Le rappeur HOT sort son dernier album, intitulé « Não Vou Voltar », après une période de pause dans sa carrière. Ce nouveau disque, composé de 11 titres, représente un retour marqué de l’artiste sur le devant de la scène. scène musicale. Dans ses chansons, HOT aborde divers thèmes, notamment les relations humaines, les questions sociales et l’impact de l’annulation sur les réseaux sociaux.
Le son de l’album est un mélange de styles, avec des influences allant des rythmes électroniques à des touches de samba, le titre « Tempo » se distinguant par l’incorporation d’éléments de musique candomblé terreiro. « Calma Zé », le deuxième titre de l’album, aborde des questions liées à l’anxiété.
HOT explore également des thèmes relationnels dans les chansons de l’album, comme « Corrente », avec Tainá Evaristo, et « Chave », qui célèbre une forte amitié. En outre, le rappeur ne manque pas d’aborder des questions critiques, comme dans « Shadowban », qui parle de la recherche incessante d’approbation et d’attention sur les réseaux sociaux.
« Não Vou Voltar » représente un voyage musical et lyrique qui reflète les expériences de HOT, depuis son annulation sur Internet jusqu’à son retour sous les feux de la rampe. L’album est produit par de grands noms de la scène musicale brésilienne, ce qui confère aux morceaux une touche particulière.
Pouvez-vous nous en dire plus sur votre album « Não Vou Voltar » et sur le message central que vous souhaitez faire passer ?
Je ne pense pas que l’album ait un message central, n’est-ce pas ? Je pense qu’il est divisé en trois thèmes principaux. Il s’agit des modes de relation et d’existence. Je pense que l’un de ces thèmes est la manière d’exister et d’être en relation dans les communautés. Cela inclut la famille, les réseaux sociaux, etc. Le deuxième thème est la manière d’exister et d’être en relation avec soi-même, y compris les soins personnels, la connaissance de soi et la santé mentale. Enfin, le troisième thème concerne les relations plus étroites, telles que les relations amoureuses. Certaines chansons abordent des aspects de ces relations, comme la chanson 11, qui approfondit ce sujet. Certaines chansons parlent également des relations de couple, tandis que d’autres rendent hommage à l’amitié. Je pense donc que l’album traite principalement des différentes formes de relations et de la vie.
L’album réfléchit aux relations humaines et sociales et à l’annulation sur Internet. Comment ces thèmes ont-ils influencé votre création musicale ?
Comment ces questions ont-elles influencé votre création musicale ? Je pense que cela a commencé dès le nom. J’ai décidé que le nom serait « Não Vou Voltar ». Après une période loin d’Instagram, le réseau social que j’utilise le plus, je me suis immergé dans la plateforme et j’ai passé une journée à répondre à des messages et à interagir. Ce qui s’est passé est curieux. Ma boîte de réception était pleine de messages du type « Reviens, où es-tu ? Nous avons besoin de savoir si tu vas bien ». Et ainsi de suite. Cependant, beaucoup des personnes qui envoyaient ces messages – pas toutes, bien sûr, mais la grande majorité – avaient des messages plus anciens, datant de plusieurs mois, dans lesquels elles me souhaitaient des choses négatives, telles que « tue-toi » ou « je veux que tu meures », entre autres choses. Je pense que c’est de là qu’est venu le nom « I’m not going back », et ce concept a imprégné tout l’album.
Vous avez mentionné que l’interruption de votre carrière avait eu un impact sur votre anxiété. Comment la musique, en particulier « Calma Zé », a-t-elle joué un rôle dans la gestion de cette anxiété ?
De l’anxiété, n’est-ce pas ? J’ai traversé une période très difficile, très difficile même. Nous sortions déjà de la pandémie, qui avait déjà été une période compliquée, et je faisais face à une anxiété extrême. Nous étions à l’apogée de notre carrière, sur le point de commencer à donner des concerts et de changer vraiment de vie, et puis la pandémie a frappé. Nous avons sorti le deuxième album, en parlant du moment présent, et puis il y a eu toute cette histoire d’annulation, qui a vraiment affecté mon état d’esprit. Je me sentais vraiment mal.
À ce moment-là, mes amis, ceux qui étaient à mes côtés pour essayer de me remonter le moral et de me sortir de cette situation, ont commencé à plaisanter avec moi. Ici, à Belo Horizonte, nous avons l’habitude d’appeler tout le monde « Zé », et c’est tout naturellement qu’ils ont commencé à utiliser cette expression. « Calme-toi, Zé, calme-toi, Zé, ô, calme-toi, Zé ». Cette
C’est devenu une blague qui nous faisait rire et nous aidait à soulager la tension à laquelle nous étions confrontés. C’est à partir de cette blague que j’ai créé une chanson, en hommage à cette expression, qui m’a vraiment aidé à gérer l’anxiété.
« Perfume » est un morceau qui traite de l’annulation et du jugement virtuel. Comment avez-vous abordé cette expérience personnelle dans votre musique ?
Un parfum, c’est… C’est à ce moment-là, lorsque j’ai écrit cette chanson, que j’ai vraiment réalisé qu’il s’agissait d’une réalité parallèle à la mienne. C’est à ce moment-là que j’ai compris que j’étais complètement immergé dans quelque chose qui n’était pas à moi, mais à d’autres. Puis j’ai commencé à penser : « Il n’est pas vraiment possible de transmettre la réalité des choses ici sur les médias sociaux, peu importe les efforts que l’on déploie. La réalité est toujours loin. Il n’y a pas moyen. » Je me suis demandé ce que je pourrais communiquer avec cela, et il m’est apparu que l’odeur est quelque chose d’impossible à transmettre par téléphone portable à une autre personne qui se trouve ailleurs. Ce n’est tout simplement pas possible, n’est-ce pas ? C’est à partir de cette réflexion que j’ai écrit cette chanson, précisément pour aborder cette question, pour remuer le couteau dans la plaie qu’il n’y a pas de réalité dans ce monde virtuel.
