L’auteur-compositeur-interprète Marília Duarte continue de présenter son premier album, « Lado D / Lado A, Dois Lados do Amor », à travers des singles intimes et personnels. Ce projet a été réalisé grâce à une campagne de crowdfunding réussie, qui se trouve actuellement dans sa phase finale. Après avoir révélé une réinterprétation de « Infinito Particular » de Marisa Monte, l’artiste démontre ses talents de parolière dans l’inédit « Tente Entender ».
La sortie de ce nouveau single marque un moment important dans la carrière de Marília Duarte. Le titre a une signification profondément personnelle pour l’artiste, puisqu’il partage un voyage de découverte de soi après avoir été confrontée à un diagnostic d’alopécie, une maladie qui entraîne la perte de tous les poils du corps.
Dans cet album, Marília explore divers aspects de l’affection, y compris l’amour de soi. Elle explique que son travail ne se limite pas à l’amour romantique, avec ses oscillations, ses douleurs et ses plaisirs, ses passions et ses adieux. L’album explore également la découverte de l’amour à l’intérieur et à l’extérieur de nous-mêmes, comme un point de connexion profond avec notre propre essence et notre sagesse.
« Side D / Side A, Two Sides of Love » est un titre intriguant. Pouvez-vous nous expliquer la signification de ce titre et son rapport avec le contenu de l’album ?
J’ai toujours été un tourbillon d’idées, passionné par l’effort artistique, toujours en train de créer et de composer de nombreuses œuvres. À l’époque, j’avais de nombreux partenariats avec différentes personnes et j’ai fait équipe avec Rubens Allan (guitariste d’artistes tels que Vicente Navarro, Malvavela et Lola Indigo) pour arranger cinq titres pour cet album. Je suis venu avec mon côté plus raffiné, alternatif et érudit et lui avec ses influences plus grove, afro et urbaines. Nous avons fait cette combinaison de deux mondes opposés, deux côtés qui se rencontrent, dans lesquels l’album révèle son potentiel, car c’est dans la rencontre de ces langages, du noir et du blanc, du populaire et de l’érudit, de l’alternatif et du mainstream que la couleur, la beauté, les harmonies, les rythmes et l’ensemble du son se révèlent et se distinguent. Le nom fait également référence à l’époque où, dans l’industrie musicale, la face A et la face B étaient des expressions directement associées aux disques vinyles, où la face B des disques était composée de chansons différenciées, expérimentales et alternatives, tandis que la face A contenait les chansons plus commerciales. « Lado D – Lado A/ Dois Lados do Amor » (Side D – Side A/ Two Sides of Love) parle de mes expériences, de mes découvertes et de mon apprentissage de l’amour, et nous ramène à la scène commerciale ainsi qu’à la scène authentique et alternative, dans sa diversité, sa spontanéité, en passant de la face A « connue, pop, habituelle » à son opposé. D’un côté, des chansons qui parlent de l’amour romantique et de ses paradigmes, douleurs, plaisirs, amertumes, rencontres, pièges et adieux ; de l’autre, la découverte de l’AMOUR comme libération de l’ego, point de connexion et de rencontre avec soi-même dans une véritable transcendance de ceux qui apprennent que la solitude n’est pas la solitude.
Le single « Try to Understand » révèle un parcours profond et personnel. Comment l’expérience de l’alopécie a- t-elle influencé la création de cette chanson et, plus largement, votre approche artistique de cet album ?
Pour être honnête, j’ai écrit les paroles de cette chanson avant Alopecia. Mais c’est une chanson qui a de plus en plus de sens pour moi. Si je peux relier ce que la chanson a en commun avec ce que j’ai appris et vécu à travers mes expériences avec l’alopécie, c’est la question du caractère éphémère de la vie. L’éphémère fait référence à la qualité ou à l’état d’être transitoire, c’est-à-dire temporaire ou fugace. C’est la caractéristique de quelque chose qui n’est pas permanent et qui finira par s’achever, se transformer ou disparaître. Tout comme les cheveux et les poils. Lorsque l’on examine la relation entre l’éphémère et l’alopécie, il est important de comprendre que l’alopécie peut être à la fois éphémère et permanente, en fonction de la cause sous-jacente. D’un point de vue philosophique, l’alopécie peut être considérée comme un exemple du caractère éphémère de la vie et de l’impermanence du corps humain. L’alopécie m’invite à me déplacer dans les instances pour me rappeler que la vie est éphémère et que toutes les choses, y compris la santé, la forme physique et l’apparence, sont fugaces. Elle nous amène à considérer la nature changeante du corps humain et l’importance d’accepter les changements qui se produisent au fil du temps. De nombreuses personnes établissent un lien étroit entre leur identité et leur apparence physique, y compris leurs cheveux. L’alopécie peut remettre en question ces notions et amener les gens à se poser des questions plus profondes sur ce qu’ils sont au-delà de leur apparence extérieure.
