La chanteuse et productrice de musique du Rio Grande do Sul Kristal Werner plonge dans les nuances de l’amour platonique dans son dernier album, « Cachaça de Gengibre ». Dans ce morceau engageant, qui fusionne le R&B et le Neo Soul avec des touches de brésilianité, Kristal tisse un récit fantastique basé sur une romance imaginaire. Connue pour sa voix éthérée et ses arrangements vocaux uniques, l’artiste, diplômée en Musique Populaire de l’UFRGS, se distingue non seulement par ses capacités musicales, mais aussi en tant que productrice, pionnière dans un espace à prédominance masculine. Le single est sorti par Peneira Musical, un label engagé dans la promotion des talents LGBTQIAP+, noirs, 50+ et périphériques, fondé par Elisa Fernandes en 2020, à Rio de Janeiro.
« Ginger Cachaça » a une histoire captivante derrière elle. Comment transformez-vous vos expériences personnelles en musique et comment ce processus influence-t-il votre connexion avec votre public ?
La musique est le moyen que je connais le mieux pour m’exprimer et communiquer ce que je ressens. Depuis que je suis petite, j’écris et chante pour soulager la pression intérieure. J’ai composé une chanson pour la première fois quand j’avais 13 ans et j’ai commencé à écrire (paroles, poésie, phrases) vers 11 ans. Je reconnais que le moyen le plus efficace d’entrer en contact avec le public est de dire la vérité, de dire la vérité. histoires, car il est plus facile de toucher au bon endroit pour transmettre des sentiments, ce qui permet au public d’accepter et de se connecter plus facilement à l’œuvre. J’invente aussi des histoires, mais ce n’est pas ce qui me satisfait le plus.
Vous travaillez non seulement comme interprète, mais aussi comme compositeur et producteur de musique. Comment équilibrez-vous ces rôles et comment votre formation académique en Musique Populaire à l’UFRGS contribue-t-elle à votre approche musicale ?
Je m’identifie plus comme compositeur que comme interprète. Je crois que, peu importe combien je chante depuis mon plus jeune âge, Kristal , la compositrice, est le personnage principal. La composition est inévitable et l’interprétation en est la conséquence. Une formation en Musique Populaire m’a permis de rencontrer des personnes que, aujourd’hui, je considère comme ma famille, en plus d’échanger des expériences et de découvrir mon chemin au sein de la musique. C’est lors du cursus que j’ai découvert Kristal producteur, que j’ai compris que j’en étais capable et que j’avais besoin d’avoir cette autonomie. C’est génial de pouvoir traduire en son une idée qui me trotte dans la tête, sans dépendre à 100% des autres. Cela rend le processus beaucoup plus facile. De plus, au cours de ma formation académique, j’ai appris à rechercher mon identité sonore. Je dis que j’ai appris à regarder, parce que je ne crois pas que je le trouverai seulement une fois, ce processus dure éternellement. J’ai appris à chercher parce que j’ai compris que cette recherche est interne et non externe. Je me suis souvent retrouvé à essayer de faire ce que les autres attendaient, en échange d’admiration, mais cette admiration n’est venue qu’après avoir compris que mon son ne pouvait être qu’en moi.
Le single « AMIGS2 » véhicule un message léger et détendu sur les relations saphiques. Comment la musique peut-elle être un outil pour explorer et exprimer la diversité et l’inclusion dans la société ?
La musique, outre l’expression créative, a toujours été un outil d’expression politique et culturelle. Il y a des années, on ne parlait pas autant de diversité et d’inclusion, en plus d’autres questions importantes, qu’aujourd’hui. La musique est un outil très important pour lutter contre les gouvernements réactionnaires et oppressifs, comme le dernier que nous avons eu. Nous devons parler de sexualité, de genre, d’inclusion, de race et d’ascendance, de tout ce qui nous rend humains, afin que les prochaines générations connaissent leurs droits et les possibilités d’être qui ne nous étaient pas présentées auparavant. Plus nous mettons de représentants de la diversité et de la culture sous les projecteurs, plus grandes sont nos chances de préserver nos droits.
« Cachaça de Gengibre » présente un mélange de R&B et de Neo Soul avec des nuances de brésilien. Comment abordez-vous la fusion de différents styles musicaux pour créer votre identité sonore unique ?
Comme je l’ai mentionné précédemment, je recherche ce qui existe en moi. Bien sûr, tout ce qui existe ici a dû arriver à un moment donné, mais je ne mange pas non plus toujours la même chose, la même sorte. Je finis par mélanger ce qui convient au moment, avec le sentiment que je souhaite transmettre. Le son de mon travail change beaucoup selon la chanson, justement parce que je ne m’en tiens pas à une seule chose. J’essaie de communiquer ce que je veux de la meilleure façon, sans crainte.
Vous avez également sorti l’EP « AURORA » en 2021. En quoi ce projet diffère-t-il de vos versions précédentes et que peuvent s’attendre les auditeurs à explorer dans cette œuvre ?
L’EP «AURORA» était ma deuxième sortie en tant qu’artiste solo. Avant lui, comme Kristal Werner, je n’avais sorti que le single « Acorda ». J’ai également sorti d’autres singles du duo AKAIRÚ, un projet avec mon meilleur ami et producteur de musique, Duda Raupp. La grande différence entre l’EP et le single « Acorda » est la narration. Le single est très politique et aborde les problèmes du système éducatif brésilien. L’EP raconte une partie de mon histoire, il parle de mon histoire de dépression, donc ce sont des œuvres très différentes sur cet aspect. Concernant le son, « AURORA » mélange des éléments organiques et électroniques. C’est le travail pour lequel j’ai le plus d’affection, parmi tous ceux que j’ai déjà lancés. C’est une œuvre qui touche vraiment les émotions de ceux qui s’y connectent. J’ai reçu de nombreux messages de remerciement émouvants de la part de personnes qui se sont connectées au récit et ont visualisé leur propre histoire dans « AURORA ».
