Mercredi 1er novembre, est sorti le clip tant attendu de la chanson « Livramento », du talentueux Bemti. La chanson, fruit d’une collaboration entre l’artiste du Minas Gerais et la talentueuse Nina Oliveira, met en valeur les compétences de production de Marcelo Jeneci, Pedro Altério et Luis Calil. En plus de cette sortie visuelle passionnante, le 27 octobre, la version instrumentale de l’album « Logo Ali » a été rendue disponible sur toutes les plateformes numériques. Ces sorties marquent le deuxième anniversaire de l’album et clôturent un cycle avant le prochain projet de l’artiste.
« Logo Ali » a été reconnu par l’APCA (Association des critiques d’art de São Paulo) comme l’un des meilleurs de 2021, atteignant la 20e position sur la liste des listes de la même année. L’album a déjà dépassé la barre du million de streams sur Spotify et a présenté des apparitions d’artistes tels que Fernanda Takai, Jaloo, Josyara, ÀVUÀ et le talentueux artiste portugais Murais. La version vinyle de l’album, rapidement épuisée, a amené Bemti à se produire dans plusieurs régions du Brésil et du Portugal, avec deux dates à guichets fermés à Lisbonne.
Le clip de « Livramento », réalisé par Bemti lui-même, diplômé en audiovisuel de l’USP, présente un plan séquence captivant enregistré à l’aube sur un point de vue de la Serra da Canastra, dans le Minas Gerais.
Concernant la version instrumentale de l’album « Logo Ali », les auditeurs pourront apprécier le talent de Bemti en tant qu’altiste à 10 cordes, ainsi que les détails de la grandiose production musicale. Enregistré dans des studios renommés tels que Gargolândia (Alambari-SP) et Ilha do Corvo (Belo Horizonte), l’album présente d’éminents musiciens invités, dont Hélio Flanders, Kinda Assis et Paulo Santos, d’Uakti. La production musicale est signée Luis Calil (Cambriana) et Pedro Altério (5 a Seco), avec coproduction de Marcelo Jeneci, Jojô et Rodrigo Kills (du duo Cyberkills).
Ce moment marquant est accompagné de présentations dans différentes villes. En octobre, Bemti a captivé le public à Rio de Janeiro (Livraria Beco das Letras) et à Belo Horizonte, dans le cadre de la Mostra Salve o Compositor ! du SESC Palladium.
Félicitations pour la sortie du clip de « Livramento ». Pouvez-vous nous en dire plus sur l’inspiration derrière cette chanson et comment c’était de travailler sur la production de la vidéo ?
Merci! « Livramento » est une chanson qui reflète les thèmes récurrents de l’album « Logo Ali », sur la façon dont nos temps troublés affectent nos relations et ces processus d’amour et de non-amour. Depuis des mois, j’avais l’idée fixe d’écrire une chanson intitulée « Livramento » qui serait très blessante, dans la même veine que « Tango » de mon premier album. Quand l’inspiration est finalement venue, la chanson est devenue très « optimiste » et ambiguë, donc elle parle de ce moment où vous êtes loin de quelqu’un, mais vous ne savez pas encore si ça va être bon ou mauvais (la plupart du temps, c’est une délivrance). Comme je suis diplômé en Audiovisuel, je travaille toujours sur la réalisation de mes clips, c’était très naturel.
Comment s’est passée la collaboration avec Nina Oliveira dans la composition de « Livramento » ?
Cette phrase centrale de la chanson vient de Nina Oliveira selon laquelle « les chemises empruntées deviennent des pyjamas ou des serpillières ». Quand nous avons parlé d’écrire une chanson basée sur cela, elle a mentionné que ce serait cool si c’était une chanson très country. J’ai commencé à écrire les couplets en utilisant une cadence très inspirée du style de Marília Mendonça (l’album « Logo Ali » est sorti 2 mois avant sa mort). Au final « Livramento » a ce mélange entre indie et folk avec une pointe de country. J’aime beaucoup Nina Oliveira et c’est toujours un plaisir de créer avec elle !
« Logo Ali » a été très apprécié par la critique et a reçu un accueil chaleureux de la part des auditeurs. Que pensez-vous du succès de l’album ?
