Le Duo Maia, formé des frères Thadeu et Raphael Maia, fait évoluer sa polyvalence et sa virtuosité dans son deuxième album, « Danças, Sonatas e Paisagens ». Cette sortie poursuit le succès de leur précédent travail, « Recortes », qui les a emmenés sur des scènes renommées et a établi leur identité unique dans le circuit de la musique instrumentale brésilienne.
Le deuxième album présente un répertoire multiple. Sa musique va des « Danses roumaines » de Béla Bartók aux sonates de Domenico Scarlatti, en passant par des œuvres de compositeurs espagnols tels que Fernando Sor, Isaac Albéniz, Enrique Granados et Manuel de Falla. Cette nouvelle œuvre rend hommage au maître et luthier Sérgio Abreu, qui a eu une influence significative sur Duo Maia. La sortie de l’album s’est déroulée en trois étapes, les EP thématiques « Danças », « Sonatas » et « Paisagens » étant dévoilés tout au long des mois de juillet et août, pour aboutir à la sortie complète.
Le titre du nouvel album, « Danças, Sonatas e Paisagens », reflète l’intention du Duo Maia d’évoquer des sentiments et des souvenirs à travers la musique. Le choix du répertoire démontre l’engagement des frères à rechercher de nouvelles voies dans l’un des instruments de musique les plus répandus : la guitare. La production de l’album a eu lieu au studio Lontra Music, avec la coproduction de Maria Haro, l’ingénierie du son de João Ferraz et les graphismes de Patrícia Abreu.
Avec « Danças, Sonatas e Paisagens », le Duo Maia renforce sa place sur la scène nationale de la guitare, honorant l’héritage de maîtres proches, comme Sérgio Abreu, et les références intemporelles et d’autres cultures. Sa technique raffinée et son interprétation sensible continuent de guider son travail visant à combler le fossé entre la musique instrumentale et le grand public.
« Danses, Sonates et Paysages » présente une variété de styles musicaux, des danses roumaines aux œuvres de compositeurs espagnols. Comment avez-vous choisi le répertoire de cet album et qu’est-ce qui vous a poussé à explorer ces différentes influences musicales ?
Nous avons choisi un répertoire qui représente nos premières et plus profondes influences. Lorsque nous avons rencontré Sérgio Abreu pour la première fois, ils nous ont remis les arrangements de ces trois sonates de D. Scarlatti. Nous avons donc décidé d’enregistrer en l’honneur de notre maître. Le répertoire espagnol a toujours été une de nos passions, nous avons un lien particulier avec ce type de répertoire. L’innovation est venue de notre arrangement des Danses folkloriques roumaines de B. Bartok. Nous créons une ambiance de danses populaires à influence gitane. Cela montre vraiment à quel point la guitare peut être polyvalente sur un disque.
Comment le Duo Maia a-t-il fait évoluer sa polyvalence et sa virtuosité dans le deuxième album « Danças, Sonatas e Paisagens » par rapport à leur œuvre précédente, « Recortes » ?
Le terme « vertueux » est associé au nombre de notes jouées. Nous pensons que ce terme est en réalité beaucoup plus complet et complexe. Nous pensons que notre évolution passe par le son que nous parvenons à créer dans cet enregistrement. Nous n’avions que 2 mois de répétition et nous nous consacrions chaque jour au pré-enregistrement à la maison pour comprendre l’ambiance que nous pouvions créer. Danses, Sonates et Paysages, apporte un son de guitare plus cristallin. Nous avons fait un Mix plus « transparent » par rapport à l’album précédent.
Le titre de l’album suggère l’intention d’évoquer des sentiments et des souvenirs à travers la musique. Pouvez-vous nous parler d’un morceau spécifique de l’album qui a une signification particulière pour vous et pourquoi il évoque ces sentiments ?
C’est peut-être injuste de choisir une seule chanson. Mais allons-y. Evocacion de I. Albeniz parvient à traduire tous ces sentiments de souvenirs de lieux et de personnes spéciaux.
L’album rend hommage au maître et luthier Sérgio Abreu. Comment l’influence d’Abreu se manifeste-t-elle dans votre musique et dans le processus de création de l’album ?
Sérgio Abreu était un grand ami et notre plus grande influence sur la guitare. Chaque fois que nous nous rencontrions, nous essayions de comprendre un peu sa façon de penser la musique et la guitare. Il a toujours eu une approche directe de la pensée musicale. Il nous a aidé à réfléchir à la manière de répartir équitablement les arrangements pour deux guitares. Il nous a aidé à essayer de jouer comme si deux guitares n’en faisaient qu’une. Il sera toujours présent dans nos cœurs et nos pensées. Il était et sera toujours notre plus grande idole. Avant le départ de Sérgio, nous avons réalisé un pré-enregistrement pour qu’il l’écoute pendant qu’il était encore à l’hôpital. Il écouta, ouvrit les yeux et sourit d’un air approbateur. C’était la plus grande approbation que nous ayons jamais eue.
