Jair Oliveira, un célèbre producteur de musique, chanteur, compositeur, musicien et acteur brésilien, a une carrière profondément liée à la musique depuis son plus jeune âge. Il commence son parcours à l’âge de 6 ans, en participant à l’enregistrement du morceau « Deus Salvador » sur l’album de 1981 de son illustre père, Jair Rodrigues, marquant le début de son incursion dans l’univers musical.
Son incursion dans le célèbre groupe d’enfants « Balão Mágico » a consolidé sa présence, en diffusant sa musique dans tout le Brésil et en se produisant dans une émission quotidienne très appréciée sur TV Globo dans les années 1980, ce qui a abouti à la vente de millions d’exemplaires de phonographes.
En 1997, après une formation académique remarquable au prestigieux Berklee College of Music, à Boston (États-Unis), où il reçoit les honneurs académiques, il obtient un diplôme en production musicale et en gestion musicale. De retour au Brésil, il crée S de Samba, sa société de production sonore en collaboration avec Wilson Simoninha, la consolidant ainsi comme l’une des principales entreprises du secteur, travaillant sur des projets artistiques, télévisuels, cinématographiques, radiophoniques, numériques et publicitaires pendant plus de 20 ans. .
En tant que producteur de musique, chanteur et auteur-compositeur prolifique, Jair Oliveira a sorti plus de 13 albums au cours de sa carrière solo, dont le projet pour enfants multiplateforme à succès « Grandes Pequeninos ». Sa contribution à la musique comprend la production d’œuvres pour des artistes brésiliens et internationaux de renom tels que Tom Zé, Jair Rodrigues, MPB4, Luciana Mello, entre autres, et la composition de bandes sonores publicitaires mondiales à grand succès.
Il a reçu des nominations pour le Latin Grammy Award, à la fois en tant que producteur et artiste, et a récemment été nominé dans la catégorie du meilleur album pop contemporain en langue portugaise pour l’album 2019 « Selfie ».
Son dernier album, « Tekoá », qui sortira en 2024, explore le pouvoir de la création collective et a pour objectif central la collaboration avec les talents de la plateforme Marshmelody, offrant une nouvelle dimension à la musique à travers leurs connexions et partenariats.
Pouvez-vous nous en dire plus sur l’inspiration derrière la chanson « Rede Essencial » et comment elle s’intègre dans le concept de l’album « Tekoá » ?
Je pense que non seulement la chanson « Rede Essencial », mais tout le concept de l’album « Tekoá » est apparu comme un complément à mon précédent album, « Selfie », de 2018, nominé pour un Latin Grammy (2019), et qui a été produit avec Rogério Leão et enregistré à New York. Dans « Selfie », j’ai décidé d’exposer mes photographies internes – contrairement aux selfies populaires d’aujourd’hui ! Cet album recherche la photographie à partir de nos lumières intérieures. Autrement dit, le résultat d’une immersion, d’une recherche approfondie. C’est mon album le plus personnel. C’était le résultat de ce que je vis : la maturité. Cette tentative de recherche de moi-même à travers des événements – comme le départ de mon père, en 2014. C’est donc un album tout ficelé dans ces chansons qui parlent de cette recherche. Des lumières intérieures, de cette immersion personnelle.
Et l’album « Tekoá » finit par être l’aboutissement de cette recherche – un contraire complémentaire ! Ce voyage profond et réussi en moi-même a apporté ce désir de me connecter avec d’autres personnes, avec d’autres esprits créatifs. Et c’est ce qu’apporte la chanson « Redes Essíveis ». La chanson parle de ce scénario numérique, des emojis et de tous les symboles de cette communication, mais qui, en réalité, nécessite ce contact face à face. C’est une chanson qui parle de la façon dont nous gérons cette relation, cette proximité. Comment nous gérons la technologie, que nous fassions ou non un effort pour avoir des contacts avec les autres, notamment face à face. Chaque chanson a un rôle dans ce concept d’album. En d’autres termes, cette chanson au sein de mon « Tekoá » a pour fonction d’exposer, de manifester, d’aborder et de favoriser la connectivité – numérique et en personne.