Qui êtes-vous ? D’où venons-nous ? Pour le comprendre, il faut d’abord admettre le Mystère. Il en va de même pour chercher à comprendre le monde et à se comprendre soi-même. Try to Understand prend le prisme que tout est apprentissage, éphémère et mystère et dépend du type de lentille que vous utilisez pour voir les choses, dans une sorte de récit pour ce qui est révélé derrière la compréhension, quelque chose qui ne peut pas être vu par la raison, qui est au-delà du mystère, où aucun mot ne vaut la peine d’être dit pour que ce mystère soit ressenti et compris.
Embrasser la diversité a toujours été ma bannière, tout comme trouver la sagesse dans l’acceptation de soi pour faire face aux changements inévitables de la vie. Faire face à l’alopécie peut être l’occasion de développer la résilience et d’apprendre à accepter ma situation actuelle, dans le moment présent. Des philosophes tels que les stoïciens ont enseigné l’importance de trouver le bonheur en nous-mêmes, indépendamment des circonstances extérieures. Faire face à l’alopécie peut amener une personne à explorer son cheminement intérieur à la recherche du vrai bonheur et de l’acceptation de soi. L’alopécie soulève également des questions sur la nature de la beauté et la manière dont elle est perçue par la société. Dans ce sens, j’ai voulu m’exposer dans les clips et les images de l’album avec mes deux silhouettes, chauve et poilue, sans rien cacher, parce que les deux sont moi dans des phases différentes dans lesquelles je m’invite à aimer et à être aimé non pas comme je suis, mais comme je suis. Cela a directement influencé la conception artistique de cette œuvre.
L’esthétique de l’album peut nous amener à remettre en question les normes de beauté conventionnelles et à apprécier la diversité des formes, des formes, des couleurs, des formes, des formats et des apparences qui existent en chacun de nous.
En fin de compte, l’alopécie peut être considérée comme un rappel du caractère éphémère de la vie et une occasion de réflexion philosophique sur des thèmes tels que l’identité, l’acceptation de soi, la beauté et la recherche du bonheur. Elle nous invite à regarder à l’intérieur de nous-mêmes et à explorer des questions profondes sur le sens de l’existence humaine.
Le caractère éphémère est un élément fondamental de la vie et est présent dans de nombreux aspects, y compris les émotions, les événements, les situations et même la vie humaine elle-même, qui est éphémère.
Par exemple, les émotions humaines sont souvent transitoires, allant du bonheur à la tristesse, de la colère à la joie, etc. Les événements de la vie d’une personne, tels qu’un emploi, une relation ou une phase de la vie, peuvent également être transitoires, ce qui signifie qu’ils ne dureront pas éternellement. Comprendre le caractère éphémère peut être important pour faire face aux changements et aux défis de la vie, car cela nous rappelle que les situations difficiles ne durent pas éternellement et qu’il est important de valoriser et d’apprécier les moments de joie et de bonheur tant qu’ils durent. Try to Understand peut être une chanson qui aide à calmer nos sens lorsque nous avons tendance à tout hyper-rationaliser pour trouver un sens à la vie, et elle peut aussi être un baume pour accepter l’impermanence de la vie.
Le projet a été financé par le crowdfunding. Comment s’est déroulée l’expérience d’impliquer vos fans et vos sympathisants dans le processus de création de l’album ?
