La chanteuse et compositrice Mayah nous entraîne dans un mélange musical engageant de MPB, de rap et de musique alternative, à travers la sortie du single et du clip « Esquinas ». Ce morceau est un prélude à son premier EP tant attendu, intitulé « Venusiana », qui propose la recherche du féminin à travers la poésie et la sensibilité.
Dans « Esquinas », Mayah nous invite à plonger dans les passions quotidiennes et impliquantes qui imprègnent nos vies, explorant la scène de rue comme un lieu de possibilités, de surprises et de rencontres affectives. L’artiste réfléchit sur l’affection comme voie de transmission, permettant à l’autre d’être accueilli spontanément et s’autorisant à transcender les frontières de son propre être.
Née et élevée à Pérola D’Oeste, à l’intérieur du Paraná, Mayah est multi-artiste et psychologue sociale. Sa trajectoire artistique a commencé tôt, à l’âge de 6 ans, en participant à des festivals de musique et à des présentations avec des groupes locaux. Depuis lors, sa carrière musicale s’est développée, avec des présentations sur des scènes importantes à Curitiba, où il réside actuellement. L’EP « Venusiana » s’annonce comme une plongée poétique et révolutionnaire, racontée à travers 5 clips vidéo réalisés par des femmes, louant le pouvoir créateur et contemplatif de l’amour sous toutes ses formes.
Le single « Esquinas » est désormais disponible sur plusieurs plateformes de streaming, ainsi que sur la chaîne YouTube de l’artiste, offrant au public une expérience unique et passionnante dans son univers musical. L’EP complet devrait sortir en 2023, avec le soutien du Curitiba Municipal Culture Fund et d’EBANX. Avec une voix remarquable et un message puissant, Mayah nous invite à suivre son parcours artistique plein de sens et d’authenticité.
Comment est née l’inspiration pour le single « Esquinas » et comment est-elle liée au thème de l’EP « Venusiana » ?
Esquinas est un poème-chanson, qui ramène à son origine les sensations que la rue éveille en moi, comme passage et veine d’inspiration qui coule et fait circuler la ville – comme si la poésie était le sang qui fait vivre la ville. Ce sont des perceptions de mes premières années à Curitiba, venant de l’intérieur, tout est nouveau, tout éveille la curiosité, la contemplation et l’inspiration. Pour moi, c’est aussi l’étape initiale de l’amour – celle qui sort de l’inattendu et est dans tout, et si vous vous arrêtez pour contempler, vous la trouverez. Tout comme mon cœur s’est retrouvé palpitant et débordant dans le froid et le gris de Curitiba, dans les mêmes rues, il y a 40 ans, le cœur, les veines et les lignes du poète Paulo Leminski ont également palpité. Esquinas parle d’affection, surtout, de la façon dont la poésie des rues est capable de nous inspirer.
Pouvez-vous nous parler un peu du processus de création et de production de la vidéo d' »Esquinas » et comment il contribue à transmettre le message de la chanson ?
Le clip d’Esquinas a été créé par de nombreuses mains, avec les rues froides de Curitiba comme panorama. Dans un premier temps, j’ai rencontré l’équipe de 4 réalisateurs et 1 costumier, pour présenter les idées visuelles auxquelles j’avais pensé. Depuis que je composais, j’imaginais déjà que j’allais devoir danser, lorsque j’ai rencontré Jully en train de danser lors d’une soirée Rap. J’étais donc sûr qu’elle serait la danseuse qui m’accompagnerait dans la performance. Nous cherchons à explorer de manière poétique et visuelle ces aspects si intrinsèques à l’inspiration que provoque la rue – la rencontre.
L’EP « Venusiana » aborde la recherche du féminin avec beaucoup de poésie. Comment décririez-vous l’ambiance et les thèmes explorés dans les autres morceaux de l’EP ?
L’idée est que chaque chanson aborde un aspect de l’amour comme une action pratique – la contemplation, l’inspiration, la découverte de soi, le désir et la collectivité. Ce sont aussi des caractéristiques que j’ai trouvées en écoutant et en étudiant la musique brésilienne noire, comme la samba, le rap et la soul, alors je me suis guidé rythmiquement à travers ces genres et cultures, pour transmettre un son qui évoque véritablement ces sentiments.
Quelles sont vos principales influences musicales et comment se reflètent-elles dans votre travail en tant que chanteur et auteur-compositeur ?
J’ai grandi en écoutant de la musique country, là je me suis déjà rendu compte que d’une certaine manière les compositions racontaient des histoires et étaient pleines de sentiments. Quand j’avais 10 ans, j’ai découvert le travail d’Emicida et je le considère comme une étape importante dans ma vie, car il m’a fait découvrir la culture hip-hop et une vision du monde, quelque peu éloignée de l’endroit et de la réalité où je vivais. Mais cela m’a ému et m’a donné envie de rechercher ce qu’il disait dans ces rimes – cela m’a ouvert les yeux et mon esprit pour penser de manière critique. Par la suite, j’ai connu le travail de Gilberto Gil et je suis tombé amoureux fou de son originalité unique et en même temps aussi plurielle que notre culture – cela m’a apporté un sentiment d’appartenance, de vouloir connaître mes origines. Dans ma conception, faire de la musique va au-delà d’une expression artistique, c’est une vaste manière d’être au monde.
Comment s’est passé le partenariat avec le producteur de musique brésilien dans la production de l’EP ? Comment a-t-il contribué au son et à l’identité du projet ?
