Le rappeur Israel Paixão, l’une des figures de proue de la scène hip-hop de Brasilia, annonce la sortie de son nouveau single, « Meu Laiá ». Ce titre, plus romantique, représente une nouvelle facette de l’artiste. La chanson, qui mélange des influences MPB, Funk, R&B et Trap, est un véritable hymne à l’amour et est déjà disponible sur toutes les principales plateformes numériques.
Après une année de pause, Israel Paixão revient en force en 2023. La nouvelle phase a commencé en avril avec le single « Shock », une collaboration avec le DJ et producteur de musique kLap. En outre, le rappeur a sorti des titres tels que « À Vista », « Essa Cidade é Um Saco » (en partenariat avec le groupe Lupa) et « Choro dos Racistas » plus tard dans l’année.
« Meu Laiá » marque également un moment particulier dans la carrière du rappeur, puisqu’il fera ses débuts dans l’un des principaux festivals de Brasilia, le CoMA. Le spectacle d’Israel Paixão est prévu pour samedi prochain (7/10) et comprendra « Meu Laiá » dans le répertoire, ainsi que ses précédents succès.
Outre ses réalisations musicales, Israel Paixão est un artiste complet, se produisant en tant que compositeur, DJ et danseur. Il s’est fait connaître en remportant la 10e édition de Brasília Independente, le concours musical de TV Globo, en 2019, avec le titre « Rolé ». Actuellement, il continue de se produire lors de soirées dans le district fédéral, à la fois en tant qu’artiste solo et au sein du duo The Beat’s On, aux côtés de Rafael Nino. Ses médias sociaux sont également un terrain fertile pour son succès, avec le tableau « Meu Feat no Hit » en collaboration avec le producteur de musique Lusi.wav.
L’origine de « Meu Laiá » est intéressante : elle est née alors que vous étiez au volant et que vous écoutiez de la musique. Pouvez-vous nous en dire plus sur le moment exact où l’inspiration vous a frappé et sur la façon dont elle a façonné la chanson ?
Alors, mon vieux, c’est parce que je suis moi et que ça me manque vraiment… J’écoute beaucoup de Los Hermanos. Je suis très geek, j’aime beaucoup les groupes qui parviennent à parler de quelque chose sans en dire le nom. Sans parler explicitement de quelque chose, et je pense que c’est vraiment cool, parce que les gens cherchent, ils sont intrigués. Ils se demandent pourquoi il a dit ça. Vous voyez ? Et dans les années 90, il y avait beaucoup de ça, tu vois ? Les chansons des années 90… aujourd’hui, nous, les adultes, nous disons : « Mec, les gars parlaient de ça tout le temps », et nous pensions que c’était cool. On aurait dit de la musique pour enfants. Le double sens était là. Mec. C’est ce qu’elle a dit. Je voulais faire une chanson d’amour qui ne soit pas comme celle de… un peu traînante, tu vois ? Arrastadão, ce que je veux dire c’est plus comme… plus cochon et tout ça, je ne sais pas quoi. J’aimerais que ce soit une chanson de samba plus compliquée, compliquée, pagodão, musique bahianaise compliquée, ce genre de choses. Parce que tu es en train de danser, tu vois ? C’est vraiment dingue. Alors j’ai réussi, mon vieux, tout seul, on n’a pas réussi à le mixer en studio. Et il était aussi… il m’a même dirigé, n’est-ce pas ? C’était mon directeur vocal en studio, mon pote. C’était comme, mec, c’est un rêve dont je suis vraiment fier, tu vois ? En fait, tous ceux que j’ai sortis auparavant, j’en suis très fier, mais celui-là, c’est comme. « Putain de merde, chérie. » Tu vois ?
Cette chanson est une « chanson d’amour » avec une touche subtile de double sens, qui rappelle certaines chansons des années 90. Comment avez-vous trouvé l’équilibre entre sensualité et plaisir dans le processus de composition ?
Je comprends, c’est génial quand la musique nous rappelle les souvenirs et les sensations des années 90, en particulier ces airs de danse qui font bouger les gens et les font s’amuser. Il semble que la chanson « Meu Laiá » occupe une place particulière dans votre répertoire, car c’est l’une de celles sur lesquelles vous avez vraiment envie de danser. C’est merveilleux comme la musique peut évoquer des émotions et des souvenirs. Si vous avez d’autres choses à partager ou des questions, je suis là pour vous aider !
Vous avez mentionné que la pochette du single est dominée par la couleur magenta, associée à la sensualité. Comment pensez-vous que ce choix de couleur reflète le sentiment véhiculé par la chanson?
