Après avoir attiré l’attention avec la sortie de l’EP « Eu Nunca Amei Você »,Miri Brockcontinue de montrer sa passion pour la piste de danse avec une séquence de chansons vibrantes. Le talentueux chanteur et compositeur, après le succès du single « A Parte Boa », présente désormais « Nem Vem », une chanson qui mélange des éléments de pop et de dub. Dans le nouveau morceau, Miri révèle un récit audacieux, où elle exprime ses désirs les plus intimes, contrastant avec la posture de quelqu’un qui ne se donne pas complètement.
Alors que son premier travail solo, Miri Brock abordait des attentes frustrées et des cœurs brisés, elle se dirige maintenant vers un nouveau moment : celui de la liberté, où elle s’abandonne littéralement au plaisir de la piste de danse.
Originaire du Rio Grande do Sul, Miri Brock a accumulé plus d’une décennie d’expérience musicale, notamment en tant que chanteuse au sein du groupe Louis & Anas, rebaptisé plus tard Louis. Le groupe a exploré une fusion unique de styles, incorporant des éléments de soul, disco et R&B, qui se sont avérés être une source précieuse de polyvalence et de présence scénique. L’année précédente, Miri a sorti son premier EP très attendu, démontrant habilement sa capacité à fusionner les influences soul, R&B, MPB et pagode, créant une expérience sonore unique.
Actuellement basée à São Paulo, Miri entame une nouvelle étape dans sa carrière musicale. Avec son dernier single « Nem Vem », elle propose une perspective contemporaine sur l’amour décontracté et le plaisir, mettant en avant la vision féminine et féministe. « Nem Vem » est désormais disponible sur toutes les principales plateformes musicales, édité par le label Dorsal, distribué par Believe.
Son EP « Eu Nunca Amei Você » explorait les thèmes du chagrin et du chagrin. Comment votre nouvelle chanson « Nem Vem » s’inscrit-elle dans ce contexte, et comment représente-t-elle votre évolution musicale ?
Nem Vem représente toujours le mécontentement dans les relations, mais sans mélancolie. Il est inconfortable face à l’indisponibilité de l’autre, mais représenté de manière plus légère. Sur le plan musical, je sens que je suis de plus en plus sûr de ce que je veux transmettre et des choix que je fais avec les producteurs de musique avec lesquels je travaille. J’ai aussi l’impression de devenir de plus en plus courageux pour essayer de nouveaux sons sans préjugés.
La chanson aborde le concept de « benching ». Comment cette expérience a-t-elle influencé la création de la chanson et quel message espérez-vous transmettre sur les relations occasionnelles?
Au moment où j’ai écrit cette chanson, j’étais en couple avec quelqu’un qui vivait dans une autre ville. Nous avons eu des contacts intenses en ligne, mais les rencontres étaient très rares. J’ai commencé à comprendre qu’il avait envie de me garder là, car les promesses de nouvelles rencontres étaient constantes, mais elles n’avaient presque jamais eu lieu. J’ai réalisé que j’acceptais des miettes d’attention et que je leur accordais trop d’importance. Le message que je veux transmettre est que nous devons être conscients de ces signes, car ils peuvent affecter notre estime de soi. Si la personne veut vraiment vous voir, elle trouvera un moyen. Cela ne veut pas dire qu’elle n’a pas de sentiments pour vous ou que vous devriez couper les ponts avec elle. En musique, j’ai toujours envie de voir la personne, mais dans ce cas, mettre cette relation dans un lieu d’absence totale d’engagement : c’est vraiment causal, viens me voir, on va passer une bonne soirée et c’est fait. Je sais aussi, d’après ce que j’entends de mes amis et de mes fans, que beaucoup de femmes n’aiment pas ou en ont assez des rencontres occasionnelles. Ils doivent donc faire encore plus attention : si vous voulez plus d’une nuit, valorisez-vous et passez à une autre, car celui qui n’arrête pas de dire que vous lui manquez et ne trouve pas le moyen de le tuer, c’est parce que vous ne lui manquez pas. autant.
Y a-t-il une expérience personnelle spécifique qui a inspiré la création de « Nem Vem » ? Comment le processus d’écriture reflète-t-il vos propres expériences ?
La chanson a été écrite alors que je vivais la situation que j’ai mentionnée ci-dessus, mais plus tard j’ai réalisé que c’était un sentiment qui venait de nombreuses autres relations. Depuis que je me suis séparé après 6 ans de mariage, j’ai commencé à avoir des relations occasionnelles et j’ai toujours eu l’impression qu’on me donnait moins que ce que je voulais/méritais. Mais ensuite j’ai commencé à comprendre que c’était moi qui me lançais très intensément dans des relations avec des gens que je ne connaissais même pas bien, ce vieux discours selon lequel on les connaissait à peine et on les mettait déjà sur un piédestal. et je pense qu’elle était amoureuse. C’est la thérapie + l’écriture de ces chansons qui m’ont aidée à mieux me comprendre et à changer ce comportement. Maintenant, je vis dans des relations beaucoup plus saines et je pense que cela se reflétera dans mes prochaines sorties.
