Célébrant dix ans d’histoire musicale, le groupe Justine, anciennement connu sous le nom de Justine Never Knew le Rules , sort son nouvel album éponyme. L’album, marqué par un processus de réinvention et de prise de distance avec les influences eurocentriques, présente neuf nouveaux titres et présente une collaboration avec le groupe Wry . Sorti en partenariat avec le label Midsummer folie , l’album est le reflet de la réalité brésilienne contemporaine, abordant des thèmes tels que la pandémie, l’insécurité, la solitude et la montée du fascisme, offrant un mélange de rêve et d’urgence.
Comment s’est déroulé le processus de création de l’album « Justine » et quelles ont été les principales inspirations derrière les onze nouveaux morceaux ?
Marcel Marques : C’était très différent de ce que nous faisions avant. Dans le passé, nous créions pratiquement tout en répétition, jouions beaucoup puis enregistrions. Cette fois, la plupart des arrangements ont été créés en studio à partir de démos réalisées à la maison pendant la pandémie. Ce n’est qu’une fois que tout a été enregistré et finalisé que nous avons appris à jouer les chansons et réfléchi à la manière dont nous les interpréterions en live. C’était vraiment cool de pouvoir tester des sons et des façons d’enregistrer sans se presser. Certaines chansons ont eu plusieurs versions jusqu’à atteindre la finale, certaines ont même été enregistrées sur cassette K7.
Mauricio Barros : Concernant les inspirations, la plupart des chansons reflètent des sentiments collectifs et individuels face à la période pandémique.
Qu’espérez-vous réaliser avec ce nouveau travail et comment décririez-vous le son et les thèmes abordés dans l’album ?
Mauricio Barros : La vie m’a montré qu’en tant que musicien indépendant, espérer autre chose que de faire un travail dans lequel tous les musiciens sont satisfaits du résultat et s’amusent à jouer ensemble peut être un peu frustrant. Nous avons déjà beaucoup attendu, mais maintenant nous voulons juste nous amuser et être authentiques : pouvoir traduire en musique les impressions de ce que nous avons vécu ou de ce dont nous voulons parler de la meilleure façon possible à ce moment-là. . Tout ce qui va au-delà est un profit. Le son est basé sur la solitude et la plasticité. Malgré qu’elle soit pleine d’émotions, cette atmosphère qui imprègne tout l’album est volontairement transportée entre les morceaux pour reproduire l’ambiance de l’époque dans laquelle il a été composé.
Vous avez mentionné que l’album est un partenariat avec le label Midsummer folie . Comment s’est déroulée cette collaboration et quel a été le rôle du label dans le développement du projet ?
Mauricio Barros : Le partenariat avec Midsummer remonte à Overseas , notre premier album. En 2015, Rodrigo Lariú (responsable de Midsummer madness ) était présent à un show que nous avons fait à São Paulo, nous avons discuté, les idées se sont réunies et il nous a invité à rejoindre le label. Fondamentalement, Lariú est un facilitateur pour la distribution numérique de notre travail et un partenaire dans le pressage de l’album physique. Dans la pratique, c’est aussi un grand motivateur dans les moments difficiles et une sorte de psychologue pour faire face aux idées folles qui surgissent jusqu’à arriver à quelque chose de concret.
Comment percevez-vous l’évolution sonore et artistique du groupe au cours de ces 10 années de carrière et de route ?
Marcel Marques : Je pense que cela se remarque à cause de la patience que nous avons tous avec le processus actuel. Cette variété d’arrangements, d’instruments et cette confiance dans ce que nous faisons. Je ne nous vois plus incertains à propos d’une chanson ou de la direction que nous devrions prendre avec elle. Nous n’avons pas peur de retirer quelque chose ou de le refaire jusqu’à ce que ce soit comme il le faut. C’est assez curieux parce que sur cet album, il est arrivé souvent que nous sachions ce que nous voulions et, jusqu’à sa sortie, nous n’avons définitivement pas arrêté d’essayer ou de le refaire. Je nous vois aussi mieux composer, produire et jouer.
Mauricio Barros : Je crois que nous n’avons plus peur de risquer de nouvelles approches, nous ne faisons plus les choses dans notre zone de confort ou totalement coincés dans un seul style musical. Laisser la musique vivre sa propre vie et trouver sa voie sans étiquettes ni conditions, vous savez ? J’ai l’impression que cela prend de plus en plus de place dans notre routine.
Qu’est-ce qui a poussé Justine Never Knew à changer de nom ? le Règles pour Justine et en quoi ce changement reflète-t-il l’évolution de l’identité du groupe ?
