Sur la scène musicale, Jhayam se démarque en tant que chanteur, compositeur et MC. Sa carrière comprend un lien important avec Moritz Von Korff, bassiste du groupe français Dub Inc. En 2016, Jhayam a rencontré Korff au festival O Grito Reggae, lorsque Dub Inc. s’est produit au Brésil. Cette première rencontre a établi un lien qui s’est maintenu sur les réseaux sociaux et a abouti, des années plus tard, à l’invitation à participer à la collection « Unidad Riddim ».
Jhayam a contribué à la compilation avec le morceau « Antes Que Seja Tarde », une collaboration avec la chanteuse Srta. Paola. Il a rencontré Paola lors de concerts de rap, où elle jouait en tant que choriste, et a toujours admiré son travail. En entendant l’instrument envoyé par Korff, Jhayam a immédiatement su qu’il avait besoin d’une voix féminine pour compléter la chanson.
Le morceau aborde des thèmes tels que la valorisation du présent et des petits détails de la vie, et représente une étape importante pour Jhayam, qui a décidé d’abandonner le nom de scène « Monkey » après 16 ans et de continuer sous le nom de Jhayam. Ce changement reflète un moment de redémarrage personnel et artistique.
Avec la production instrumentale de Moritz Von Korff et Frédéric Peyron, et le mixage et le mastering d’Umberto Echo, « Antes Que Seja Tarde » s’impose comme une pièce importante de la collection, démontrant la capacité de Jhayam à s’adapter et à collaborer avec des artistes internationaux, tout en conservant ses racines. et message authentique.
Comment décririez-vous l’importance des influences latines et jamaïcaines dans la musique que vous avez créée pour cette collection ?
Cette collection est complètement inspirée du « méga mix » jamaïcain, qui présentait différentes versions du même instrumental avec des chanteurs différents, chacun interprétant ses propres paroles et mélodie dans le « riddim ». Pratiquement le début de ce qui est aujourd’hui devenu la culture du remix dans la musique électronique. Concernant les influences latines, je crois que l’accordéon et la guitare apportent ce langage à la musique. J’aime particulièrement le reggae chanté en espagnol, je pense qu’il a un son unique. J’ai toujours écouté des artistes comme Tiano Bless du Chili, Alika d’Argentine ou Morodo lui-même d’Espagne.
Avant, je me demandais pourquoi le Brésil est le seul pays d’Amérique latine à ne pas parler espagnol ou pourquoi la Jamaïque a un lien si direct avec l’Angleterre, mais aujourd’hui je comprends qu’il s’agit d’une relation historique de colonisation et de diasporas à travers le monde. Le reggae est ce véhicule qui imprègne les espaces et unifie les gens.
Pour vous, quel est le message principal de la chanson « Antes Que Sei Tarde » et quel est son lien avec le moment actuel de votre carrière et de votre vie personnelle ?
C’était ma première sortie sous le nouveau nom JHAYAM. C’est très significatif dans la construction artistique de mon parcours car au cours de ces 16 années j’ai commencé à laisser derrière moi ce qui ne représentait plus grand-chose dans mon histoire. Lorsque j’ai écrit les paroles et commencé à l’écouter en boucle, j’ai senti que le message suivant était quelque chose de très personnel : « Ne vous laissez pas distraire, connaissez votre valeur et recommencez avant qu’il ne soit trop tard ».
Le message de la chanson est « Il n’est jamais trop tard pour recommencer et contempler les petits détails de la vie, car c’est en eux que l’on retrouve la présence de la création divine, qui passe la plupart du temps inaperçue au rythme de la routine.
Comment pensez-vous que la collection « Unidad Riddim » peut contribuer au lien culturel entre les pays représentés par les artistes participants ?
Je pense que l’initiative est déjà une grande avancée car elle va déjà à l’encontre de ce qui se passe normalement en Europe, par exemple avec des compilations de bout en bout chantées uniquement en anglais et avec peu de producteurs ouverts à cette connexion avec de nouveaux artistes d’autres pays. avec leurs langues maternelles. J’espère que les conservateurs des grandes institutions culturelles ici au Brésil verront cela comme quelque chose de positif et qui sait, qui sait, nous verrons peut-être toute cette équipe vivre ensemble lors d’un événement ou d’un festival à l’avenir ici ?
Comment voyez-vous l’évolution du reggae et des autres genres musicaux ?
Je crois que le mouvement underground existera toujours et alimentera la machine car c’est un organisme indépendant du marché et des tendances. De cycle en cycle, nous verrons des éléments utilisés par des artistes traditionnels créant des genres qui tiennent sur les étagères de la musique urbaine et d’autres titres génériques qui ne créditent pas l’afrobeat, le dancehall, le reggae et leurs aspects. Plus les gens s’informent, plus ils se libèrent de ce cercle vicieux et découvrent les origines du genre et son histoire. Naturellement, l’idée change et les gens commencent à comprendre que le stéréotype du surfeur, fumeur de marijuana, hippie, paix et amour en fait, c’est une tentative du marché brésilien d’éliminer l’esthétique de la musique de combat avec un texte de résistance et d’émancipation mentale du peuple opprimé.
Quelles sont les prochaines étapes et projets ?
Récemment, je suis en train de changer de nom. Grâce au soutien de OneRpm, Ditto et Graxa Pura, j’ai pu appliquer le changement sur toutes les plateformes numériques et conserver les mêmes chaînes avec mon catalogue de sorties. Au début de l’année, j’étais à Londres pour réaliser l’album d’un nouvel artiste appelé Rise et j’ai enregistré des chansons pour mon nouvel album avec Prince Fatty. J’ai une banque de fichiers avec de nombreuses compositions dans des genres différents, toutes développées depuis la pandémie. Quelques exploits et collaborations que j’ai enregistrés et qui sortent dans les prochains mois. Et le rythme ne s’arrête pas, j’ai récemment commencé un partenariat avec Douglas Gregório de Tudo Azul productions qui a développé le travail de production exécutive et les réservations, il n’a donc jamais été aussi simple d’inclure votre ville dans notre agenda Raggamufin. Contactez-nous et réservez mon spectacle !
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