L’album « NVV » met l’accent sur les relations. Pouvez-vous nous en dire plus sur le titre « Key » et l’amitié qu’il représente ?
Chave » est une chanson que j’ai écrite pour ma meilleure amie. C’est une chanson d’amour, pas pour une relation romantique, mais pour une amitié profonde, comme une sœur. C’est un hommage, un compliment à ce sentiment d’attention sincère, d’envie de s’occuper, d’envie de rencontrer, d’envie d’être proche et de savoir comment va la personne, même quand on n’y pense pas. Vous savez, lorsque vous vous réveillez en pensant à quelqu’un, vous avez envie de l’appeler et de prendre de ses nouvelles? C’est de cela qu’il s’agit.
« Shadowban » semble traiter de la recherche de validation et de popularité sur les réseaux sociaux. Quel message essayez-vous de faire passer avec ce titre ?
Le terme « Shadowban » désigne le fait qu’un réseau social restreint l’un de vos messages ou le supprime complètement, réduisant ainsi sa portée en raison d’une violation présumée des lignes directrices de la plateforme. Dans ce contexte, les artistes se sentent poussés à suivre des tendances et des modèles spécifiques afin que leurs messages et leurs chansons atteignent un plus grand nombre de personnes. Cette dynamique limite souvent l’expression créative et authentique de l’artiste, qui se sent obligé de se conformer aux normes établies afin d’éviter toute sanction ou restriction de sa visibilité.
Pouvez-vous nous en dire plus sur le titre « De Free » et sur la façon dont il traite des personnes qui ont été à vos côtés à différents moments ?
« De Frio » est l’une des premières chansons que j’ai écrites après l’introduction. Le nom m’est venu en pensant à ces gens qui voulaient que je m’enlève la vie. Maintenant, ils me supplient de revenir. Ce morceau a été écrit très rapidement et c’est peut-être la chanson la plus rapide que j’ai créée dans ma vie. C’est un exutoire sincère qui traite de l’absurdité des attentes des gens sur les médias sociaux. Un jour, ils veulent que vous disparaissiez, le lendemain, ils réclament que vous réapparaissiez et chantiez quelque chose qui leur manque.
« Jangada » semble être une réflexion sur les fans et les adeptes de votre travail. Comment voyez-vous l’évolution de ces relations au fil du temps ?
« Jangada » est peut-être le morceau le plus mature de l’album. C’est l’une des dernières que j’ai écrites et elle établit un parallèle avec la dynamique des relations amoureuses, lorsqu’une des parties décide de rompre et de passer à autre chose, tandis que l’autre insiste pour se remettre ensemble de manière égoïste, en voulant seulement récupérer la personne, sans tenir compte des besoins de l’autre en termes de temps et d’espace. Cette situation est liée au thème de la « possession », où, après la rupture, l’une des parties continue d’insister sur la réconciliation, même si une période de solitude et de réflexion est nécessaire.
Le titre « Preso » est interprété par Djonga et Mc Kaio. Quelle est la signification de cette collaboration et de quoi parle la chanson ?
« Trapped » est un titre qui reflète l’étroite collaboration entre moi et Dhonga, qui est comme un frère et un partenaire pour moi. Nous avons commencé ensemble sur ce projet et il a été l’une des personnes qui ne m’a jamais abandonné. C’est incroyable comme il est, à l’instar de John Grad, un véritable ami qui est toujours là pour réfléchir, soutenir et partager ses expériences. Caio est un artiste funk que j’admire également beaucoup, et sa collaboration sur ce projet a été incroyable.
La chanson « Preso » traite du sentiment d’emprisonnement dans une relation, lorsque l’on veut en sortir mais que l’on se sent piégé pour diverses raisons. Elle reflète la complexité des relations modernes, où il est facile de se faire piéger et de lâcher prise rapidement. Elle parle de la dynamique des relations dans le monde d’aujourd’hui.
Pouvez-vous nous en dire plus sur les producteurs et les collaborateurs impliqués dans l’album et sur la façon dont ils ont contribué à votre vision artistique ?
Ce disque est le fruit d’une collaboration étroite. Sur « Coyote », nous avons la présence de Fael, un producteur qui a travaillé sur le dernier album de Roch. Il y a aussi Fumaça, un artiste de BH, et Cotou, de Lamparina, qui ont contribué à l’intro du morceau « Tempo ». N’oublions pas Gabriel Canedo, le producteur musical du disque, qui m’a accompagné tout au long du processus. Nous avons enregistré dans son studio à BH, ainsi qu’avec Max Teixeira, le producteur de « Chave », qui a également participé à toutes les étapes.
Il est intéressant de noter que ces personnes ne sont pas issues de la scène rap, mais de la MPB. Gabriel Canedo, par exemple, compose des morceaux pour le Ballet Bolchoï, un célèbre ballet russe. Max Teixeira a également des œuvres très éloignées du rap. Cette collaboration avec des personnes d’horizons différents m’a fait sortir de ma zone de confort, ce qui est exactement ce que je recherchais depuis le début de ce projet.
Suivez HOT sur Instagram