S’éloignant du ton plus mélancolique du précédent EP, comment décririez-vous le changement d’ambiance dans « Nem Vem » et quelle est l’ambiance que vous espérez transmettre avec cette nouvelle chanson ?
C’est plutôt une ambiance « d’accord, ne nous marions pas, je ne veux pas non plus, profitons-en et soyons honnêtes avec nos désirs ».
Vous avez évoqué la fusion des styles dans votre groupe précédent, Louis & Anas. Comment ces expériences passées influencent-elles votre travail solo actuel, notamment dans « Nem Vem » ?
L’une des chansons que le public a le plus apprécié lors des concerts de Louis était un mélange de rock et de dub, la chanson s’appelle We’re Gonna Fight. Rodrigo Fetter, claviériste, producteur de musique et compositeur de Louis, était un grand fan de dub et il m’a vraiment influencé dans mon goût pour ce genre, il nous apportait toujours des sons de ce style à écouter lors des voyages et des réunions du groupe. Je n’avais même pas pris le temps d’y réfléchir jusqu’à ce que vous me posiez cette question, mais je crois que Nem Vem a une relation directe avec le type de son que nous produisions et appréciions à cette époque.
La musique pop et le dub sont des éléments notables dans « Nem Vem ». Pouvez-vous nous parler un peu du choix de ces styles et de la manière dont ils contribuent au récit de la chanson ?
Depuis que j’ai lancé ma carrière solo, j’ai pris la pop comme pilier. J’ai toujours aimé la musique pop et j’ai exploré le mélange de la pop avec d’autres genres. Le doublage était un test qui a fonctionné pour cette chanson. Je l’ai d’abord joué à la guitare dans un groove R&B, mais ensuite j’ai pensé qu’il devait être « plus léger » et j’ai essayé de changer le groove en reggae/dub et j’ai senti que cela avait plus de sens. Cela correspondait même mieux au message de la chanson. Comme quand tu es un peu en colère à propos de quelque chose et que tu en fumes un, tu te calmes et tu laisses tomber.
Sa chanson précédente, « A Parte Boa », avait déjà une proposition de danse. Est-ce une direction que vous comptez maintenir dans vos prochaines sorties ?
Je pense que la proposition de danse vient de Me Diz O Que É, le premier single de ma carrière solo. Je suis une personne qui danse (rires). La première université que j’ai pensé fréquenter dans ma vie a été la danse, j’ai participé à des groupes de danse à l’école et tout au long de mon adolescence. C’est donc quelque chose qui me vient naturellement. De plus, la danse est un antidépresseur et illumine l’âme. Cela me fait plaisir de penser que je peux aider les gens à se sentir mieux avec une musique qui leur donnera envie de bouger !
Comment s’est passée la transition du statut de chanteur dans un groupe à une carrière solo ? Quels défis et récompenses cette transition vous a-t-elle apportés ?
Cela a été tout un voyage. D’un côté, j’aime pouvoir prendre des décisions et assumer ce que je veux faire, montrer ma vérité artistique sans avoir besoin d’un groupe pour être sur la même longueur d’onde et vouloir les mêmes choses. Un groupe c’est un collectif, c’est un mariage, tout doit être partagé. Donc la liberté de faire ce que je veux est tout pour moi. Mais d’un autre côté, tout comme la vie de célibataire, le chemin est un peu solitaire. Dans le groupe, tout le monde parie ensemble, s’associe, il y a plus de gens qui créent. En plus, je dois toujours embaucher des musiciens et ça coûte cher (rires).
Outre l’aspect musical, vous abordez les problématiques féminines dans vos textes. Comment une perspective féministe influence-t-elle votre musique et qu’espérez-vous transmettre aux autres femmes à travers votre art ?
Mon objectif principal est d’élever les autres femmes. Cela leur montre que oui, nous traversons tous ces situations malsaines dans nos relations, mais que nous pouvons nous aimer davantage et nous en sortir. Et surtout que nous puissions accepter nos désirs.
Que peut-on attendre de l’avenir de Miri Brock ? Y a-t-il d’autres nouveaux projets ou collaborations à l’horizon ?
Ils disent que ce n’est pas bien de créer des attentes, mais avec moi, ils le peuvent (rires). Je suis venu au monde pour écrire l’histoire. D’où je viens (Espumoso – RS), il n’y a presque pas de femmes qui font de la musique et je continuerai faire pour moi et pour eux. Et même si je suis dans la musique depuis longtemps, en tant qu’artiste solo, je ne fais que commencer. Je suis en train de composer un album et j’ai déjà confirmé les longs métrages pour le début de l’année prochaine.
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