Le projet communautaire autour de la plateforme de création numérique Marshmelody s’annonce très intéressant. Comment ça marche et qu’espérez-vous réaliser avec ?
Marshmelody est né du partenariat que j’ai avec Wilson Simoninha au sein de la société de production sonore S de Samba, dont nous sommes partenaires depuis 2000. En août 2021, avec le conseil de professionnels de la technologie de grandes entreprises aux États-Unis comme Netflix et Google , nous avons lancé Marshmelody, une plateforme mondiale de musique créative et numérique basée aux États-Unis, visant à fournir de la musique originale aux créateurs de contenu audiovisuel de toute complexité.
J’ai donc commencé à chercher de nouveaux partenariats avec des producteurs que j’avais rencontrés grâce aux réseaux sociaux, dont certains n’avaient pas encore eu de vitrine autre que les réseaux, et j’ai commencé à m’ouvrir et à voir un univers très intéressant et créatif au sein de ce collectif. mentalité. Et j’ai commencé à penser que je devais faire un album pour ça.
Et sur l’album « Tekoá », c’est comme ça : la production est collective. Chacun a la liberté d’exprimer ses idées. J’ai envoyé les chansons à chacun des collaborateurs et j’ai dit : – ‘C’est un showroom de production.’ Dis-le comme bon te semble. Il y a 12 chansons où chacune est produite aux côtés d’un talent différent. C’est le concept : de créativité collective, de communauté créative, qui, selon moi, a un pouvoir énorme et cela se produit lorsque nous nous ouvrons à de nouvelles idées, à d’autres points de vue et collaborons uniquement pour une croissance créative mondiale. Et j’ai été très satisfait de cette expérience de créer avec d’autres personnes, de déléguer des idées, d’autres producteurs, d’autres sociétés de production. L’intention de ce projet au sein de la plateforme est de « maladie », d’ouvrir de nouvelles voies au sein de la musique. Je veux être surpris. Et j’ai été très agréablement surpris. Cela a beaucoup fonctionné.
« Tekoá » est un terme indigène qui signifie « village » ou « communauté ». Comment ce concept se reflète-t-il dans votre nouvel album ?
J’ai imaginé ce titre avec l’artiste colombien Leo Macias, l’un des grands annonceurs de la scène brésilienne, qui réalise également un magnifique travail de conception graphique pour la couverture de l’album et tous les morceaux. Et, en essayant de lui expliquer un peu ce concept de pochette d’album, nous avons trouvé ce terme. Il m’a suggéré ce mot pour représenter ce que nous pensions que l’album établit, à savoir cette créativité collective. J’ai donc essayé d’intégrer chacune des chansons dans « Tekoá ». Autrement dit, chacune des pistes a un rôle essentiel au sein de ce village – que ce soit dans l’expérience ou dans le respect de certaines problématiques. « Rede Essencial » a pour fonction d’exposer, de démontrer et d’aborder la connectivité – numérique et en personne. Dans un autre morceau s’inscrira le rôle du Pouvoir Féminin, dans un autre celui de la Solidarité ; un autre sur le respect de la nature… Il y a 12 chansons représentant notre village planétaire.
Vous avez mentionné que « Rede Essencial » célèbre les relations humaines en face à face. Comment cette chanson reflète-t-elle cette importance dans un monde de plus en plus numérique ?
Elle reflète précisément cette importance en faisant un parallèle et en utilisant des termes que l’on associe généralement aux relations numériques et en les transférant aux relations en face à face. Dans le refrain, par exemple, il y a cette blague : « Fille, on navigue et on s’amuse ». Les paroles sont ancrées dans l’idée de ne pas séparer les univers, valorisant également quelque chose que nous avons perdu, qui est ce plaisir de se déconnecter et de profiter des relations, qu’elles soient amoureuses, avec les enfants, les amis, la famille. Cela fait ce parallèle de manière légère, mais en même temps en ouvrant l’esprit pour que ces problèmes en face-à-face puissent être bien traités, sinon nous courons le risque de rester uniquement dans des relations numériques, sans plus avoir le privilège d’avoir des relations humaines vécues dans le monde réel.