Je suis reconnaissant que même avec peu de ressources, sans maison de disques et tout le reste, l’album ait pu et réussisse encore à toucher autant de gens. C’est un album complexe, plein de couches, dans lequel l’instrument principal est la Viola Caipira à 10 cordes (ce qui est très inhabituel), mais il y a une essence très populaire dans les chansons. Les mélodies sont accrocheuses, mais le « packaging » est plein de concepts, d’arrangements très grandioses et de paroles profondes. Je déteste être sous-estimé en tant qu’auditeur, donc mon objectif est de faire de la musique pour les gens qui ne veulent pas non plus être sous-estimés. Je suis content que cela ait fonctionné autant que possible et que ces gens existent.
« Logo Ali » a déjà dépassé le million de streams sur Spotify. Quel a été le parcours depuis la sortie de cet album jusqu’à aujourd’hui ?
Malheureusement, nous sommes dans un pays et à une époque où, pour un nouvel artiste, livrer un travail considéré comme excellent à différents niveaux ne suffit pas pour obtenir de nombreuses opportunités de travail intéressantes ou pour être plus recherché et respecté par les programmeurs, les conservateurs, etc. La plupart du temps, il faut avoir des numéros dignes d’un artiste international pour que votre travail soit vu ou avoir déjà un lien préalable très fort avec la musique, comme être issu d’une famille de musiciens, de producteurs, etc. En même temps que je trouve extraordinaire d’avoir réalisé tout ce que j’ai accompli en tant que guitariste LGBTQIA+ de l’intérieur du Minas Gerais, je fais face à de nombreux obstacles même avec des résultats aussi positifs. Je suis très fier et je reconnais très clairement les réalisations et le potentiel de ce travail, mais je sais qu’il aurait pu circuler beaucoup plus avec le spectacle Logo Ali. Heureusement, j’ai réussi à faire des performances vraiment sympas dans différentes régions du pays et joué pour la première fois dans 4 villes du Portugal en 2022 (avec deux dates à guichets fermés à Lisbonne). Je ne peux qu’espérer que mon travail sur les fourmis continuera à toucher davantage de personnes, augmentant ainsi mon audience, et que je pourrai trouver davantage de personnes disposées à naviguer sur ce bateau avec moi.
L’album « Logo Ali » compte des collaborations notables avec Fernanda Takai, Jaloo, Josyara et d’autres. Comment était-ce de travailler avec ces artistes ?
J’aime vraiment créer avec des apparitions d’invités car chaque invitation a une raison très claire. Je n’aime pas les exploits qui semblent vides ou sans raison. Chacun des artistes présents sur Logo Ali soit en tant qu’apparition spéciale, soit en tant que paroliers ou musiciens invités, est là car pour moi cette rencontre fait sens pour la narration de l’album. J’ai écrit « Catastropios ! » je pense à Jaloo et à cette rencontre entre mon univers du Minas Gerais et son univers de « déconstruction tropicale » du Pará. « Salvador » a Josyara qui est originaire de Vitória da Conquista, mais qui a vécu auparavant à Salvador et qui a beaucoup de caractère de la ville. « Como o Sol Sumir » avait besoin d’une voix douce mais dense qui incarne cette « mignonne apocalypse » de la chanson et du clip et quand Fernanda Takai a accepté, j’étais si heureux parce que je suis un grand fan d’elle ! En fin de compte, chaque cas est différent. Ma tête de scénariste est folle de ces connexions et de ce qui peut en émerger. Au final, les principaux coupables de cette rencontre ce sont les chansons, ces artistes n’acceptent ces invitations que parce qu’ils aiment mes chansons.
On sait que l’album est sorti en vinyle et s’est vendu rapidement. Qu’est-ce que cela vous fait de constater que les gens apprécient toujours le format physique de la musique ?
Je suis un collectionneur de vinyles et c’était un rêve devenu réalité d’avoir mon album dans ce format. J’ai beaucoup réfléchi à « Logo Ali » pour le vinyle, même si je ne savais pas quand j’allais pouvoir réaliser ce désir, je suis content que ça soit arrivé très vite ! La face A et la face B de l’album sont très bien définies, avec des ambiances très différentes et durent 20 minutes chacune. La face B commence par un intermède calme (« Salvador ») tandis que la face A est un grand crescendo qui se termine par le moment le plus épique de l’album, la fin instrumentale de « Não Tava Nos Meus Planos ». Plusieurs détails… J’ai senti des papillons dans mon ventre lorsque Bolachão Discos a proposé de sortir le vinyle Logo Ali, car c’est un processus très coûteux ! Mais heureusement, tout s’est bien passé, le vinyle s’est avéré génial, le graphisme était magnifique et ils ont suivi bon nombre des suggestions que j’avais faites (le vinyle orange, l’emballage gatefold, l’insert de l’affiche…). Je projette les choses que je veux dans mon travail et j’espère que cela pourra trouver un écho auprès d’autres personnes. J’adore les vinyles et je suis heureux que de plus en plus de gens les apprécient et que tant de gens se connectent à « Logo Ali ».