Je comprends, la musique a ce pouvoir unique d’évoquer des souvenirs et des sentiments qui sont souvent associés à des couleurs et des atmosphères spécifiques. Il est intéressant de voir comment « Meu Laiá » vous a amené à cette couleur magenta, une couleur souvent associée à des environnements plus sensuels, comme les motels, et comment vous vous êtes rendu compte que le clip des garçons avait également ce lien. Non, vous ne voyagez pas, c’est une expérience très personnelle et unique que la musique peut offrir. C’est incroyable de voir comment la musique peut créer ces associations et transporter les gens dans des lieux émotionnels différents. Si vous avez d’autres choses à partager ou des questions supplémentaires, n’hésitez pas à les poser !
Parlez-nous un peu du processus de collaboration avec votre producteur et DJ, Lusi.wav. Comment avez- vous travaillé ensemble pour transformer votre vision en « Meu Laiá » ?
J’adore ça, vous savez ? J’adore les charts des années 90. Je trouve ça vraiment cool, et c’est très dansant. Comme ma famille est très heureuse et que je suis professeur de danse et DJ, il me manquait un peu de danse dans mon répertoire. Bien que j’en aie déjà, « Meu Laiá » n’en a pas, vous savez ? C’est vraiment une chanson sur laquelle on a envie de danser. C’est vraiment une chanson qui donne envie de danser.
Je ne sais pas pourquoi, mais cette chanson, « Meu Laiá », m’a toujours fait vibrer, comme ces villes, vous savez ? Vous savez, ces endroits que vous avez mentionnés. Je pense qu’elle m’a beaucoup rappelé des endroits comme les motels, vous savez, la couleur, cette couleur de la lumière des néons, loin de la piste de danse, plus sensuelle, ces choses-là, vous savez ? Ça m’a ramené à ça. Chaque fois que j’écoutais la chanson, elle me montrait cette couleur, et la musique elle-même, naturelle, a beaucoup de sens. Je me suis dit : « C’est logique ». J’ai donc fait des recherches sur cette couleur et elle est vraiment très logique. C’était fou, parce que je regardais un clip des gars, et quand ils étaient dans la chambre, le clip a pris cette couleur, vous savez ? Il y a plus de gens comme ça. C’est très logique. Je ne voyage pas, vous savez ?
Lose est une personne essentielle, vous savez ? Nous travaillons ensemble depuis un an, et il m’a accompagné dans mon processus de recherche d’une chanson qui pourrait être jouée sur le dancefloor. Jusque-là, mes chansons avaient déjà un côté vivant, mais elles avaient beaucoup de sonorités organiques. Pour une raison ou une autre, je n’avais pas l’impression que ces chansons pouvaient être jouées sur la piste de danse. Je voulais que mes chansons aient davantage l’air d’être dansantes, et Lose était essentiel pour cela. Il est arrivé au bon moment. C’est ainsi que nous produisons, vous savez ? Je viens avec la référence. Je lui dis : « Frère, je pense faire ce son ». Je lui montre généralement le refrain. Et quand il est excité par le refrain, il dit : » Moleque ! Alors je lui montre, mon frère. Parce que c’est aussi un musicien, vous savez ? Il a un moule très large, tu sais ? Puis il arrive, mon frère, avec toutes les règles qu’il a en tête. Tu vois ? Son père est un grand fan de musique. Il a des tas de vinyles, tu sais ? Des disques rares. On mixe quelque chose qu’il n’avait même pas en tête, et ça marche. Notre processus est donc très bon, vous savez
? J’aime beaucoup notre processus créatif. Aujourd’hui, parce que je ne vis pas totalement comme ça, en faisant des concerts, en chantant, nous nous voyons une fois par semaine, vous savez ? Tous les mardis, religieusement, comme il le dit, nous sommes là pour le faire. Mato. Et je lui dis : « Frère, essayons de faire quelque chose qui ne ressemble à personne d’autre. Faisons la vague, tu vois ? Et il réussit à extraire beaucoup de bonnes choses de moi, et vice versa. Je reste avec lui : « Allez, allez, allez, je sais que tu peux faire plus. Je sais que tu peux aller plus loin. Tu comprends ? Nous sommes comme ça. Vous comprenez ? Quoi qu’il en soit, notre processus est très amusant et très fructueux. Vous voyez ? De très bonnes choses comme ça. C’est un exemple. C’est une façon de faire qui s’est imposée, en général. ‘Mec, cette chanson est addictive, tu sais ? Elle est vraiment bonne. Vous comprenez ? C’est donc très agréable, ça lui arrive. C’est très agréable, ça lui arrive. C’est vraiment génial. Il est très… Il est aussi très ouvert d’esprit. Il est aussi très ouvert d’esprit. Il écoute, vous savez ? Il peut accéder à mon esprit d’une manière tout à fait extraordinaire. Il peut accéder à mon esprit d’une manière tout à fait extraordinaire.