L’album est sorti en trois étapes avec les EP thématiques « Danças », « Sonatas » et « Paisagens ». Pourriez-vous expliquer le raisonnement derrière cette approche à plusieurs niveaux ?
L’idée de sortir les albums en différentes étapes était une tentative de s’adapter au scénario actuel. Où les gens sortent des singles, des EP, etc…. Nous avons séparé les sorties en laissant aux auditeurs le choix d’écouter Danses, Sonates et Paysages espagnols, comme s’il s’agissait d’une playlist. Parfois, il peut être fatiguant pour une personne de se concentrer pour écouter un album en entier. Ainsi, cette séparation peut aider lors de l’écoute.
Comment s’est déroulé le processus de production de l’album au studio Lontra Music ? Y a-t-il des éléments spécifiques que vous mettriez en avant dans la collaboration avec Maria Haro et João Ferraz ?
Enregistrer chez Lontra Music est une expérience merveilleuse pour tous ceux qui recherchent un studio à l’acoustique naturelle pour des instruments 100% acoustiques. João Ferraz a pensé à un lieu qui vise à extraire le meilleur son naturel des instruments. En plus d’être un professionnel de haut niveau, c’est une personne disposée à faire le meilleur travail possible à tout moment. Lui et Maria Haro nous ont aidés à trouver le son de notre premier album et je pense que nous avons réussi avec ce deuxième travail à créer une identité sonore encore meilleure pour le duo, où nous n’avons fondamentalement pas utilisé de ressources pour créer des ambiances, laissant le son aussi naturel que possible.
L’art graphique de l’album, créé par Patrícia Abreu, semble être une partie importante du projet. Pourriez-vous partager plus de détails sur la façon dont cela se rapporte à la musique ?
Peut-être que Patrícia Abreu serait la meilleure personne pour en parler, mais allez ! Patrícia est responsable de l’ensemble de notre identité visuelle, y compris les photos artistiques, certaines vidéos et nos deux albums. Elle peut traduire toute notre conception en art. Nous sommes du temps du vinyle, puis du CD où le livret faisait partie de l’œuvre dans son ensemble et c’est cela que nous essayons de sauver avec notre travail. Dans le cas de ce nouvel album, nous avons eu plusieurs rencontres pour parler du concept de danses populaires et de paysages d’Espagne. Patrícia avait fait un voyage en Espagne et dès que nous avons commencé à parler des morceaux, elle avait déjà tout ! Toutes les images proviennent de photos qu’elle a prises et qu’elle a créées à partir de ces images. Il y a un ensemble de symboles qui apparaissent sur la couverture, en passant par le livret et en se développant jusqu’à la couverture arrière. Patrícia Abreu est une artiste phénoménale qui a un travail merveilleux et c’est un grand cadeau pour nous de pouvoir compter sur son travail qui s’ajoute au nôtre.
Comment voyez-vous le rôle du Duo Maia sur la scène nationale de la guitare et comment espérez-vous que cet album contribue à cette perspective ?
Nous nous considérons comme des travailleurs ordinaires qui se lèvent chaque jour pour accomplir leur travail. Le Brésil a une grande tradition en matière de duos de guitares. Les plus grands duos viennent d’ici et nous espérons pouvoir y contribuer d’une manière ou d’une autre. Ce deuxième album montre nos références aux grands maîtres, principalement dans la partie espagnole et nous montre également en tant qu’arrangeurs, car l’idée est aussi de pouvoir élargir davantage le répertoire des duos.
Outre la technique raffinée, Duo Maia évoque une interprétation sensible. Comment cherchez-vous à traduire des émotions et des histoires à travers la musique instrumentale ?
En plus d’étudier beaucoup, il faut être proche de ce que l’on veut jouer. Pour jouer n’importe quel style, vous devez « vivre » le style musical. Écoutez, lisez et découvrez l’histoire de cette période. Laisser le temps faire son œuvre fait également partie du processus. Chaque chanson a quelque chose à raconter et nous, en tant que musiciens, devons raconter chaque détail du mieux possible. De plus, nous devons compter sur notre imagination et dans ces moments-là, retourner en enfance est une bonne idée. Tout enfant a une meilleure imagination qu’un adulte, nous devons toujours nous en souvenir.
Alors que vous continuez à évoluer en tant que musiciens et artistes, quels sont vos prochains projets et objectifs ? Y a-t-il une collaboration ou un projet spécifique que vous souhaitez explorer ?
10- Nous sommes inscrits dans certains avis, car c’est le seul moyen dont nous disposons jusqu’à présent pour réaliser de nouveaux travaux. Nous sommes des artistes 100% indépendants et réalisons toutes les pré- et post-productions. Deux nouveaux albums, un DVD, un documentaire, un livre et un nouveau cours sont dans les plans, (en plus du projet de dominer le monde, mdr.) Voyons ce qui sortira en premier.
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