Mauricio Barros : Nous voulions avoir un nom qui ait plus de sens pour un groupe qui chante en portugais et, en même temps, avoir un nom plus simple. Il y a 10 ans, c’était cool d’avoir des noms géants, mais la réalité est que peu de gens peuvent prononcer ce nom au Brésil. Cela finit par paraître un peu élitiste jusqu’à ce qu’on y réfléchisse.
Vous avez mentionné que vous cherchiez à vous éloigner des influences eurocentriques pour vous connecter davantage à la production nationale. Comment ce changement se reflète-t-il dans le son et les paroles du nouvel album ?
Mauricio Barros : Je crois que c’est quelque chose qui vient avant tout du besoin de créer notre identité en tant qu’individus, en tant que groupe. Et ce genre de chose ne vient qu’après une profonde compréhension de qui nous sommes, d’où nous venons. Je me suis ouvert à d’autres styles musicaux dans le but de comprendre de nouveaux langages et de trouver de nouvelles façons de comprendre cela. Aujourd’hui, je comprends que c’est un état transitoire, mais découvrir des artistes comme Itamar Assumpção, Paulinho da Viola, Tom Zé m’a donné de nouvelles perspectives sur l’art, sur la vie. Je crois que cela finit par se refléter dans des compositions plus larges. Donc, pour répondre à la question, ce changement reflète un album avec un spectre sonore plus large et, par rapport à ce que nous faisions auparavant, plus audacieux.
Le communiqué mentionne que l’album aborde des thèmes tels que la pandémie, l’insécurité, l’émergence du fascisme et la mort. Comment ces thèmes s’entremêlent-ils tout au long des morceaux et quel était l’objectif derrière cette approche ?
Mauricio Barros : La séquence de chansons de l’album présente un entrelacement intéressant du point de vue des regards et des pensées. Nous n’avions pas d’autre objectif que la cohésion de l’art dans son ensemble. Comme le suggère déjà la couverture, ce sont des extraits d’une époque. Mais au final, l’album, qui commence par une lamentation, cherche naturellement des chemins vers une sorte de compréhension – pas nécessairement une solution – et de nouvelles perspectives sur le fonctionnement de la vie dans le monde post-pandémique.
Comment la pandémie et les défis de ces dernières années ont-ils influencé la création des chansons et comment espérez-vous que le public se connecte à ces messages ?
Mauricio Barros : Comme nous étions isolés et vivions dans des villes différentes, la plupart des chansons ont été composées avec les instruments que nous avions à la maison. Seul, guitare, beaucoup de batterie électronique et synthétiseur. Nous n’avions à aucun moment l’intention de sonner X ou Y. Mais, sur l’album, nous avons essayé de maintenir l’esthétique de l’introspection, de l’isolement, d’avoir une certaine fidélité à la façon dont les chansons étaient conçues pour tenter d’enregistrer les sentiments et le statu quo de cette période.
Le retour du groupe après une interruption de près de 5 ans a été marqué par le single « Avalanche ». Qu’est-ce qui a motivé ce retour et quel a été l’accueil des fans et des critiques jusqu’à présent ?
Marcel Marques : Je crois que le fait d’être ensemble et cet échange artistique que chacun peut mettre en place lorsque nous nous rencontrons me manquent. Peu de temps après le début de la pandémie, nous avons recommencé à partager des idées et à organiser le projet musical, chacun faisant ce qui était possible depuis chez lui. Dès que cela a été possible, nous avons commencé le processus en studio et, contrairement à ce que nous faisions auparavant, nous avons tout fait dans le temps nécessaire, sans précipitation ni euphorie de sortir le matériel le plus tôt possible. L’accueil sur les shows et avec les gens qui nous envoient des messages a été vraiment cool. Tout le monde a beaucoup aimé les compositions en portugais, parlant des arrangements et du fait que l’évolution du groupe est perceptible.
Comment voyez-vous la trajectoire du groupe depuis le début jusqu’à aujourd’hui, et quels sont vos projets pour le futur après la sortie de l’album « Justine » ?
Marcel Marques : Je pense que nous avons fait tout ce que nous aurions dû faire au bon moment. C’est vraiment cool pour ceux qui suivent depuis le début d’analyser l’ensemble de leur carrière. Comme nous avons toujours effectué tous les processus nous-mêmes, vous pouvez voir ce chemin, comment nous avons évolué depuis la composition, l’enregistrement, le mixage, etc. À mon avis, nous sommes dans la meilleure phase et profitons beaucoup plus de ce processus de production. Même si nous avons toujours enregistré nous-mêmes, dans le passé, je pense que nous nous concentrions beaucoup plus sur le fait de jouer autant que possible plutôt que de rester enfermés en studio. Cette année, nous avons encore quelques sorties prévues et quelques concerts aussi.
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