J’ai rencontré Brasileiro début 2020, par le biais du collectif In Pine Recordations. Il y a eu l’un des rares endroits que j’ai visités pendant la pandémie et c’est ce qui a « sauvé » le moment que nous vivions, car nous nous sommes réunis pour faire de la musique et cela nous a renforcés quand tout était incertain. J’aime vraiment l’identité que le brésilien apporte à ses compositions, je pense qu’il est parfaitement logique qu’il s’appelle ainsi parce que ses paroles et ses rythmes apportent la « saveur brésilienne » des rues – exactement ce que je cherchais pour cette chanson. Et tout comme la légèreté des jours de beaucoup de rimes et de rythmes que nous partageons pendant l’isolement, Esquinas a été créé avec cette énergie.
Le concept de « Venusiana » est lié à l’archétype de Vénus en tant qu’état d’esprit d’amour et de plaisir. Comment voyez-vous le pouvoir révolutionnaire de cet amour aujourd’hui ?
Il est courant dans notre société que nous croyions que l’amour n’est qu’un sentiment ou une émotion, mais la pensée des clochettes m’a fait réaliser que toute cette inspiration et cette poésie que je ressens dans l’amour et le plaisir, est la force motrice qui me donne envie créer. Dans l’ep Venusiana, j’apporte l’amour comme une action pratique, qui est dans tout – c’est la base. C’est révolutionnaire parce qu’il nous demande d’être présents et conscients, de comprendre ce que nous ressentons, ce qui et qui nous traverse, de quelles manières, où cela nous mène… c’est l’esprit critique, car à partir du moment où nous percevons l’impact de l’amour et l’affection dans nos vies, avec nous-mêmes et collectivement, nous pouvons réfléchir à nos choix et à ce qui fait vraiment sens pour le monde que nous voulons et les valeurs que nous visons.
L’EP comprendra cinq vidéoclips réalisés par des femmes. Quelle est l’importance de ce choix et comment chaque clip vidéo complète-t-il le récit de l’EP ?
Se sortir une idée visuelle de la tête et la concrétiser est toujours un gros défi, encore plus pour quelqu’un qui insiste pour que tout (ou presque hehe) ait un sens – c’est pourquoi travailler avec des femmes était essentiel. Les 4 premiers clips vidéo ont été enregistrés en deux jours, une mission qui n’a été possible que parce que Salted a ouvert ses portes et a adopté l’idée. Nous nous sommes réunis pour construire ce voyage en reliant la narration de chaque vidéoclip à l’idée centrale de l’ep : l’affection. Le scénario principal a pour toile de fond la vie quotidienne créative où les activités courantes, telles que balayer la maison et faire la vaisselle, deviennent des moments où la créativité trouve des espaces d’affection et de découverte de soi, pour être – de la même manière que les moments où le des compositions sont apparues pendant l’isolement social.
Comment décririez-vous votre parcours artistique jusqu’à présent et quelles sont vos attentes pour la sortie de « Venusiana » et votre carrière d’artiste ?
J’ai commencé à chanter à l’église à l’âge de 6 ans, dans les fêtes scolaires et sur les radios de ma ville natale (Pérola D’Oeste). La volonté et le rêve de vivre de l’art ont toujours brûlé en moi, mais parce que c’était loin de ma réalité, j’ai suivi une autre voie, celle d’étudier la psychologie. Et une chose complétait l’autre, car quand je suis venu à Curitiba pour étudier, dès le début, j’ai été en contact avec le street art, en jouant sur les trottoirs du centre-ville et lors de soirées. Quand je suis entré en studio pour la première fois pour enregistrer Ciclos, j’étais sûr que c’était ce que je voulais pour ma vie, chanter et faire de la musique. Puis j’ai rencontré mes frères Rap et j’ai compris que faire de la musique c’est aussi un moyen de se battre, de diffuser un savoir historique et culturel – c’est un acte politique. Ce sont mes bases, faire de l’art pour l’amour et la révolution. Mettre ma voix au monde, c’est donner une voix à ceux qui m’ont ouvert la voie pour parler et chanter aujourd’hui – c’est l’impact que je cherche à avoir sur toute personne qui se connecte à mon art : l’affection, du verbe s’affecter, à se percevoir, ressentir, s’inspirer, réfléchir, s’interroger. Et qu’elle atteigne celui qui doit l’atteindre, d’une vraie manière.
En plus de la musique, vous êtes également psychologue social. Comment ce domaine de connaissance influence-t-il votre processus de création et l’approche des thèmes dans vos paroles ?
La psychologie sociale critique, qui est une approche à l’origine brésilienne, exige que mon regard sur la réalité telle qu’elle est, comprenne la culture et le contexte historique dans lesquels la subjectivité est constituée – c’est-à-dire qu’elle exige l’observation, la contemplation et l’élaboration, cherchant toujours à décoloniser la pensée , enquêter sur les origines de qui je suis et les modèles sociaux qui façonnent nos subjectivités. Plus encore, viser à aller au-delà, en utilisant la créativité pour penser de nouvelles façons d’exister et de m’exprimer qui respectent mes origines, mes ancêtres et ce que je veux promouvoir dans le monde.
Quels sont vos plans pour l’avenir? Peut-on s’attendre à des concerts et à de nouveaux projets après la sortie de « Venusiana » ?
Je rêve en grand hahaha c’est ce qui m’émeut et j’aime y arriver. Nous avons déjà un spectacle de lancement prévu pour 2024, au Teatro Paiol. Mais jusque-là, beaucoup d’eau roulera. Certains partenariats sont déjà en cours et seront annoncés prochainement. Venusiana n’est que le début du voyage, car l’affection et la volonté de faire de la musique sont dans tout, et ce que je veux, c’est m’étendre, connaître d’autres lieux, sons, façons de faire de la musique et cultures.
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