Banda CTRL X a sorti son album tant attendu « Coração Jovem » sur les plateformes musicales le 17 mai. Avec 11 morceaux originaux enregistrés dans les célèbres WR Studios, à Bahia, le projet reflète le travail dévoué et méticuleux du groupe. Le morceau phare, « Se Play Ness Vida », arrive aujourd’hui sur YouTube avec un clip qui promet de conquérir le public avec sa mélodie contagieuse et son message positif.
Le processus d’enregistrement de l’album était divisé en deux étapes : la création et l’enregistrement. Lors de sa création, le groupe s’est consacré à l’élaboration de chaque chanson, de la composition des paroles à la finalisation des arrangements. Lors de la phase d’enregistrement, chaque instrument a été enregistré individuellement, donnant vie à chaque piste en détail. La production a été réalisée par Apu Tude, un producteur de musique renommé, dont l’expertise a ajouté de la valeur au projet.
En plus de la musique, le groupe s’est démarqué par sa pochette d’album innovante, entièrement créée par l’intelligence artificielle. Ce choix reflète l’identité contemporaine et pop du groupe, toujours à l’écoute des tendances du marché. Avec la sortie de « Coração Jovem », les membres de CTRL X célèbrent une étape particulière de leur carrière, pleine de fierté et d’enthousiasme.
« Coração Jovem » est votre premier album. Comment s’est déroulé le processus de création et d’enregistrement de ce projet ?
« Coração Jovem » est plus qu’un simple projet ; C’est un voyage de vie. Nous lui consacrons notre temps et notre énergie, des chansons créées en 2019 à celles nouvellement composées en 2024. Bien que son esprit soit jeune et solaire, il englobe de nombreux thèmes et genres musicaux différents, résultats de nos expérimentations constantes et de nos découvertes musicales. Notre processus créatif suit une dynamique cohérente dans toutes les chansons : l’un des membres apporte une idée de paroles et de mélodie avec une base simple à la guitare ou un simple rythme, puis ensemble, nous continuons à développer la chanson dans son ensemble.
La chanson de travail, « Se play in this life », a une mélodie contagieuse et des paroles positives. Quelle a été l’inspiration derrière ce morceau ?
La principale inspiration pour « Se Joga Nessa Vida » a été lorsque nous parlions tous les trois de combien nous voulions vivre de la musique et à quel point c’était épanouissant pour nous. Les paroles sont venues avec l’intention d’inspirer et de motiver les gens à vivre pleinement leur vie, en cherchant à transmettre un message d’encouragement, en encourageant les auditeurs et nos fans à saisir de nouvelles opportunités, à surmonter les défis et à poursuivre leurs rêves et leurs amours avec détermination et enthousiasme. .
Le clip de « Se Play Ness Vida » est récemment sorti. Quelle a été l’expérience du tournage de cette vidéo et qu’espérez-vous que les fans ressentiront en la regardant ?
A vrai dire, enregistrer ce clip a été une sacrée galère ! Nous avons changé plusieurs fois d’idées et de lieux, mais lorsque nous avons trouvé un concept qui correspondait à la musique, tout s’est bien passé. En fait, c’était l’un des clips les plus amusants à enregistrer, en particulier les scènes marines. Nous espérons que nos fans ressentent un sentiment de liberté, littéralement le sentiment de « se jeter dans la vie », vous savez ? Parce que c’est un clip ouvert et dans de très beaux paysages, c’est ce qu’on ressent en le regardant.
Vous avez enregistré l’album aux célèbres WR Studios, à Bahia. Comment ce lieu a-t-il influencé le son et l’atmosphère de l’album ?
WR a été l’endroit qui nous a ouvert les portes du travail professionnel. Rien ne serait possible sans cet espace historique qui nous pousse vers la musique. L’enregistrement là-bas a été une autre occasion de poursuivre le travail accumulé au cours des dernières années, WR étant le berceau de la création de pratiquement toutes les chansons de cet album, de la conception à la prise finale. C’est très gratifiant de pouvoir compter sur le soutien des artistes qui y travaillent, qui contribuent directement et indirectement à notre travail et à la vie quotidienne de notre résidence secondaire.
Apu Tude était le producteur musical du projet. Comment c’était de travailler avec lui et comment a-t-il contribué au développement de l’album ?
Apu est notre Maître, littéralement. Bien que tout ce qui figure sur l’album ait été créé et produit pratiquement uniquement par nous trois, tout ce qui s’y trouve est passé par Apu. Ce qui reste dans les chansons est le produit final d’un long processus de choix musicaux. Apu est notre guide pour tenter de mieux comprendre notre identité musicale. Une grande partie de ce que nous savons de la musique aujourd’hui est due à lui, donc, directement et indirectement, il ajoute beaucoup à notre album.
La pochette de l’album a été créée par l’intelligence artificielle. Qu’est-ce qui vous a amené à choisir cette approche et en quoi reflète-t-elle l’identité du groupe ?
Nous pensons que c’est un choix qui est né, en premier lieu, des tentatives de créer un art à notre goût, même si nous n’étions pas graphistes, et de notre capacité à décider de la direction que prendrait le dessin. Nous avons commencé avec des idées et des références en tête que nous ne pouvions pas mettre en pratique, mais nous savions qu’elles étaient liées aux chansons. Bien qu’il s’agisse d’un art réalisé par l’intelligence artificielle (IA), l’invite et le processus de prise de décision et de post-production de cet art ont été réalisés par nous et reflètent certainement l’identité que nous voulions pour les chansons.
Quels ont été les plus grands défis que vous avez rencontrés lors de la production de l’album et comment avez-vous surmonté ces obstacles ?
Lors des enregistrements, le plus gros défi a été de transformer les chansons que nous avions déjà au format démo en quelque chose de concret, et de comprendre le concept général que nous voulions apporter à l’album. Comme chaque chanson suivait un style musical différent, il nous fallait d’abord identifier le lien qui les unirait, avant de lancer l’enregistrement.
Chaque morceau de l’album semble capturer différentes phases du groupe. Pourriez-vous parler un peu plus de ces phases et de la manière dont elles ont influencé le son de l’album ?
Comme nous l’avons mentionné précédemment, « Coração Jovem » est dans nos esprits depuis 2019 environ, et depuis lors, de nombreuses transformations ont eu lieu, tant personnellement que dans notre dynamique en tant que meilleurs amis et groupe. Je crois que cela a eu beaucoup d’influence à chaque étape, car nous avons eu l’opportunité de grandir littéralement ensemble avec ces chansons, qui sont devenues une partie de nous et de notre histoire.
Avec la sortie de « Coração Jovem », quelles sont les prochaines étapes pour CTRL X ? Avez-vous des projets de tournée ou de nouveaux projets en tête ?
Nous avons tout cela en tête et même, pour ne pas trop spoiler, nous sommes allés beaucoup en studio, tant individuellement qu’aux côtés d’autres artistes de Bahia. Nous pensons que de bonnes choses en sortent !
Jusqu’à présent, l’accueil des fans et des critiques a été très positif. Comment vivez-vous ce succès et quelles sont vos attentes pour l’avenir du groupe ?
Tous les fans qui écoutent notre album avec affection contribuent à la construction de notre histoire. Nous sommes extrêmement reconnaissants envers les personnes qui nous accompagnent. Nous avons reconnu le potentiel de notre album et étions heureux de voir les gens avoir la même étincelle en écoutant les chansons que nous avions lors de leur création. L’accueil a été incroyable, et nous pensons que nous allons amener cet album très loin. Cela a été un travail de plusieurs années et nous attendons avec impatience ce qui nous attend.
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