En fait, le projet a été entièrement financé par moi, par Rubens, et enregistré avec l’aide de musiciens qui ont accepté de participer en partenariat avec nous. Le crowdfunding n’est intervenu que plus tard, lorsque le projet était déjà finalisé, et a permis de couvrir une partie des coûts d’investissement dans le studio, le mixage, le mastering, le tournage, la production, etc. L’expérience du financement a été à la fois difficile et surprenante. La frustration de ne pas recevoir le soutien attendu de la part de personnes en qui l’on a confiance et, en même temps, d’être surpris par celles que l’on attendait le moins, est une expérience émotionnellement complexe. Cela peut être particulièrement pertinent dans des contextes tels que le crowdfunding, où le soutien des amis, de la famille et même des étrangers joue un rôle crucial dans le succès d’une campagne. cette situation peut déclencher diverses émotions, attentes et déceptions : Lorsque nous lançons une campagne de crowdfunding, il est courant de créer des attentes quant aux personnes qui soutiendront notre cause. Les amis proches, la famille et les collègues peuvent sembler être des choix évidents pour soutenir une cause qui nous tient à cœur. La frustration survient lorsque nous réalisons que certaines des personnes en qui nous avions confiance pour nous soutenir ne contribuent pas ou ne montrent aucun intérêt pour notre campagne. Cette déception peut être accablante, car elle est ressentie comme un abus de confiance et un manque de soutien émotionnel. D’un autre côté, nous pouvons être surpris par un soutien inattendu : il est tout à fait possible d’être surpris par le soutien de personnes auxquelles on s’attendait le moins. Il peut s’agir d’amis éloignés, de connaissances dont vous ne pensiez pas qu’elles se souciaient tant que cela, ou même d’inconnus qui se sont sentis concernés par votre cause. Cette manifestation inattendue de soutien peut être excitante et réconfortante, car elle montre que votre cause trouve un écho auprès de personnes que vous ne soupçonniez pas. Elle suscite des réflexions sur les relations et les valeurs : de telles situations peuvent conduire à des réflexions profondes sur les relations et les valeurs. Vous pouvez vous interroger sur la véritable nature des liens avec les personnes qui ne vous ont pas soutenu, ainsi que sur la signification de ce soutien inattendu. La frustration peut être l’occasion d’évaluer les priorités et les attentes dans vos relations personnelles. 4 Acceptation et gratitude : face à ce mélange d’émotions, il est important de se rappeler que nous ne pouvons pas toujours contrôler les actions des autres. Certaines personnes peuvent avoir des raisons personnelles de ne pas vous soutenir, et d’autres peuvent avoir des raisons personnelles de le faire. Parfois, cela les concerne plus que vous. Néanmoins, la gratitude pour un soutien inattendu peut aider à compenser la frustration, en vous rappelant que vous n’êtes pas seul à défendre votre cause. Apprentissage et résilience : en fin de compte, cette expérience peut être un apprentissage de la complexité des relations humaines et de l’imprévisibilité.
Outre les thèmes de l’amour romantique, vous avez mentionné l’exploration de l’amour de soi et de la découverte de soi sur l’album. Pouvez-vous nous en dire plus sur cette exploration et sur la façon dont elle se traduit dans votre musique ?
La musique a toujours été une oreille attentive à mes questions, une mère, une amante, une amie, une partenaire… une façon de lâcher prise, de surmonter, de re-signifier les événements de la vie, afin de les réintégrer d’une manière plus aimante et plus mûre, en les berçant, en les ordonnant, en les transcendant. À travers les plaisirs et les douleurs de l’amour, nous nous retrouvons souvent dans la solitude associée à la tristesse, mais avec la musique associée à l’expansion de la connaissance de soi et des pratiques telles que le Cantoyoga que je développe, à travers la méditation et d’autres pratiques et réflexions, il est possible d’expérimenter un état dans lequel la solitude est considérée comme un état d’isolement volontaire positif dans lequel nous entrons en contact avec notre monde intérieur, mettons de l’ordre dans nos pensées et observons le sens de nos émotions. Beyond Me, par exemple, est une chanson de cet album qui parle du besoin de silence dans le refuge de la solitude intérieure afin de rencontrer le Higher Self, un terme qui fait référence à notre véritable essence, ce qui est le plus élevé et le plus pur dans notre être, ce qui est au-delà de nous-mêmes et constitue notre véritable identité.
