Après plus de 15 ans d’enchantement sur les scènes brésiliennes et européennes avec sa fusion unique de chant lyrique et de musique populaire brésilienne, la chanteuse du Minas Gerais Nádia Figueiredo revient dans sa ville natale pour interpréter « Versatile in Concert » le 5 août au Café com Letras Jazz Club de Belo Horizonte. Mêlant jazz, musique brésilienne et langues étrangères, ce spectacle marque non seulement des retrouvailles chaleureuses avec le public du Minas Gerais, mais aussi une nouvelle ère dans sa carrière artistique, où la liberté musicale est le maître mot.
Vous avez joué sur de grandes scènes comme les Colisée de Lisbonne et de Porto, mais vous revenez aujourd’hui pour un concert solo à Belo Horizonte, votre ville natale. Que représente ce moment pour vous, émotionnellement et artistiquement ?
J’ai quitté Belo Horizonte au début de la vingtaine pour m’installer à São Paulo, invitée par l’agence de mannequins Next Models. Beaucoup de gens ne connaissaient pas Nádia, la chanteuse. J’ai beaucoup chanté enfant et adolescente, puis j’ai fait une pause musicale pour travailler comme mannequin. J’avais 31 ans lorsque j’ai décidé d’étudier le chant lyrique. Depuis, je n’ai jamais cessé d’étudier et d’améliorer ma technique. Même si je vis à Rio de Janeiro, je ne me considère pas comme une Carioca ; je suis fière d’être originaire du Minas Gerais. L’accueil que je reçois dans ma ville est très chaleureux. J’y garde beaucoup de souvenirs, mais aussi un peu de mélancolie, car j’aurais aimé que mon père soit là ; c’était un grand fan et il m’a quitté pendant la pandémie.
Le projet « Versatile in Concert » reflète votre passion pour la transition entre les styles, les idiomes et les timbres. À quel moment de votre carrière avez-vous réalisé que la polyvalence était plus qu’une ressource : elle faisait partie intégrante de votre identité ?
Adolescente, j’ai réalisé que j’étais différente, que je ne correspondais pas aux codes. Je me souviens d’un de mes spectacles au lycée, où je portais une robe à pois et jouais de la guitare avec un groupe de garçons aux cheveux longs. Les candidats concouraient pour la meilleure composition musicale, et le jury était composé de religieuses, car j’allais dans une école catholique. Ce n’était pas courant à l’époque. J’avais besoin de cette liberté sur scène et dans la vie ; j’aime utiliser ma créativité et ma polyvalence, explorer les rythmes, les sons et les langues.
Vous alliez la technique lyrique à la légèreté du MPB et d’autres influences contemporaines. Comment avez-vous trouvé cet équilibre entre deux univers qui, pour beaucoup d’artistes, semblent si éloignés ?
Peu après avoir commencé à étudier la technique du chant lyrique, j’ai su que je voulais un projet différent, et j’ai cru à tort qu’en chantant des airs d’opéra, le chant populaire serait facile. J’avoue que ce n’était pas une pensée humble ; nous utilisons des zones très différentes de l’appareil vocal, et les concerts rendent difficile une transition fluide entre les deux extrêmes.
Sur scène, vous serez aux côtés de musiciens de renom comme Evan Megaro, Enéias Xavier et André Limão Queiroz. Comment ce dialogue musical s’est-il instauré entre vous et qu’attend le public de cette rencontre ?
Le public peut s’attendre à une soirée très agréable.
Malgré tant de réussites à votre actif, vous qualifiez de spécial le fait de chanter à Belo Horizonte. Comment la ville et votre histoire personnelle influencent-elles encore aujourd’hui votre art et vos choix créatifs ?
De retour à BH et de retour à l’endroit où tout a commencé, j’ai de bons souvenirs.
Vous êtes également l’auteur d’un livre sur la technique vocale et le fondateur d’un label de musique. Entre tant de rôles, comment trouvez-vous le temps et l’inspiration pour continuer à créer librement ?
Quand nous aimons vraiment quelque chose, nous y consacrons notre énergie, et c’est ainsi avec la musique.
Votre prochain single sort bientôt, et ce concert marque un tournant dans votre carrière. Pouvez-vous nous donner un aperçu de ce qui vous attend en termes de son, de thème et de direction artistique ?
Je ne peux pas encore partager d’informations sur le nouveau single, mais j’espère pouvoir le faire bientôt.
Dans un monde si exigeant en définitions et en étiquettes, vous avez choisi une carrière qui célèbre la fluidité. Quels conseils donneriez-vous aux autres artistes qui hésitent à sortir des sentiers battus et à emprunter une voie plus authentique ?
Je ne sais pas si je suis la meilleure personne pour donner des conseils, mais ma pensée est la suivante : « Plus l’artiste est fidèle à son essence, plus il a de chances de pouvoir transmettre une émotion à son public. »
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