Le clip de « Cachaça de Gingibre » apporte un récit visuel qui mélange réalité et fantaisie. Comment voyez-vous la relation entre la musique et l’image dans la transmission des histoires ?
J’ai tendance à penser à tout en même temps. Visualiser des scénarios et des récits fait partie de mon processus de composition. Je ne pense généralement pas aux choses séparément, mais plutôt à l’œuvre dans son ensemble. C’est quelque chose qui m’aide beaucoup dans le processus. Il y a des choses que l’on dit dans les paroles d’une chanson, que les gens ne comprendront que lorsqu’ils les mettront en corrélation avec l’image. Il existe de nombreuses façons de communiquer et de transmettre un message, et lorsque nous parvenons à en réunir deux ou plus, il est plus facile de comprendre qui peut les recevoir et d’élargir la diffusion du message, à partir du moment où il est également délivré aux personnes qui sont pas des auditeurs, par exemple. Sans compter qu’il est bien plus attractif auprès du grand public.
Peneira Musical, où a lieu son lancement, vise à promouvoir l’art des personnes LGBTQIAP+, noires, 50+ et périphériques. Comment voyez-vous le rôle de l’industrie musicale dans la promotion de la diversité et de la représentation ?
L’industrie musicale est très vaste. Il y a ceux qui sont en charge des moyens de communication, de production et de diffusion du travail sur le marché, et ceux qui luttent quotidiennement pour subvenir à leurs besoins. Le Tamis Musical fait partie de ceux qui se battent au quotidien. C’est le rêve d’une femme noire et lesbienne venue de la banlieue. Il s’agit d’un combat qui, bien qu’il soit à l’ordre du jour de l’industrie en général, n’est toujours pas une cause à laquelle tout le monde adhère. Nous pouvons le constater à partir du moment où Ludmilla, l’une des plus grandes chanteuses du pays, a dû refuser l’invitation au Multishow Award, car elle était invitée à chanter dans toutes les éditions, mais n’était pas nominée pour les principales catégories du prix. . Nous sommes toujours à l’ordre du jour, mais nous ne sommes pas la cause de ceux qui détiennent le pouvoir au sein de l’industrie. Il en a toujours été ainsi et nous continuerons ce combat. Sieve Musical ne promeut pas seulement la diversité, c’est la diversité, c’est la représentation d’une partie très importante et précieuse de la population, et je suis très reconnaissant d’en faire partie.
En plus de votre parcours musical, vous avez évoqué votre désir de vous démarquer en tant que producteur de musique. Quels défis et opportunités voyez-vous dans cet espace, encore majoritairement occupé par des hommes cis ?
Être producteur de musique fait partie de mon parcours. C’est un défi quotidien, car il faut non seulement construire, mais aussi beaucoup récupérer au cours du processus. La confiance en soi en fait partie. Les hommes cis blancs font ce qu’ils veulent depuis le début. Quiconque a étudié dans une école privée peut fermer les yeux et se souvenir de ce camarade de classe blanc qui jouait et chantait mal et que tout le monde applaudissait. Ces collègues blancs qui formaient un très mauvais groupe et tout le monde les félicitait, criait, demandait un autographe. Le processus part d’un point beaucoup plus lointain pour moi, et encore plus pour les personnes qui appartiennent à d’autres catégories, comme les personnes noires, les autochtones, les personnes trans. C’est très complexe, il y a plusieurs niveaux. Dans cette pyramide, je suis juste en dessous des hommes blancs cis, et c’est beaucoup plus difficile. Aucun d’eux ne me fait confiance, c’est clair. Vous pouvez le sentir. Ils donnent de l’espace et encouragent, parce qu’ils le doivent, mais nous savons quand c’est vrai ou non. Nous savons que lorsqu’il s’agit de recommander une personne de confiance pour un emploi, ils recommanderont quelqu’un d’autre. Ce n’est pas quelque chose qui me fera abandonner, non, cela me donne juste plus soif et me donne plus envie d’être meilleur dans mon travail.
Comment gérez-vous les émotions et les sentiments qui surviennent lorsque vous revisitez vos expériences personnelles lors de la création musicale ? Y a-t-il un processus spécifique que vous suivez ?
Je les laisse arriver, je fais attention, je leur parle. C’est un privilège de pouvoir regarder à l’intérieur et de comprendre d’où viennent ces sentiments et ce qu’ils sont, de reprendre contact avec qui j’étais autrefois, de me pardonner. Avoir du temps est un immense privilège que peu de gens ont, c’est donc quelque chose que j’essaie d’exploiter au maximum. Quand j’ai le temps de regarder à l’intérieur et de transformer ce processus en art, c’est le summum. Il y a des jours où je me sens vraiment déprimé, où je n’ai pas envie de faire autre chose que d’écouter mes pensées. Quand cela arrive, je sais que le résultat est la musique.
Pour l’avenir, quels sont vos prochains projets musicaux et que peuvent attendre les fans de Kristal Werner dans les mois à venir ?
Dans les mois à venir, j’ai l’intention de continuer à sortir des singles, des collaborations et aussi à jouer davantage de concerts. Toujours en 2024, je commencerai à produire mon premier album. Je veux que ce soit un travail puissant et significatif, qui se démarque vraiment. Je ferai tout pour que cela se réalise.
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