Isabelle Riccart, avec une carrière artistique florissante depuis l’enfance, s’est lancé dans la voie du théâtre alors qu’il étudiait à la célèbre Escola Técnica Teatral Martins Pena. Avec une expérience significative sur scène, elle est reconnue dans l’industrie du doublage pour avoir donné vie à des personnages notables, tels que la méchante « Reeva » dans la série « Obi Wan Kenobi », la déterminée « Sarah » dans « Superman et Lois », et l’héroïne Eile dans « The Witcher – The Origin ». Désormais, le talent de cette actrice et doubleuse se verra sur grand écran : Isabele est prête à incarner Alexandra dans le très attendu film « Overman », réalisé par Thomas Portela et dont la sortie en salles est prévue en 2024. Son personnage, le Gouverneur le fidèle conseiller et fidèle écuyer, interprété par Otávio Müller, a nécessité une transformation du look de l’artiste pour intégrer le rôle.
Née à Rio de Janeiro, Isabele Riccart, outre sa carrière remarquée dans le doublage et son entrée dans le monde de l’audiovisuel, a accumulé une série de performances scéniques mémorables. Ses performances dans des productions telles que « Pássaro Azul, The Musical », réalisé par Isabela Sechin (2015), et son rôle de premier plan dans « The Mogli, The Musical » (2016 à 2019) se démarquent. En outre, elle a été félicitée pour sa performance dans « Gota D’agua » (2019) et « Rua Azusa » (2020), cette dernière étant récompensée par le prestigieux prix Bibi Ferreira. Depuis 2019, il est également membre du « Blabonga Cia Teatral » de Rio de Janeiro.
Dans « Overman », vous incarnez Alexandra, la fidèle écuyer du Gouverneur. Comment s’est passée la préparation à ce rôle et l’expérience d’adopter un nouveau look pour le personnage ?
La préparation a été courte mais intense, dès le début on nous a demandé de chercher des références comme « Monty Python » pour orienter notre style d’interprétation, nous avons eu quelques réunions pour discuter et construire ensemble la personnalité des personnages ; Tomás (réalisateur) nous a laissé toute liberté de suggérer et de créer dans le cadre des propositions présentées.
Le nouveau look était intéressant car je ne m’étais pas vu avec des cheveux foncés depuis des années et je n’avais jamais vu mes cheveux dans un style black power, armé, c’était une surprise car je l’aimais beaucoup et je me demandais même pourquoi je ne l’avais jamais adopté. ce regard avant.
Vous avez évoqué une transition capillaire et des changements dans vos cheveux au fil du temps. Comment s’est déroulé ce processus pour vous, tant personnellement que par rapport à votre carrière ?
Ma transition s’est produite alors que ce terme était inconnu du grand public, j’ai vécu la transition sans vraiment savoir ce que je faisais, j’ai juste décidé de briser l’éternel cycle du « relaxage » de mes cheveux avec des produits chimiques lourds, qui était pratiquement la seule option cela provoquait des frisottis et des cheveux bouclés qu’ils avaient à l’époque. Un produit qui m’a fait mal au cuir chevelu et qui, à mon avis, m’a laissé un aspect terne et sans personnalité. J’ai appris à connaître la vraie texture de mes cheveux maintenant, il y a environ 5 ans, n’est-ce pas surréaliste ? Mais c’était presque un processus de renaissance, après que j’ai commencé à comprendre que mes cheveux n’étaient pas un problème à résoudre, ma perspective sur beaucoup de choses a radicalement changé.
Fort de votre expérience passée auprès des coiffeurs et des salons de beauté, vous avez souligné l’importance de trouver un endroit où l’on se sent respecté et compris. Comment cette expérience a-t-elle influencé votre vision des soins capillaires et de l’acceptation de soi ?
Wow, c’était fondamental pour moi de réaliser que les noirs non seulement méritent mais doivent exiger que leur corps soit respecté, quand je pense à ce que j’ai vécu étant enfant dans les « salons de beauté » de la vie… l’arrachage de cheveux, le traitement agressif, la culpabilité que j’ai ressentie en apprenant que mes cheveux étaient secs, emmêlés, « difficiles à coiffer ».
Lorsque j’ai trouvé un endroit spécialisé, qui non seulement prenait soin de mes cheveux, mais qui m’apprenait également à en prendre soin avec soin, un nouveau monde s’est ouvert dans une étreinte aimante dont je ne savais même pas à quel point j’avais besoin.
Outre le doublage et votre travail audiovisuel, vous avez une longue carrière sur scène. Lequel de ces environnements vous identifiez-vous le plus ou, selon vous, offre-t-il une expérience artistique la plus satisfaisante pour vous ?