Votre première représentation au festival CoMA est imminente. Que peut attendre le public de ce spectacle en termes de répertoire et d’expérience visuelle ?
C’est comme toucher un coma, je le dis maintenant après ce que nous avons fait là-bas. C’était l’accomplissement d’un rêve, et j’en suis sorti l’âme purifiée, vous savez ? J’ai réussi à faire un spectacle qui, pour ceux qui ne me connaissaient pas, montrait que c’était ma première fois dans le coma, vous savez ? J’ai montré toute ma satisfaction et ma gratitude, et que je méritais d’être là.
Mon spectacle a été organisé en fonction de l’heure que nous connaissions, car nous pensions jusqu’alors que nous jouerions à 15 heures pour ouvrir l’événement, comme vous le savez. Puis nous avons appris que ce serait à 21h30. C’était encore plus fou. Le concert durait 40 minutes, je ne pouvais donc pas jouer tout ce que je voulais. J’ai dû retirer beaucoup de chansons du répertoire, beaucoup, mais j’ai pu faire quelque chose qui a eu un impact sur le public. Chaque fois que le public entend le nom « Paixão », il se dit
: « Ah, mon frère, c’est pour ça qu’il joue à cette heure-là ». Alors, vous savez ? Comme n’importe qui, vous voyez ? Je ne dis pas que je suis quelqu’un, mais c’est comme ça, en sachant le travail que nous avons fait, qui était monstrueux, comme ça. C’était sensationnel. C’était impeccable.
Nous sommes arrivés là-bas et nous avons donné quelque chose en guise de remerciement, comme ceci, aux conservateurs du coma. Comme « Merci beaucoup d’avoir cru », vous voyez ? Au point de nous faire bénéficier d’un horaire si favorable. C’était sensationnel. J’espère que cela ouvrira beaucoup de portes, beaucoup, parce que c’est ce que nous voulons. Nous voulons littéralement en vivre, faire des concerts, faire de la musique. Et c’est tout, merci. Le coma était en quelque sorte une réponse, du genre : « Oui, mon pote, c’est ça. On est sur la bonne voie et on continue », vous voyez ?
Avec un mélange de styles musicaux dans votre répertoire, y compris le boombap, le trap, le drill, la samba et le pagodão, comment comptez-vous captiver le public pendant votre performance ?
Mec, cette histoire de mixage n’avait pas tellement pour but de se démarquer de la foule. Ce n’était pas très planifié, c’était plus intuitif, très naturel. Ma famille est très variée en matière de musique, vous savez? Mon grand-père est un grand fan de samba, et le reste de ma famille aime le gospel. Je me souviens que lorsque j’étais enfant, ma tante enregistrait des vidéos de l’instrument. Mon père est un grand fan de Michael Jackson, un grand fan de Bruce Lee, et il y a même Alvaro Tito, qui a un style différent, vous savez? Je dis souvent qu’il est comme le Stevie Wonder du gospel. J’ai donc grandi dans ce mélange de rythmes. J’aime mélanger les rythmes, je n’aime pas ce qui est trop calme. Je préfère quelque chose qui touche mes sentiments, tu vois ? Nous parlons ici, comme un franc-parler, par Rappa, et puis nous faisons une pause, comme pour se rappeler que tout n’est pas que guerre, que protestation. Et jusqu’à ce qu’on s’aime, tu vois ? C’est un acte de protestation, vraiment. J’aime tout mélanger. J’aime faire la fête, j’aime protester, vous savez ? J’aime chanter des chansons sur ma fille, sur cette phase que je traverse, la paternité, vous savez ? J’aime, comme, je ne sais pas, mon pote, allez, allez maintenant, ça va être un trio, vous savez ? Parce que je ne joue pas encore, ici, juste parce qu’il est dans ma main, dur. Parce que ça a touché mon cœur, si ça a touché mon cœur, ça touchera plus de gens, c’est sûr. Je suis tout à fait de cet avis, alors j’aime mélanger les choses, c’est pour ça que je le fais. J’aime toucher les sentiments, vous savez ? Le public.
Quelle est l’importance de la musique live pour transmettre le message et l’ambiance de vos chansons?