La collaboration avec Prateado, référence de la samba, est notable. Comment c’était de travailler avec lui sur la création de « Rede Essencial » ?
Bien que je connaisse depuis des années le travail de Prateado, qui est une grande référence dans l’univers de la Samba, je n’ai commencé à discuter en profondeur avec lui que pendant la pandémie. Dans l’une des vies que je faisais habituellement pendant la période d’isolement, Prateado a demandé à se joindre à la conversation et, à partir de ce moment-là, nous avons commencé à échanger des messages. Trois ou quatre chansons ont déjà vu le jour. L’un d’eux est « Já é », de Pedro Mariano. Et maintenant, « Rede Essencial », qui est la première chanson nouvellement sortie de l’album « Tekoá ». Je suis très reconnaissant pour cette rencontre numérique.
« Rede Essencial » parle de l’établissement de véritables relations amoureuses en face à face. Quel est le message central que vous souhaitez transmettre avec cette chanson ?
Dans « Selfie », j’ai décidé d’exposer mes photographies intérieures. Dans « Tekoá », ce sont les expressions extérieures. « Rede Essencial » vise à améliorer les relations personnelles. Il exalte la technologie, le pouvoir (ou la force) afin qu’ils puissent être convertis en relations réelles. Ainsi, il exalte le pouvoir (ou la force) des relations humaines.
Parlez-nous de l’importance de la participation de Ditto Music dans la distribution musicale. Comment cela influence-t-il la portée et l’accessibilité de votre musique ?
Ditto est un distributeur réputé sur le marché, qui travaille également avec nos produits S de Samba. Un partenariat ancien et réussi qui sert pratiquement tous nos projets.
Vous avez mentionné que la chanson « Rede Essencial » est une célébration de l’échange d’expériences en personne. Comment équilibrez-vous cette idée avec l’influence des médias sociaux et de la communication numérique sur votre musique ?
Les échanges numériques sont là pour rester, c’est à dire qu’ils sont positifs et nourrissent les relations et les partenariats professionnels. Pour cet album, non seulement des partenaires, mais aussi des producteurs, comme Rodrigo Sha, Leandro Caldeira, Ananda Torres, Heloá Holanda, Matsuyama, Daniel Penido, Fábio Cadore… Il y a de nombreux producteurs que je viens deJe me suis connecté numériquement, pour l’instant. Et c’est super valable pour nous d’explorer ces relations, cette façon de communiquer, de travailler. C’est mon album qui valorise le plus ces connexions.
Comment la musique brésilienne, en particulier la samba, joue-t-elle un rôle dans « Rede Essencial » et l’album « Tekoá » ?
La samba a une importance énorme dans mon travail de producteur et de musicien. Je suis le fils d’un grand interprète de la musique brésilienne, qui chantait tout, mais qui entretenait une relation particulière avec la samba. Jair Rodrigues était un joueur de samba né et a fini par transmettre sa passion pour la samba à moi et à ma sœur, Luciana Mello, et la samba est présente même lorsque je ne compose pas de samba – quand je compose des ballades, de la musique pop. La façon dont je divise les phrases, la façon dont je divise la mélodie, les paroles… finit par être imperceptible, mais je ressens cette influence tout le temps – de la musique brésilienne, de la musique noire brésilienne, de la samba. Dans « Tekoá », il y a des sambas comme « Rede Essencial » lui-même, qui est une samba pop, que j’ai composée avec Prateado, qui est un grand représentant de la samba. Dans les 12 morceaux, quatre ou cinq sont des sambas et le reste n’est pas classé comme samba, mais ils ont cette influence, presque imperceptible, mais ils le font.
Quel message espérez-vous que votre public retienne après avoir écouté « Rede Essencial » et exploré l’album « Tekoá » ?
Je dirais que c’est un grand mouvement qui travaille à construire ce grand village artistique. Et donc j’aimerais que les gens vivent cette expérience en explorant chacun des morceaux de cet album qui me tient si à cœur. « Tekoá » est déjà une explosion de collaboration et j’espère que c’est un outil qui aide chacun à penser cette communion non seulement dans la musique, mais dans l’expérience humaine.
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