Après s’être fait connaître sur la scène musicale nationale avec l’album « Ecdise », qui a figuré sur la prestigieuse liste de l’APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte), l’auteur-compositeur-interprète Liège est de retour avec le nouveau single « D.Q.U. ». Cette sortie marque le début d’une nouvelle phase créative pour l’artiste, qui aboutira à un prochain EP, dont la sortie est prévue prochainement.
Le titre de la chanson, « D.Q.U », est l’abréviation de « Doce, Quente e Úmida », indiquant la sensualité inhérente à la musicalité de Liège. Ce titre réaffirme également sa position de puissance musicale venue tout droit du nord du Brésil.
Produit par Dominique Vieira, « D.Q.U » donne un aperçu de ce que l’on peut attendre de la prochaine ère musicale de Liège. La chanteuse a révélé que l’élément principal de son prochain album sera l’eau, avec une poésie liée aux rivières de l’Amazonie, qui coulent à travers le Brésil et ont un impact non seulement sur l’environnement, mais aussi sur le climat.
« D.Q.U » célèbre la fluidité de la vie, personnifiée par l’eau, et sa capacité à s’adapter à différents scénarios et lieux. Les paroles évoquent des images d’eau qui coule, qui inonde les rues, qui nourrit la terre et qui apporte la vie, même au milieu de la sécheresse.
Ce lancement marque le début du processus de création du nouvel album de Liège, qui verra la collaboration d’artistes de différentes régions du Brésil et du monde, tous réunis à São Paulo.
Liège est une artiste polyvalente qui compose, chante et exerce une influence culturelle sur la scène artistique brésilienne. Sa musique incorpore des éléments de MPB, de pop, de R&B et de musique du monde, reflétant son riche héritage afro et indigène.
Avec « D.Q.U », Liège invite le public à s’immerger dans sa vision unique et captivante de la musique brésilienne, en reliant ses racines à l’époque contemporaine et en révélant que l’Amazonie est une force influente sur la scène musicale et culturelle au Brésil et dans le monde entier. Ce n’est que le début d’un voyage que Liège est sur le point d’entreprendre avec « D.Q.U ». Le single est déjà disponible sur toutes les principales plateformes musicales.
« D.Q.U » représente une nouvelle phase créative pour vous. Pouvez-vous nous en dire plus sur les inspirations et les thèmes qui façonnent cette nouvelle ère musicale ?
Dans mon premier album, ECDISE (2021), je parlais de changer de peau pour grandir, de quitter ma région et d’essayer de développer ma carrière à São Paulo. Le prochain album traite de ce moment en tant que résident de São Paulo et de tous les croisements que cela m’a apporté et m’apporte, les gens des endroits les plus divers du Brésil et du monde, les sons, l’impact de la ville chaotique et en même temps la chaleur que son art débordant apporte et la chose principale : comment je me vois face à tout cela. Je me vois comme une « rivière volante de l’Amazone », tombant en pluie sur ce béton et coulant sur les rivières enfouies ici, se connectant avec elles et formant de nouveaux courants et chemins. Ce qui me fascine le plus dans ce processus, c’est de composer collectivement avec ces rivières, qui sont les différentes personnes que je rencontre à São Paulo. L’album entier sera collaboratif dans toutes ses phases.
L’eau joue un rôle important dans votre travail à venir. Comment cet élément s’intègre-t-il dans la narration et le son du nouvel EP ?
Je suis l’eau. Le single DQU décrit exactement cela et introduit le concept sur lequel je travaillerai tout au long des compositions de l’album. Le pouvoir de s’adapter aux espaces les plus divers, la résistance à briser les barrières et à innover, et plus encore, il s’agit de la force imparable de l’eau lorsqu’elle rejoint d’autres rivières et qu’ensemble elles s’écoulent dans de multiples endroits. Le son sera également construit sur la pluralité apportée par les personnes invitées à composer l’album, mais l’accent est mis sur l’exaltation de mon son ancestral, percussif, afro-indigène avec des éléments apportés électroniquement, des références africaines et d’autres régions du Brésil et du monde, ce qui dessinera la place que je crois me présenter le mieux au sein de la musique qui est la musique brésilienne contemporaine faite dans le nord. C’est de la pop, c’est universel et c’est aussi expérimental et libre.
Passer d’un endroit à un autre, comme de Belém à São Paulo, peut être une expérience transformatrice. Comment ce changement a-t-il influencé votre musique et votre vision de la création ?
