Dominic Patrick da Costa-Maha, plus connu sous le nom de MC Maha , est l’une des plus grandes voix du funk brésilien, apportant un mélange unique de références à la culture geek avec l’irrévérence du genre. Né à Trinité-et-Tobago et basé à Sobradinho (DF), l’artiste s’est fait connaître avec la parodie « Harry Porra e a Bruxinha Rabuda », qui est devenue virale sur les réseaux sociaux et a consolidé son identité de pionnier du « geek funk ». Après une carrière qui a inclus des passages en tant que mannequin, acteur et même une carrière dans l’axé, MC Maha a enchanté le public avec ses paroles comiques et créatives, apportant toujours des univers tels que Dragon Ball Z, Naruto et Game of Thrones Des trônes pour la piste de danse. Avec des sorties récentes telles que « Eita Saudade » et « Carnaval do Sukuna », il continue d’innover et d’étendre sa présence sur la scène musicale brésilienne, célébrant la fusion des cultures pop et funk avec authenticité et beaucoup d’humour.
Quelle chanson considérez-vous comme la plus difficile à réaliser à ce jour, que ce soit en raison des paroles, de la mélodie ou même de sa production ? Et lequel était le plus calme, celui qui coulait vite ?
Le plus difficile à faire était » Automotive Evangelion « , de l’anime Neon Genesis Evangelion , en raison de la complexité de l’anime lui-même. Et le plus simple, celui qui coulait vite, c’était le funk de Bettina, qui était un mème populaire à l’époque.
Vous avez réalisé des parodies de plusieurs franchises geek. Y a-t-il un univers nerd que vous n’avez pas encore exploré dans vos chansons et que vous aimeriez transformer en tube ?
Un univers que j’aimerais vraiment explorer musicalement, mais que je n’ai pas encore réussi à faire, c’est celui de Rick et Morty .
Outre la musique, as-tu d’autres hobbies ou passions qui se mêlent à cet univers geek, comme le cosplay, les jeux ou les comics ?
En dehors de la musique, j’ai toujours aimé jouer la comédie. J’ai même étudié le théâtre pendant un certain temps, mais j’ai fini par abandonner parce qu’à l’époque, j’avais du mal à concilier mes études et mon travail.
En parlant des spectacles : vous vous produirez à Fortaleza et Recife pour célébrer le 2ème anniversaire de Bailão Nerd. Que pouvons-nous attendre de ces éditions spéciales ?
Ce que vous pouvez attendre de chacun de mes spectacles, c’est que je ferai tout avec mon âme. Je pense que lorsque nous mettons tout notre cœur dans les choses, les chances de voir quelque chose de plus beau en sortir sont toujours plus grandes.
Comment voyez-vous la croissance des danses et des soirées à thème destinées à ce public nerd ? Pensez-vous que cela ouvre davantage de portes aux artistes pour créer en dehors des sentiers battus ?
Je pense que cela ouvre des portes, en particulier pour ceux d’entre nous dans ce domaine, qui n’avaient pas beaucoup d’espace pour se produire.
Dans « Eita Saudade », vous mélangez l’afrobeats avec le baião, deux styles aux racines très fortes et très différents du funk que vous pratiquez habituellement. Est-ce que ce style de musique est quelque chose que vous avez déjà apprécié ? Avez-vous eu une préparation ou une étude particulière pour faire face à cette fusion ? Et, penses-tu migrer progressivement vers un son plus axé afrobeats ?
La chanson » Eita Saudade » est une composition que j’ai faite pour moi-même. C’était une chanson que je jouais quand je voulais être en paix, et le style baião m’apporte cela. Le mixage afrobeat est venu naturellement pendant le processus de production, car j’aime vraiment ce style. Quand j’ai vu la possibilité de réunir les deux sans perdre l’essence de la musique, j’ai pensé que c’était incroyable.
Après « Harry Porra e a Bruxinha Rabuda », son nom est devenu synonyme de créativité dans le geek funk. Aujourd’hui, vous sentez-vous plus libre ou plus poussé à innover à chaque sortie ?
Je me sens un peu prisonnier du besoin constant de proposer quelque chose de créatif, mais en même temps libre d’être aussi ridicule que possible. C’est une route bifurquée.
De nos jours, nous vivons de plus en plus dans un environnement critique, où pratiquement tout ce que nous disons, tant dans l’art que dans notre propre expression, finit par devenir la cible de critiques. Comment avez-vous abordé ces problématiques dans vos productions, notamment avec des parodies qui visent à véhiculer un ton plus humoristique ?
Dans le cas de Harry Porra, qui a été la première chanson à exploser et celle qui a eu la plus grande portée, j’ai réalisé la proportion quand j’ai vu Whindersson poster » Wingardiim Levi rolo » sur Twitter et quand Felipe Neto a fait une réaction .
Beaucoup de ses productions ont fini par attirer l’attention non seulement du grand public mais aussi d’autres créateurs de contenu de la scène numérique, comme les vidéos « react », les « covers », entre autres modèles qui connaissent un grand succès. Quand avez-vous pris conscience de l’ampleur de votre travail et comment avez-vous réagi à cet impact ?
Oh, les gens viennent m’insulter tout le temps, mais quand je ne suis pas critiqué, c’est parce que je n’atteins pas les limites en dehors de la bulle. Ceux qui me suivent déjà aiment ça. Donc, pour moi, la « haine » est une indication de croissance.
Le genre funk est né au milieu des années 1960 aux États-Unis et dans les années 80/90 au Brésil, principalement dans les banlieues, et malgré toute son histoire et ses grands représentants, il a toujours souffert et continue de souffrir de préjugés à ce jour. Selon vous, en tant qu’artiste, quelle serait la principale raison de ce préjugé et à quoi ressemble selon vous la scène funk aujourd’hui ?
Le funk est un style qui n’exige pas le stéréotype standard que les autres styles imposent au marché. Pour être un chanteur de funk, vous n’avez pas besoin d’être beau, instruit ou de prendre des cours de chant. Trouvez simplement le rythme, faites entendre votre voix et votre énergie et infectez les gens. Cela ouvre la voie à ceux qui n’ont pas la possibilité de s’améliorer ou les ressources pour le faire, et qui peuvent néanmoins réussir grâce à leur volonté et à leur talent.
C’est inclusif. Et les gens qui sont généralement plus attachés à une idéologie élitiste ont tendance à attaquer ce style parce qu’il véhicule le stéréotype de l’habitant de la favela, du pauvre, de la personne noire, qui lutte encore pour surmonter ce stigmate de négativité. Un stigmate qui est fondamentalement lié à notre racisme culturel interne, issu de la psyché colonialiste, et que nous comprenons progressivement et dont nous essayons de nous libérer.
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*Entretien en collaboration avec Regina Soares