Chaque rencontre révèle un adieu. Pour nous retrouver, nous devons souvent dire au revoir, soit à des schémas négatifs, soit à d’anciennes relations. Dois Lados Do Amor (Deux faces de l’amour), qui emprunte son titre à l’album et à la piste 9 du disque, parle de ce moment de prise de conscience dans une relation amoureuse, à travers une demande de pardon, de la part de quelqu’un qui confesse ses erreurs passées et dit adieu à l’ancien pour se retrouver et embrasser de nouvelles voies et sa propre identité. L’amour se traduit de différentes manières tout au long des morceaux, que ce soit de manière subtile, ouverte ou transcendante.
« Try to Understand » est un aperçu de ce qui est à venir sur l’album. Peut-on s’attendre à une continuité thématique ou à des surprises au niveau de la direction musicale sur l’ensemble de l’album ?
L’album a une narration implicite, qui est cousue au fil des morceaux. Mais malgré le thème de l’amour en toile de fond, on ne s’ennuie pas, car tout comme dans la vie, cet amour est vécu et chanté à travers de nombreuses nuances différentes. « Try to Understand » est un avant-goût intriguant d’un album qui promet une narration riche et captivante. L’album aura une continuité thématique qui tourne autour de l’amour, mais il explorera ce thème de manière variée et multiforme, et pourrait également présenter quelques surprises, comme des apparitions spéciales de Léo Middea, un représentant de la scène musicale portugaise, Quarteto Iapó , Celso de Almeida (batteur de Rosa Passos, lauréate du Latin Grammy) et Mariana de Moraes, petite-fille de Vinícius de Moraes.
L’album crée une expérience musicale captivante et engageante pour les auditeurs, qui sont emmenés à travers les différentes nuances de l’amour tout au long des morceaux. L’idée d’une narration implicite se déroulant au fil des chansons est passionnante, car elle permet aux auditeurs de s’immerger dans l’histoire et dans l’expérience émotionnelle au fur et à mesure que l’album progresse. La musique est un moyen puissant de raconter des histoires et de transmettre des émotions, et lorsqu’elle est associée à un thème central comme l’amour, elle peut créer un lien profond avec le public.
La promesse d’une variété dans les approches de l’amour est également passionnante, car elle montre que l’album peut être dynamique et diversifié en termes de style musical, passant par l’afro, la pop, le groove, le classique, l’alternatif, le classique, avec des arrangements orchestraux et des nuances de bossa-nova-jazz. Cela permet de maintenir l’attention et l’intérêt des auditeurs, sans oublier les paroles, car chaque morceau offre une perspective unique sur le thème de l’amour. En résumé, avec un thème central captivant, une narration implicite et une variété de nuances sur l’amour, l’album promet d’être un voyage musical passionnant qui surprendra probablement les auditeurs en cours de route.
Vous avez mentionné que l’album explore l’essence de l’amour. Selon vous, quelle est cette essence et comment la capturez-vous dans votre musique ?
L’essence de l’amour est pour moi un thème profond et complexe, que de nombreux artistes tentent d’exprimer de différentes manières. Pour moi, l’essence de l’amour est subtile. C’est devenir l’amour, c’est aimer. L’amour implique souvent une série d’émotions complexes, telles que la joie, la tendresse, la vulnérabilité, la passion et la connexion, mais l’amour avec l’autre et le monde ne peut être approfondi que si nous élargissons la connexion avec nous-mêmes, ce qui nécessite également d’affiner les idées, la pensée, la connexion spirituelle, les pratiques et les états qui impliquent la connaissance de soi, de se vider afin de se rencontrer soi-même, l’autre et le monde….
La capture de cette essence dans ma musique se produit lorsque, en écrivant des paroles, en composant des mélodies et en concevant des harmonies, je me permets de mieux traiter mes propres émotions et sentiments, leur permettant de s’exprimer et de faire sens, créant des ponts pour que les auditeurs puissent s’identifier et faire de même à partir de leurs propres expériences, émotions et sentiments. Lorsque les mots sont authentiques et sincères, les auditeurs peuvent s’identifier et s’identifier à la musique plus facilement.
Je crois que ma façon de chanter, par une expression vocale authentique venant du cœur, peut aussi être un facteur d’expression de cette essence de l’amour. Capturer l’essence de l’amour dans la musique et l’art est un défi qui semble être un stimulus irrésistible pour chaque artiste, qui implique une combinaison d’éléments musicaux, de créativité et d’authenticité. Chaque artiste a sa propre façon d’aborder ce thème universel, et je crois que c’est cette possibilité de toucher la vérité qui rend la musique et l’art si importants, si riches et si diversifiés.