Cela m’a influencé à 100 %. J’ai vraiment grandi et affiné mon instinct de survie. La PS elle-même nous encourage à réapprendre à vivre au quotidien. De nombreuses questions politiques traversent le nord, l’Amazonie et le sud-est. C’est très complexe et je vois que résister ici, c’est marquer ma présence et contribuer au mouvement de mon lieu, de mon ethnie et de mon peuple, que nous existons et que nous sommes bien au-delà de l’image et des concepts folkloriques qu’ils ont de nous, de notre musique, de nos arts et de nos expériences. Chaque composition du nouvel album dépeint cela d’une manière ou d’une autre, même celles qui parlent d’amour, de désir, sont cousues ensemble avec la perspective d’une femme afro-indigène, mère, pwd et artiste du nord du Brésil, vivant dans le sud-est du pays.
Comment décririez-vous le lien entre votre héritage afro et indigène et la musique que vous créez ? Comment cela se manifeste-t-il dans vos compositions ?
Ce lien est ancestral, il est spirituel et, aujourd’hui plus que jamais, c’est mon principal objectif d’étude. Lorsque j’ai compris d’où je venais, qui j’étais et combien cela serait important pour mon art et pour que cet art ait effectivement un impact positif sur le monde, je me suis immergé, j’ai utilisé et j’utilise tous les accès que j’ai pour explorer et savoir dire pour moi-même de manière claire et objective l’importance des peuples traditionnels, combien le retour à un chemin de non-retour et combien nous sommes conscients de ce qui nous appartient et des espaces que nous voulons et que nous devons occuper. Ainsi, que ce soit dans les cellules rythmiques des chansons et les instruments choisis, dans la poétique, dans les invités et/ou dans la conception artistique de l’album, cette connexion sera évidente.
« D.Q.U » évoque des images d’eau qui coule et qui inonde des endroits. Pouvez-vous nous en dire plus sur la signification de cette métaphore dans la chanson ?
Nous, les Amazoniens, sommes des fleuves. Face à l’attention portée à notre terre et à toutes les catastrophes climatiques causées par sa mauvaise utilisation, nous, les artistes, sommes essentiels dans la politique visant à faire comprendre à tous que l’Amazonie a des gens, qu’elle a de l’art et que nous savons tout ce que tout le monde sait et, qui plus est, que nous sommes précieux pour l’ensemble de la dynamique sociopolitique et économique du monde. Inonder les rues de São Paulo de notre présence et d’autres régions qui centralisent la visibilité artistique, la distribution des revenus et l’accès le plus diversifié, c’est écrire la partie de l’histoire rêvée par ceux d’entre nous qui possèdent également cette terre et qui sont de plus en plus instrumentalisés dans la lutte pour nos droits. L’art est un outil de cette révolution et l’eau porte ce message sur ce nouveau disque.
La collaboration avec des artistes de régions et de cultures différentes est un aspect passionnant de votre nouvel album. Quels sont les défis et les satisfactions d’une telle diversité créative ?
Les défis consistent à aligner les agendas et les attentes sur la manière dont ces relations vont se développer. Chaque personne est un univers, aussi beau que complexe. La communication est donc l’élément central de tout ce processus, afin que les récits des personnes impliquées, leurs points de vue et leurs besoins soient évidents. Les récompenses sont des compositions riches et passionnantes et c’est comme avoir un enfant, vous savez ? Nous réunissons nos mondes et donnons naissance à quelque chose d’authentiquement nouveau, avec nos ADN si différents qui se rencontrent et s’épanouissent dans la beauté de l’art. Cela n’a pas de prix.
Votre musique incorpore une variété de genres, du MPB au R&B en passant par la musique du monde. Comment décririez-vous votre parcours pour créer cette fusion musicale unique ?
Je fais de la musique avant tout par amour et par foi dans le pouvoir qu’elle a de communiquer et de toucher des personnes d’origines, de croyances et de stéréotypes les plus divers. Je m’abreuve donc sans préjugés aux sources les plus diverses et je retiens les parties qui ont un sens pour l’histoire que je veux raconter. J’ai mes préférences, bien sûr, mais je refuse de m’enfermer dans un seul style et d’avoir un discours qui va à l’encontre de mon essence, à savoir rabaisser la diversité des styles musicaux. Mon plus grand défi est de fusionner les styles sans jamais perdre mon essence et ma connexion ancestrale. Sans oublier le son avec lequel j’ai grandi, mon accent, mes expressions, ma façon de parler et de chanter, et en exaltant ce qu’il y a d’unique dans les styles qui sont popularisés et qui touchent une population de masse. En fin de compte, l’objectif est de transmettre le message au plus grand nombre.
