon premier album.
« FUCK » est un jeu de mots sur l’acronyme « Fear Of Dating Again ». Pouvez-vous nous en dire plus sur l’inspiration derrière cette idée et comment vous l’avez incorporée dans la chanson ?
J’ai un diplôme en psychanalyse. La santé mentale est un problème très sérieux pour moi. Et le syndrome « FUCK », comme on l’appelle aux USA, touche de plus en plus de personnes. Je voulais jouer avec le jeu de mots sur le mot qui apparaît dans la langue portugaise. Et bien, je crois que cela a fonctionné. (rire)
Le nouveau single aborde des thèmes liés aux relations et aux sentiments. Quel message ou émotion espérez-vous transmettre aux auditeurs avec cette chanson ?
J’ai voulu apporter ce concept au Brésil et le mettre dans une chanson qui exprime la complexité de la peur de se livrer à une nouvelle relation. J’ai vu énormément de retours de la part de nombreuses personnes disant qu’elles s’identifiaient aux paroles. Je pense que lorsque l’art exprime nos sentiments, nous nous sentons soulagés car nous ne nous sentons plus aussi seuls dans notre subjectivité du sentiment.
Vous avez mentionné que la chanson comporte des instruments puissants, notamment des solos de guitare et des violons. Comment s’est déroulé le processus de création musicale pour « FODA » ?
Je suis arrivé au studio en sachant exactement ce que je voulais. Ainsi, le producteur Gus Collen a brillamment su tout traduire lors de sa construction. Kel Matoso a également écrit une mélodie incroyable pour les paroles. C’est formidable lorsque des professionnels talentueux achètent votre idée et lui donnent forme.
En plus de la chanson, le clip de « FODA » a fait ses débuts à Halloween. Comment la vidéo complète-t-elle le récit de la chanson et à quoi les fans peuvent-ils s’attendre lorsqu’ils la regardent ?
La vidéo joue avec la peur. Exactement de quoi parle la chanson. C’est pourquoi je voulais le sortir à Halloween. Il a une sensation de cinéma muet, y compris la projection du film d’horreur classique de l’époque « Nosferatu » qui raconte l’histoire de la peur de s’abandonner à un être inconnu, mais très attrayant. Je place aussi des mots clés de la psychanalyse sur des écrans noirs, comme cela arrive dans les dialogues du cinéma muet.
Vous avez sorti plusieurs singles jusqu’à présent. Quel a été votre parcours sur la scène pop nationale et quelles réalisations ou moments marquants mettriez-vous en avant ?
Tout commence encore. Je comprends cela comme une naissance où l’on évolue petit à petit. Apprendre, évoluer, faire les premiers pas. Mais je suis déjà très fier de tout ce que j’ai accompli. Les chiffres du début sont importants, il n’y a aucun moyen de contourner cela. Et ils ont été beaux pour un artiste toujours indépendant. Je souligne le single « Com Você » qui compte actuellement près de 70 000 streams sur Spotify uniquement et « FODA » qui en une semaine a atteint 10 000 sur Spotify uniquement. Ce sont de très bons chiffres, même pour un artiste débutant et sans label/maison de disques derrière lui. De plus, tous mes singles ont été entendus dans des dizaines de pays à travers le monde. Ces plateformes rendent la musique mondiale et entendue par les Brésiliens dans d’autres pays. Cependant, il y a des étrangers qui viennent me parler, qui ont entendu certaines de mes musiques et qui les ont adorées. Ils sont venus de manière organique. Il y a des gens de France, des USA, du Mexique, d’Argentine… Plusieurs personnes.
L’authenticité est quelque chose que de nombreux artistes apprécient. Comment restez-vous fidèle à votre propre voix et à votre style dans votre musique ?
L’authenticité pour moi est tout. C’est qui nous sommes, c’est notre honnêteté. Si je ne suis pas comme ça en musique, alors ça n’a pas de sens. Si cela ne me donne pas de passion, je ne resterai pas longtemps. Il me fallait donc faire quelque chose qui soit vraiment mon style, mon envie. Mon style se forme ainsi.
Quelles sont vos principales influences musicales et comment ont-elles façonné votre approche de la création musicale ?
Je suis éclectique et j’écoute beaucoup de musique/artistes de différents endroits. Mais mes plus grandes inspirations musicales sont Fleetwood Mac, Harry Styles, Sandy and Junior, Rita Lee, Britney Spears, Haim, Mika et Michael Jackson.
Durant le processus d’écriture et de production de votre musique, avez-vous une approche particulière pour trouver l’inspiration ? Qu’est-ce qui a inspiré « FUCK » ?
Le processus de composition des paroles est toujours une façon d’exprimer ce que je ressens en ce moment. Je ne m’arrête pas pour dire « Je vais m’asseoir maintenant et écrire ». Je ressens simplement quelque chose de latent et j’écris à ce sujet. Ensuite, je le peaufine, je lui donne des rimes, ce qui le rend plus épuré en vers. Ensuite, la production est aussi une manière de transformer ce que je ressens en sons. Le « FUCK » était exactement dans ce processus.
Enfin, quels sont vos projets futurs ? Pouvons-nous nous attendre à plus de sorties d’albums ou de projets bientôt ?
En décembre, un autre single sort aux accents plus estivaux. Et dans la première moitié de l’année prochaine, je sortirai un EP ou un album. Nous étudions toujours. Un spectacle avec une setlist originale est également prévu pour l’année prochaine.
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