Ah, le théâtre est ma faiblesse, surtout le théâtre musical. Il n’y a aucun moyen de comparer l’expérience scénique avec l’expérience vidéo, les deux ont leur valeur, mais ce serait incroyable si tout le monde savait que l’expérience théâtrale frise l’extase, tant à faire qu’à regarder, cette synergie nécessaire entre les acteurs, l’équipe technique et le public pour qu’un spectacle ait lieu m’enchante profondément, c’est dommage que ce soit un art à ce point sous-valorisé, les gens ne savent pas ce qu’ils ratent.
Avec des apparitions remarquées dans plusieurs comédies musicales, vous menez une carrière théâtrale impressionnante. Comment votre expérience scénique influence-t-elle votre performance en doublage et en cinéma ?
Sans aucun doute, l’expérience sur scène est mon carburant pour créer de l’art dans d’autres niches et plateformes, tout ce que j’ai appris et j’apprends encore vient de là, que ce soit en le faisant ou en le regardant, je pense que tout acteur qui se respecte ne devrait pas s’éloigner trop du théâtre, car même les perrengues sont pédagogiques.
Qu’espérez-vous transmettre au public avec le film « Overman » ? Y a-t-il un message spécifique qui, selon vous, est important pour le spectateur ?
Rien que pour les femmes noires d’entrer en scène et d’occuper un espace de cette taille, nous avons déjà un message très fort à transmettre, vous ne trouvez pas ? Ce que j’espère, c’est que les filles noires me voient là-bas et sachent qu’elles peuvent aller loin, j’espère qu’elles se voient.
Vous avez mentionné que vous avez appris à prendre soin de vos boucles de manière plus authentique et que cela va au-delà de l’esthétique. Comment cette découverte personnelle a-t-elle influencé votre performance et la façon dont vous vous voyez en tant qu’artiste ?
Ce fut une révolution dans ma vie artistique. Il fut un temps où je pensais que seul un pinceau progressif me rapprocherait des lieux et des positions importants, aujourd’hui je vois autour de mes boucles une célébration dont je n’aurais jamais pu rêver. Cela véhicule un sentiment surréaliste de liberté, du genre « Je peux enfin arrêter de perdre du temps à essayer d’être quelque chose que je ne suis pas et me consacrer pleinement à ce qui compte : mon art.
Ayant travaillé dans diverses productions théâtrales, quel rôle vous a le plus mis au défi en tant qu’actrice et pourquoi ?
En 2019, j’ai effectué un remplacement qui a été un tournant dans ma vie. J’ai joué dans la comédie musicale « Gota D’agua – Une tragédie carioca » à cause d’un coup du sort : l’actrice qui jouerait le personnage de « Joana » a dû partir et j’ai accepté l’invitation sans réfléchir, j’avais moins d’un mois pour construire ma Joana, mémoriser tous ces textes en vers, très difficile, m’entourer de cette énergie tragique, en dehors des chansons interprétées en live. Mais cela a fonctionné, cela m’a donné des résultats incroyables, un défi qui a été l’injection d’encouragement dont j’avais besoin pour continuer sur mon chemin, et à partir de cette expérience, le monde artistique m’a ouvert des portes dont je n’avais même pas rêvé.
Comment voyez-vous la représentation féminine dans l’industrie du divertissement, en particulier compte tenu du développement de personnages forts et complexes comme Alexandra dans « Overman » ?
Je pense qu’il y a encore un long chemin à parcourir, surtout en ce qui concerne l’audiovisuel, surtout si l’on parle de l’industrie brésilienne. Mais il y a déjà eu une amélioration, les femmes commencent enfin à être représentées comme des individus, et non comme des accessoires. Même Alexandra, qui est « l’ombre » du gouverneur, a ses moments d’impatience, de panique, d’humour, de mensonge et d’ambition, elle sait ce qu’elle veut dans la vie et combien elle s’est battue pour être là où elle est, c’est un personnage qui a beaucoup à offrir, grandir et se développer dans les productions futures, et cette possibilité est ce qui distingue l’industrie aujourd’hui.
Enfin, comment s’est passée la transition du doublage et de la scène au cinéma ? Y a-t-il quelque chose de spécial que vous voudriez souligner dans cette nouvelle expérience ?
La recherche du naturel est sans doute le plus grand défi, le théâtre comme le doublage exigent de nous un spectacle axé sur le « grand » : les gestes immenses, la force des mots, tout cela doit être incorporé dans le travail vidéo avec beaucoup aspect plus subtil. Même si Overman est un film de « super-héros » sur des personnages de bandes dessinées, ce sont de vraies personnes, confrontées à des dilemmes très humains.
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