Quel est votre processus de création lorsque vous composez des textes qui touchent à des aspects aussi intimes de la vie et des émotions humaines ?
L’écriture de chansons se produit pour moi comme un flux créatif qui passe par un canal, comme un portail qui s’ouvre et me permet de dessiner des accords, des mélodies et des paroles, généralement tous ensemble. De nombreuses chansons sont écrites en premier, d’autres finissent par constituer la base de la guitare et de la mélodie avant de créer les paroles, et parfois les paroles viennent d’abord et je les mets ensuite en musique. Mais la grande majorité arrive comme une avalanche, comme si je les avais téléchargées du ciel (rires) grâce à l’intuition et à ce portail de connexion dans lequel la musique se révèle rapidement. Mais les chansons sont toujours liées à des expériences personnelles, dans lesquelles j’essaie d’apporter un éclairage à partir d’un point de vue particulier, tout en étant universel et collectif, afin que davantage de personnes puissent s’identifier à ce récit et le comprendre.
Outre Marisa Monte, quelles sont les influences artistiques et musicales qui ont contribué à la création de cet album et à votre carrière en général ?
Il y en a tellement, à la fois consciemment et inconsciemment. Car toutes les influences ne sont pas directes ou choisies en fonction de ce que nous aimons. C’est le résultat de ce que nous avons vécu et entendu dans la vie. La première influence est celle de ma mère, qui est chanteuse et guitariste et qui a toujours chanté et joué magnifiquement à la maison pour que nous puissions l’écouter. Depuis notre enfance, elle nous endormait au son de belles chansons de plage de Dorival Caymmi, de bossa novas d’Elis, Tom, Milton Nascimento, Nana Caymmi, Chico Buarque – tous ces artistes ont eu une grande influence sur moi. Ensuite, lorsque j’ai rencontré Rubens Allan, le producteur de cinq albums, nous avons écouté beaucoup de Djavan, Monica Salmaso, Concha Buika, Céu, Jorge Drexler, Silvia Perez Cruz, Zap Mama, Ella Fitzgerald, parmi d’autres artistes incroyables, et j’ai toujours aimé la musique du monde.
Quels sont vos espoirs et vos attentes pour cet album ? Que voulez-vous que vos auditeurs ressentent en écoutant votre musique ?
J’espère que cet album pourra toucher le cœur des gens et les inspirer d’une certaine manière à se retrouver face à eux-mêmes, à accepter les rencontres et les désaccords de la vie, à accepter les émotions et les sentiments que nous ressentons tous, que ce soit la passion, la colère, le désir, l’affection, la culpabilité, la peur, le désir de se découvrir, le détachement, la solitude, la solitude, etc et qu’ils puissent comprendre que les émotions deviennent des sentiments, et que les sentiments deviennent de la compréhension, et qu’il est aussi important de sentir que de penser et de vouloir, et que c’est par l’alignement de ces trois forces et une compréhension plus élevée que nous pouvons rencontrer notre véritable essence, qui est l’amour.
Comment imaginez-vous votre parcours artistique après la sortie de cet album ? Y a-t-il des projets futurs ou des directions musicales que vous souhaitez explorer ?
Je rêve de faire une tournée en Europe avec l’album, ce serait une prochaine étape, un désir et un projet. Comme je suis le compositeur et le producteur de l’album Lado D/Lado, Dois lados do Amor, je vis au Brésil et Rubens Allan, le coproducteur, vit à Madrid (il joue avec Vicente Navarro, Lola índigo, Malvavela et d’autres artistes). Le rêve de se retrouver pour une tournée serait donc incroyable. Je suis ouvert aux invitations. Je pense que ce travail a également beaucoup de potentiel pour être inclus dans la scène des festivals, en particulier dans les domaines du mpb, de la bossa nova, du jazz et de la musique du monde. Créer de nouveaux liens avec différents artistes et peut-être aussi avec des orchestres, car mes chansons sont très orchestrales. Ce serait formidable de rencontrer des orchestres européens désireux d’explorer l’univers de la chanson populaire brésilienne. Pouvez- vous m’imaginer en train de chanter avec Concha Buika ou Silvia Perez Cruz avec un bel orchestre ? Ce serait un rêve devenu réalité !
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