Comment voyez-vous le rôle de la musique dans l’expression de l’identité culturelle et la sensibilisation à des questions importantes, telles que la préservation de l’Amazonie ?
Comme je l’ai déjà dit, la musique est un puissant agent de révolution, elle accède à des lieux qui nous semblent inaccessibles, elle touche des blessures et éveille des pensées. La musique est loin d’être un simple divertissement. Il y a de la musique dans tout et elle fait circuler beaucoup d’argent dans le système dans lequel nous sommes. En tant qu’artiste originaire d’une région totalement marginalisée, invisibilisée et périphérique dans le contexte géopolitique du Brésil, je me dois d’être responsable dans mes créations et je considère ma permanence en dehors de mon lieu d’origine afin de faire passer le message et de changer de direction comme une nécessité pour qu’un jour cela ne soit plus nécessaire. Peut-être que je mourrai et que je ne verrai pas cela arriver, mais tant que j’existerai, je ne permettrai pas que ma propre histoire soit racontée à ma place. La chanson des années 1970 qui dit que le Brésil ne connaît pas le Brésil est toujours d’actualité et c’est inacceptable. Chaque fois que je prends un Uber en 2023, on m’identifie comme une Carioca à cause de mon accent et c’est l’une des confirmations de ce que j’ai défendu ici. Les références du nord et de l’Amazonie au reste du Brésil se limitent à Carimbó et à seulement 3 ou 4 artistes qui se sont vraiment démarqués dans le courant dominant. Comment une région qui est absurdement grande en population, avec une culture riche et diverse, peut-elle être représentée depuis si longtemps par les mêmes manifestations et les mêmes personnes ? N’a-t-on jamais rien produit de différent et d’intéressant dans la région amazonienne qui mérite ce genre d’espace ? Sans parler des divisions raciales et ethniques, n’est-ce pas ? En tant qu’Afro-Indigène, je suis toujours avec mes pairs dans des endroits où la visibilité et les quotas sont moindres. Nous n’avons pas le pouvoir d’exprimer nos conditions de travail, nos honoraires et nos autres besoins parce que l’industrie semble toujours nous faire une grande faveur. Alors que nous savons que c’est nous qui connaissons le mieux la préservation, le contexte et l’expérience, et que tout pourrait être plus efficace si nous étions écoutés et respectés comme nous le méritons.
Outre la musique, vous agissez également en tant qu’agent de transformation culturelle. Pouvez-vous nous en dire plus sur la manière dont vous envisagez votre contribution à la scène artistique brésilienne ?
Je me fraye lentement un chemin en tant qu’agent culturel en dehors de ma région, mais il y a 20 ans, lorsque j’ai décidé de faire de la musique et d’être un artiste, j’ai toujours su que j’aurais une responsabilité à l’égard de ce que beaucoup appellent un « don » et que j’appelle un travail. Je n’ai donc jamais cherché à être simplement l’artiste qui monte sur scène et chante. J’ai toujours étudié l’ensemble de la chaîne de production pour comprendre comment percer les bulles et exister réellement sur la scène musicale. Bien sûr, ce processus m’a également permis de mûrir en tant que personne. J’ai commencé à l’âge de 16 ans et de nombreux rêves ont été brisés depuis. Il était et il est toujours très difficile de tomber malade en travaillant dans le domaine de l’art au Brésil. Mais je reste fidèle à mon objectif de transmettre des connaissances avant tout aux habitants de ma région et de leur donner les moyens d’agir, que ce soit par mon travail individuel dans le domaine de la musique ou par la réalisation de projets collaboratifs audiovisuels, sociaux et éducatifs, comme je le fais toujours.
Le single « D.Q.U » est le point de départ de ce nouveau voyage. Qu’espérez-vous que les auditeurs ressentent et absorbent en écoutant cette chanson ?
J’espère que cette chanson apportera un sentiment d’appartenance à mes compatriotes qui se trouvent en dehors de notre région, qu’elle apportera du sens et de la force pour que nous puissions résister loin de chez nous. S’éloigner de chez soi est un choix très coûteux et douloureux pour chacun d’entre nous et pour notre lien étroit avec les eaux, la nature et notre peuple. L’objectif de DQU est de montrer un chemin pour que cette recherche de nos objectifs soit perçue comme possible et continue à résister courageusement comme l’eau, en montrant sa force et son pouvoir d’occuper les endroits les plus divers.
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