Outre le succès de l’album « Logo Ali », vous avez évoqué un travail à venir. Pouvez-vous nous donner quelques conseils sur ce que vous pouvez attendre de ce prochain projet ?
Sur le plan sonore, ce sera très différent des deux albums précédents. En même temps, c’est une évolution de ce que j’ai déjà fait sur des morceaux comme « Se capitulation ! », « Jaguar », « Catastropos ! »… le son de l’album reflétera beaucoup de choses que j’ai écoutées. comme Bonobo, Caroline Polachek, Washed Out, Jungle… en même temps que je reprends des thèmes que je n’avais pas abordés sur les deux premiers albums.
Vous êtes également diplômé en audiovisuel et avez réalisé le clip de « Livramento ». Quelle est votre approche de la réalisation de clips vidéo ?
Pour moi, le clip et les visuels sont aussi importants que les chansons. Les parties visuelles et musicales me viennent à l’esprit en même temps lorsque je commence à écrire une nouvelle chanson ou le concept d’un nouvel album. Quand vient le temps de matérialiser ces visuels, j’essaie d’ajouter différentes fonctions, plus pour des raisons économiques que parce que j’aime trop contrôler le processus. J’ai donc dans ma vidéographie plusieurs clips qui sont de véritables miracles financiers, car ils coûtent beaucoup moins cher que dans un contexte normal, mais que j’ai réussi à rendre possibles en travaillant dans ce domaine et en gérant de nombreuses fonctions. J’aime aussi réaliser et scénariser des projets pour d’autres artistes et récemment est sorti un clip étranger que j’ai réalisé et dans lequel je joue également (« Imaginary World » du chanteur hongrois Kristóf Hajós).
Comment s’est passé l’enregistrement du clip de « Livramento » dans le décor de la Serra da Canastra à Minas Gerais ? Y a-t-il eu des difficultés particulières pendant le tournage ?
Le clip de « Livramento » est un plan séquence enregistré à 5h30 du matin sur un point de vue de la Serra da Canastra. La lumière de l’aube est très précieuse car elle a des tons roses et oranges, et en même temps nous avions besoin d’un endroit vide. J’aime le clip parce qu’il révèle progressivement le paysage et parce que j’ai toujours voulu enregistrer à Canastra : je viens de cette région et c’est un endroit très important pour moi. Je pense que le clip reflète cette immensité, cette sensation « d’avancer », qu’apporte la chanson. Et même si cela peut paraître « simple » au premier abord, il y a là une construction très complexe dans le clip : cadrage, mouvement, météo, accès au lieu, etc. Un défi particulier du tournage était que j’avais une terrible crise de calculs rénaux au milieu de la nuit… donc je n’avais pas besoin de me réveiller à 4 heures du matin pour tourner à 5h30 parce que je ne dormais même pas (rires) .
En plus du clip, vous avez sorti la version instrumentale de l’album « Logo Ali ». À quoi peuvent s’attendre les auditeurs en écoutant cette version de l’album ?
J’aime beaucoup la version instrumentale car elle donne la possibilité aux auditeurs d’imaginer leur propre « film » pour ces chansons, détaché des paroles. Cela me donne l’opportunité de présenter mon travail de guitariste, compositeur et directeur musical de l’album. Les arrangements sur « Logo Ali » sont très grandioses et comportent de nombreuses couches. J’ai travaillé avec plusieurs producteurs et musiciens (sur Youtube, la vidéo avec l’album complet a tous les crédits) mais j’ai toujours eu une idée très claire de la façon dont je voulais que chaque chanson sonne. C’est extraordinaire d’entendre le résultat de Logo Ali. C’est un type de son que l’on entend très peu dans la musique brésilienne, inspiré par des artistes comme Arcade Fire, Sigur Rós, Baleia… et tout cela avec la Viola Caipira comme instrument central. .
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