Pour dire que quand les gens me voient en concert, eh bien, ils aiment beaucoup plus, vous savez ? Parce que, malheureusement, en studio, je n’arrive pas encore à donner l’ambiance que j’ai en live. Parce que sur scène, je danse, vous savez ? En live, j’aime échanger des idées, j’aime regarder le public dans les yeux et échanger des idées avec quelqu’un qui est là. Parce que, eh bien, c’est tout pour moi, mon pote. C’est tout. Donc, cette différence, mec, cette différence, j’aime vraiment ça, j’aime ça en direct, tu vois ? J’aime le direct parce que c’est là, mon frère, c’est toi qui montres ton travail, qui montres qui tu es, mon frère. Parce que c’est une chose, mon frère, n’étudie pas, étudie, tout le monde est bon, mon frère. Tout le monde est bon en studio, tu sais ? En concert, les gens restent là, pendant au moins 40 minutes, à te regarder et à se dire : « Putain de merde, mon frère, quel spectacle ! C’est ce que j’ai entendu de la part de Coma, tout le monde est venu te voir et t’a dit : « Mec, c’est bizarre », tu vois ? Ce que tu as fait est national, tu es vraiment bon, et c’est un très bon spectacle, un spectacle qui a plusieurs couches, tu vois ? Je pense qu’il nous fait pleurer, il nous fait rire, il nous fait danser, mais il nous donne envie de nous aimer les uns les autres, il nous donne envie d’aimer notre partenaire, notre partenaire, tu vois ? C’est ça, mon pote. C’est ce que la musique live représente pour moi, l’importance, tu vois ? Comme, p****, mon frère, c’est quoi ce bordel, tu vois ? C’est quoi ce bordel, vous touchez les gens, j’envoie un message, pour moi, c’est la chose la plus importante de toutes, vous savez ? Le rap, c’est un message, tu vois ? Alors, par message, c’est tout, il n’y a pas de calme, tu vois ? Donc, en fait, ce n’est pas seulement parce que le message, tout est un message, tout veut envoyer un message, tout, tout ce que tu composes, tu veux envoyer un message, tu vois ? Donc, c’est très important, et j’y tiens. Il y a des chansons que je mets un point d’honneur à chanter a cappella. Tout le couplet, parce que parfois, dans l’excitation, la foule ne comprend pas ce que je veux dire, alors j’y mets un point d’honneur. Parle plus fort, mon frère, il faut le dire, tu sais, de manière à ce que les gens l’entendent, tu sais, et ressentent la vraie chose, tu sais ?
Quels sont vos projets et vos ambitions sur la scène musicale après la sortie de « Meu Laiá » et votre prestation au CoMA Festival ?
Mes ambitions pour l’avenir sont les suivantes : parler franchement, buffet, faire de la musique, voyager. Vous savez, je veux vraiment, vraiment ne plus avoir à travailler comme fonctionnaire. Je suis reconnaissant pour tout le temps que j’ai passé à travailler, mais je ne veux plus le faire. Je veux littéralement vivre, comme faire des spectacles, des vidéos musicales et des studios, passer du temps avec ma famille, voyager, revenir, mais tout, comme être bien payé. Vous savez, parce que je le mérite, nous le méritons parce que nous sommes sur la brèche, un quota, vous savez. Et en même temps, nous méritons d’être bien payés pour notre art, parce que nous ne le donnons pas de toute façon. Donc, à l’avenir, c’est tout, d’accord, être sponsorisé par des marques de vêtements, évidemment, d’accord ? Ces choses-là, bro, ces choses-là, c’est vraiment, comme, qui est au niveau national, tu vois ? C’est l’idée, pour nous d’atteindre le niveau national, tu sais, sans perdre qui nous sommes, sans perdre notre vérité, tu sais, sans perdre notre identité et faire de la musique noble, tu sais ? Faire de la vraie musique, parce que c’est ça l’idée, mon frère, pour toujours, pour le reste de notre vie, tu vois ? Je veux que ma fille vive et soit touchée par les fruits de mon travail. Je veux que ma famille soit touchée par les fruits de mon travail, parce qu’il est clair dans mon esprit que je le mérite. Non, ma famille le mérite parce que nous avons beaucoup souffert, vous savez, comme ça. C’est tout, c’est vivre de l’art de la meilleure façon possible, vous savez ?
Qu’aimeriez-vous que les auditeurs retiennent après avoir écouté « Meu Laiá » et assisté à votre spectacle au CoMA Festival ?
Ah, mate, ah, mon laiá, c’est comme ce son. Tu connais ce son ? Il y en a un, tu sais, comme p****, je ne sais pas, mon frère, tu es très clair. La personne, n’est-ce pas ? La personne veut sortir avec quelqu’un, tu sais ? P****, ils le feront. Je vais régler mon alarme, c’est ça les rendez-vous, ok, la romance pour le plaisir, ok, l’amour que nous sommes, pour le plaisir. Merci, c’est l’idée, p****, la personne, je veux que ce soit une piste de personnes qui vont faire un bébé, ok. J’ai vu dans mon muscle, ce commentaire vidéo, tu as dit, gamin, qu’après mon laiá, beaucoup de gens vont avoir des bébés, tu sais, il va y avoir beaucoup de bébés nés à cause de cette chanson. C’est ça l’idée, mon pote, c’est l’amour, tu sais ? L’amour, c’est l’amour, par-dessus tout. Allons-y, allons-y.
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